邱姝婷

摘 要：莫扎特作為維也納古典樂派的代表作曲家之一，在西方鋼琴音樂發(fā)展歷史上占據(jù)著不可替代的位置。莫扎特的音樂風(fēng)格特點：純樸、典雅、高貴、輕松、優(yōu)美等，也正是由于他采用豐富多彩的音樂形式，為鋼琴藝術(shù)歷史上留下了許多不朽的杰作。那么如何能夠更好地詮釋莫扎特的這種獨有音樂形式，就必須全面了解莫扎特鋼琴奏鳴曲作品特征，并掌握其演奏技巧，從而才更好的將大師的作品進行很好的表達。

鍵詞：莫扎特 奏鳴曲 特征 演奏技巧

一、莫扎特鋼琴奏鳴曲作品的風(fēng)格

莫扎特的奏鳴曲主要是以普通民俗生活為主，又同時具有歌唱性。C大調(diào) k279使其第一首鋼琴奏鳴曲，這首曲子采用短小樂思以及不同種的裝飾音，很容易判斷出這是為羽管鍵琴而寫，在不同樂章中都滲透著輕松愉快地味道。第一樂章：快板 C大調(diào)運用 4/4拍子，奏鳴曲式，第二主題經(jīng)過 a小調(diào)，進人 G大調(diào)，展開部由 G大調(diào)開始，共有 19小節(jié)，這一主題表現(xiàn)出高貴華麗，最后第一主題再現(xiàn)，接著第二主題也以主調(diào)出現(xiàn)，由此結(jié)束第一樂章。作品 G大調(diào) K283奏鳴曲與第一首 C大調(diào) K279，以及第二首大調(diào) K280，第三首降 B大調(diào) K281、第四首降 E大調(diào) K282，從這些作品中可以感受到莫扎特融入了約瑟夫、海頓的一些表現(xiàn)手法，在 G大調(diào)奏鳴曲 K283中，把表現(xiàn)的主題加以變形，這時所采用的表現(xiàn)手法與海頓又有幾分類似。

莫扎特在很早的時候一接觸音樂，對其有著很高的敏感度，并將其攝取在心中，并將其通過自己的風(fēng)格融入到作品創(chuàng)作中。C大調(diào) K309是他剛到曼海姆時創(chuàng)作的，這首作品是專門為音樂家康納比希的女兒羅莎所創(chuàng)作的，其中展現(xiàn)出較突出的曼海姆音樂類型。莫扎特將要離開曼海姆趕往巴黎時，創(chuàng)作了作品 A小調(diào) K310，這首鋼琴奏鳴曲充分表達出莫扎特內(nèi)心的緊張和低沉，也從中暗示了莫扎特沉寂在突發(fā)意外失去母親的悲傷中，使其變得更加郁悶和緊張，他在巴黎旅途中創(chuàng)作了 D大調(diào)奏鳴曲 K311，其中充滿著非常濃郁的薩爾茲堡風(fēng)格，作品最初都是生機勃勃、充滿活力的節(jié)奏，整首曲子傳達了歡快愉悅的氛圍。眾多的曲子中最具影響力的作品就是 A大調(diào) K311，被稱之為奏鳴曲，但是不具備標(biāo)準(zhǔn)樂章的基本構(gòu)成，其中第一樂章主要是優(yōu)雅的行板為主題，第二樂章是有著中間部的小步舞曲，兩者有著一定的區(qū)別，緊接著在最后樂章的小版快里融入了土耳其風(fēng)，充滿著在東方非常盛行的韻味，也正是由于這個原因，使這首作品受到大眾的廣泛喜愛，從而奠定了其著名著作的基礎(chǔ)，并且時常會在音樂會上進行演奏。樂曲的整體結(jié)構(gòu)富有回旋曲的特點，又同時帶有土耳其軍樂的風(fēng)格，富有濃郁的異國特色。自從莫扎特進入維也納后，對于鋼琴的演奏活動變得更加頻繁，然而在鋼琴奏鳴曲方面卻沒有太多創(chuàng)作作品。

