宋田利

(河南大學(xué) 河南 開封 475000)

淺析東西方藝術(shù)在色彩及觀念方面的差異

宋田利

(河南大學(xué) 河南 開封 475000)

色彩，作為一種重要的藝術(shù)要素，承載著繪畫的靈魂精神。而在多種多樣的藝術(shù)樣式中，色彩不同的文化內(nèi)涵表現(xiàn)在不同的文化背景中，都能體現(xiàn)出繪畫的意義。不同的色彩文化、感受、表現(xiàn)形式及藝術(shù)手段表現(xiàn)在色彩的差異上。同時(shí)，色彩作為一種情感符號(hào)，精神載體，是構(gòu)成藝術(shù)語(yǔ)言的重要要素之一。

色彩；藝術(shù)；差異

早期東方的中國(guó)畫與西方的油畫是最能體現(xiàn)出藝術(shù)在色彩觀念上的差異。不同時(shí)代的色彩，其觀念也大不相同。這種差異性表現(xiàn)在文化傳統(tǒng)、表達(dá)方式、心理認(rèn)知、生活環(huán)境等方面。

1 中西繪畫色彩在文化上的差異

在中國(guó)，紅色作為一種表達(dá)喜慶、繁榮、順利、成功的顏色，往往能烘托出過(guò)年、婚禮的喜慶氣氛。而在西方，紅色代表著殘酷、狂熱、血腥、災(zāi)禍，煩瑣等“不詳之兆”①。所以，把紅色的斗牛布比喻成“令人憤怒的事物”②。白色，在東方代表著悲哀，在西方則代表了純潔。黃色，在東方代表著高貴、威嚴(yán)，在西方則代表卑鄙、懦弱；紫色則代表著高貴。

2 中西繪畫色彩表現(xiàn)形式的差異

不同的時(shí)代，色彩觀也不同。原始時(shí)代，中西繪畫色彩相似，因這一時(shí)期顏料較少，都是用植物染料或天然礦物質(zhì)顏料來(lái)繪畫，所以決定了這一時(shí)期色彩的表現(xiàn)形式。而同一時(shí)期相比，東方繪畫用色較為簡(jiǎn)練，單調(diào)；西方則豐富多樣，富有立體感，這時(shí)候已經(jīng)有了明暗調(diào)子的變化。

在魏晉南北朝時(shí)期，中國(guó)繪畫色彩開始重視寫實(shí)向再現(xiàn)性色彩觀方向發(fā)展，這時(shí)色相逐漸增多，主要的進(jìn)步是色彩明暗變化更為豐富。例如顧愷之的《女史箴圖》中，衣服褶皺處有凸出的陰影層次，表現(xiàn)出一定的立體感。

隨著羅馬帝國(guó)的分裂及世界觀的轉(zhuǎn)變，中世紀(jì)的色彩開始有平面化，圖案化的趨勢(shì)，這時(shí)期的繪畫變成了為宗教服務(wù)的工具，往往為了表現(xiàn)上帝的光環(huán)，天國(guó)的絢麗；同時(shí)也滿足了裝飾功能，代指功能彩色需要的教堂鑲嵌畫出現(xiàn)了。宋代繪畫宋代繪畫色彩基本仍分為兩條路：一類是精致細(xì)麗的院體畫，以花鳥畫和春綠山水畫為代表，另一類是強(qiáng)調(diào)水墨淡。元代以來(lái)，除畫色彩的文人畫，宗教畫、部分人物在繼續(xù)以前的再現(xiàn)性色彩之外，文人士大夫繪畫逐漸占據(jù)主導(dǎo)地位，繪畫色彩由精麗轉(zhuǎn)向清淡。

西方繪畫色彩，此時(shí)卻發(fā)生了重大變化。文藝復(fù)興以來(lái)人們對(duì)古希臘藝術(shù)的發(fā)現(xiàn)和對(duì)科學(xué)的尊重，使得畫家們?cè)俅无D(zhuǎn)向再現(xiàn)性色彩。作品色彩鮮明飽滿，色相豐富，明暗、高光層次不斷細(xì)化。文藝復(fù)興繪畫、新古典主義繪畫色彩飽和、概括，帶有固有色的理想性描繪特點(diǎn)。進(jìn)人20世紀(jì)，中西繪畫色彩經(jīng)歷了由分野走向趨同的過(guò)程。也就是西方繪畫色彩向表現(xiàn)性、實(shí)驗(yàn)性、唯美性多元探索方向發(fā)展，中國(guó)在前一階段從表意走向再現(xiàn)性色彩，80年代后開始向多元化發(fā)展。19世紀(jì)末期，印象主義過(guò)度的色彩分析，最終使畫面色彩走向了主觀。西方色彩觀開始出現(xiàn)一種用色彩本身來(lái)表達(dá)心境主題的方式，這從梵高扭曲強(qiáng)烈的色彩中均可以看出。