在維也納，莫扎特于 1784創(chuàng)作出了第一步作品 C小調(diào) K457，這個作品中富有非常緊張急迫的感覺，整體結(jié)嚴(yán)謹(jǐn)富有內(nèi)涵。第二年， C小調(diào)幻想 K475也創(chuàng)作出來，在如今的演奏會中，通常會將這兩首曲子合起來演奏。 K475并不是我們通常所說的普通的幻想曲，而是一首可以和貝多芬的作品相提并論的巨作。1787年，莫扎特在維也納處于生活相當(dāng)拮據(jù)的時期，K570降 B大調(diào)奏鳴曲被創(chuàng)作出來，這首曲子加上小提琴的聲部，也是廣受大家喜愛的小提琴奏鳴曲。而小提琴聲部的創(chuàng)作不是莫扎特完成的，而是在他逝世后后人另外添加的。D大調(diào)作品 K576的問世也標(biāo)志著莫扎特鋼琴奏鳴曲創(chuàng)作的結(jié)束，這首曲子體現(xiàn)出成熟、充實的風(fēng)格。

二、莫扎特奏鳴曲的演奏技巧

（一）聲音與觸鍵。莫扎特的音樂整體感覺比較細膩，對于連音、跳音、裝飾音、經(jīng)過音等觸鍵的方法和聲音都有著一定的要求，必須展現(xiàn)出古鋼琴清脆響亮的效果，在演奏的過程中，注意手指以及手腕的動作技巧，之間必須要具有較強的敏銳度，快速音符表現(xiàn)出光澤，力求達到均勻觸鍵，并形成較強的穿透力，使一連串的聲音就好像連接在一根線上的珠子。在演奏莫扎特如歌性的音樂時，必須保持各個部位足夠放松，不緊繃，同時手指要具有一定的敏銳度，手指在按上的一瞬間保證聲音形成一個整體，將心中的聽覺通過手指傳達出來，就好像潺潺流淌的溪水。

（二）路板。莫扎特的音響機器純粹，所以應(yīng)該盡量減少使用踏板的次數(shù)，如果使用，也要盡量踩淺一些。保證音樂沒有任何音響的雜音，力求彈出的效果要澄澈、明了，換和弦同時也要換踏板，這里就要注意不能由于踏板的原因使分句受到破壞，始終將干凈的音響和面部豐富的表情融入進來。

（三）復(fù)調(diào)因素。莫扎特奏鳴曲主要以主調(diào)音樂為主，很少會有復(fù)調(diào)因素，如果有就必須加以重視，要其特有魅力盡情的展示出來。

（四）某些具有特征的句型演奏。一些具有特殊作用的句型演奏。演奏的過程中，必須保證連音和跳音準(zhǔn)確清晰，連的奏法要保證較強的連貫性和流暢度，從而充分展現(xiàn)出歌唱性的旋律特點，斷的奏法其目的是要將一些輕快的節(jié)奏表現(xiàn)出來，因此要具有一定的力度，聲音要保持?jǐn)嚅_的狀態(tài)，根音強調(diào)四個音一個重音。

（五）裝飾音和跳音記法的演奏。裝飾音要干脆、爽快，利用手指尖滾落的方法順帶將音表現(xiàn)出來，這里就不需要使用到手臂的全部力量。利用跳音建立的音群，將其曲線美展現(xiàn)出來，這里強調(diào)的是手腕必須保持固定狀態(tài)，所有的力量都要聚集在指尖，輕巧干練的進行演奏。

三、結(jié)束語

經(jīng)過了幾個世紀(jì)，演奏家對于莫扎特音樂中的內(nèi)涵進行不斷地挖掘和學(xué)習(xí)，對于莫扎特鋼琴奏鳴曲，無論是去演奏的風(fēng)格、力度的變化，傳情的歌唱性、演奏的技巧等需要我們不斷探究和學(xué)習(xí)，只有全面了解莫扎特鋼琴奏鳴曲的音樂的內(nèi)在的東西，去感受和學(xué)習(xí)音樂的內(nèi)涵，才能從根本上領(lǐng)會作品的真諦。

參考文獻：

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