3 中西方繪畫色彩運(yùn)用上的差異

在色彩的運(yùn)用上，東方善水墨，以墨代色，運(yùn)用焦墨、濃墨、淡墨、枯墨、濕墨的變化，來(lái)表現(xiàn)光感，色感，空間感等；使人站在一幅水墨去表現(xiàn)物體的質(zhì)感、畫前，雖不見色彩的絢麗，卻可以思接千載，心游萬(wàn)仞,創(chuàng)造恬淡而蘊(yùn)藉的效果,如南唐畫家顧閎中的作品《韓熙載夜宴圖》。西方善色彩，善于用質(zhì)、光、形、空間等來(lái)描繪色彩的再現(xiàn)性，使得色彩表現(xiàn)的豐富自然、生動(dòng)逼真。西方油畫主要由光影明暗色調(diào)組成，光影韻律為其形式美的表現(xiàn)特征，主要襯托了“光”與“色”的關(guān)系。

如印象派畫家梵高的油畫作品《星月夜》，以創(chuàng)造性的主分動(dòng)精神去運(yùn)用色彩，他在對(duì)自然的色彩作了認(rèn)真的觀察、析、理解之后，在獲得對(duì)客觀物象色彩的鮮明、強(qiáng)烈的感受和整體的色調(diào)認(rèn)識(shí)之后，同時(shí)要求主動(dòng)地，有所追求地去表現(xiàn)色彩，強(qiáng)調(diào)色彩的想象力，他關(guān)注光影、色彩所產(chǎn)生的心靈作用，注思于自然意到色彩對(duì)人類心靈的某種暗示。他在觀察自然時(shí)，中的“光”與“色”的關(guān)系，他為強(qiáng)烈的光色變化與空氣感而陶醉。

4 中西方繪畫在色彩的感受上的差異

中國(guó)傳統(tǒng)的繪畫是以墨調(diào)色，而西方繪畫則以油色烘染出明暗透視，中西方繪畫在色彩的感受上有著巨大的差異，是通過(guò)在繪畫過(guò)程中，厚與薄、深與淺、淡與濃等多組立體感、矛盾中求得的視覺性效果。中國(guó)的繪畫藝術(shù)以直覺的方式來(lái)感覺色彩的萬(wàn)千變化，而西方繪畫藝術(shù)，整體上則是傾向于光學(xué)意義上的，更加富于幾何精神和理性的思考。中國(guó)繪畫的用色講究的是以濃墨淡彩為特點(diǎn)，它所用的顏色是特制的中國(guó)畫顏色，以水稀濕濟(jì)，因而所產(chǎn)生的效果是薄而透明。西方繪畫用的顏色，講究的是色塊厚重，前期筆法細(xì)膩，后期筆觸奔放，注重對(duì)客觀對(duì)象的色彩的真實(shí)再現(xiàn)的描繪，以色彩的豐富變化為特點(diǎn)，強(qiáng)調(diào)光色效果。

5 結(jié)論

中西方繪畫的研究使我們重新認(rèn)識(shí)和學(xué)習(xí)了藝術(shù)文化，色彩作為繪畫的重要要素，承載了繪畫的真諦。無(wú)論是中方重情感，重表現(xiàn)的藝術(shù)作品，還是西方重再現(xiàn)，重理性的實(shí)際理論。都是中西方繪畫交流影響的重要元素。中國(guó)扎根成長(zhǎng)，東方藝術(shù)為西方美術(shù)發(fā)展提供了條件，二者將互相吸收，互相作用，共同發(fā)展。

注解：

① “不祥之兆”指對(duì)紅色的解釋。

② 同上。

[1] 張道森.中外美術(shù)對(duì)比發(fā)展史[M].遼寧美術(shù)出版社,2005.

[2] 翟音.色彩設(shè)計(jì)教材[M].中國(guó)美術(shù)學(xué)院出版社,2006.

宋田利(1991-)，女，漢族，河南焦作人，河南大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，美術(shù)學(xué)油畫在讀碩士。

J2

A

1672-5832(2016)01-0193-01