胡文斌

自小喜愛(ài)畫(huà)畫(huà)的我如愿成為了一名陶瓷美術(shù)工作者，在瓷器上畫(huà)畫(huà)已成為我的日常生活。認(rèn)為陶瓷是一門(mén)神奇而又獨(dú)特的藝術(shù)，是泥與火的交融，是工藝與畫(huà)作的交融。中國(guó)人早在約公元前8000～2000年就發(fā)明了陶器，陶瓷原料是地球原有的大量資源黏土經(jīng)過(guò)淬取而成。陶瓷材料大多是氧化物、氮化物、硼化物和碳化物等。常見(jiàn)的陶瓷材料有粘土、氧化鋁、高嶺土等。陶瓷材料硬度較高，除了在食器、裝飾的使用上，在科學(xué)、技術(shù)的發(fā)展中亦扮演重要角色。

在距今14000年前，于萬(wàn)年仙人洞首次發(fā)現(xiàn)的從舊石器時(shí)代向新石器時(shí)代過(guò)渡的人類活動(dòng)文化遺跡，其出土的栽培稻和陶器，距今一萬(wàn)年以前，是現(xiàn)今已知世界上年代最早的栽培稻遺存和原始陶器之一。在原始社會(huì)，文字尚未完善成熟。圖案形象直觀性強(qiáng)，在當(dāng)時(shí)具有標(biāo)志性、裝飾性等性能，所以對(duì)彩陶?qǐng)D案的研究也會(huì)給古文字研究提供佐證。中國(guó)自古是一個(gè)多民族聚居的國(guó)家，在原始時(shí)期，氏族部落更為繁雜，在特定的生產(chǎn)條件下形成了獨(dú)特審美需求的文化特征，它們各自代表氏族文化的標(biāo)志性形象，也產(chǎn)生著不可低估的精神凝聚力量。而隨著氏族文化的盛衰變化，陶器裝飾也出現(xiàn)了不同內(nèi)容的形式。

黑格爾認(rèn)為最早的藝術(shù)就是象征藝術(shù)，并且他認(rèn)為這就是東方藝術(shù)的特征。在中國(guó)傳統(tǒng)文化中，從《周易》開(kāi)始，古人就已經(jīng)按照自然來(lái)關(guān)照人和事，開(kāi)啟了我國(guó)繪畫(huà)以象征為手段的先河?！兑讉鳌吩疲骸鞍素猿闪?，相在其中矣?！闭f(shuō)明了“觀物取相”是漢文化的思維方式，也與儒家“興起人意，能移精神”的補(bǔ)益功能相契合。中西繪畫(huà)有著巨大的差異，首先我要說(shuō)的是對(duì)于不同的繪畫(huà)，我們要用不同的審美角度去觀察，去體會(huì)，不能單一地說(shuō)什么是好的，什么是不好的。中西方有著不同的歷史文化背景，構(gòu)成了中西方繪畫(huà)思想等各方面的差異，但是歸根結(jié)底，對(duì)于美學(xué)的追求，人文精神的體現(xiàn)等，都是相似的，西畫(huà)以其真實(shí)厚重的畫(huà)面感，給我們以視覺(jué)上強(qiáng)烈的色彩享受，中國(guó)畫(huà)以其古韻內(nèi)涵的特色，讓我們置身其中才能感受它的博大與氣韻。西方人崇尚開(kāi)拓進(jìn)取，故重客觀探索，重對(duì)景寫(xiě)生，還原真實(shí)存在。這種靜態(tài)固定觀物作畫(huà)，形成焦點(diǎn)透視，出現(xiàn)近大遠(yuǎn)小的物理性透視空間，無(wú)論是真景寫(xiě)生還是畫(huà)家創(chuàng)作某種想象和虛構(gòu)的題材，觀者總能給自己找到一個(gè)固定的位置，使人產(chǎn)生身臨其境，如觀真景的感覺(jué)。由于西方畫(huà)家固定觀察物，發(fā)現(xiàn)物象在固定光源影響下呈現(xiàn)出的那種相對(duì)穩(wěn)定的明暗色彩變化關(guān)系，故西方畫(huà)家重明暗法和自然光色塑造形象，以求立體感，正如米開(kāi)朗基羅所說(shuō)：“最好的繪畫(huà)應(yīng)該像雕刻”。觀西方風(fēng)景畫(huà)有真景實(shí)境之感，觀者可走進(jìn)畫(huà)面；再觀中國(guó)山水畫(huà)，有如人與山水合一之感，觀者有身在畫(huà)中，可游可居之感。

我最擅長(zhǎng)的題材是花鳥(niǎo)，花鳥(niǎo)畫(huà)在中國(guó)畫(huà)中是三大科的一個(gè)大科。在原始社會(huì)的中國(guó)，人們對(duì)于花鳥(niǎo)的認(rèn)識(shí)是處于一個(gè)“超自然力”的理念之上，在狩獵場(chǎng)面中，圖騰表現(xiàn)中及體現(xiàn)神權(quán)意識(shí)所出現(xiàn)的花鳥(niǎo)圖像都是鮮明的一種巫思行為。其中鳥(niǎo)的圖像與當(dāng)時(shí)巫思的鳥(niǎo)占活動(dòng)有著很大關(guān)系，原始先民們根據(jù)鳥(niǎo)的自然習(xí)性和生物特性理解鳥(niǎo)禽類給人們帶來(lái)的信息，進(jìn)而“知天事，邁人命?！睂ⅧB(niǎo)視為人與天之間的吉祥使者。中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)就是在這種環(huán)境下發(fā)展起來(lái)，成為一種觀念先行的圖式藝術(shù)。史書(shū)記載，魏晉南北朝時(shí)期已有不少獨(dú)立的花鳥(niǎo)畫(huà)作品，如顧愷之的《鳧雁水鳥(niǎo)圖》，可以說(shuō)明這一時(shí)期的花鳥(niǎo)畫(huà)已經(jīng)有了一定的規(guī)模。雖然現(xiàn)在看不到這些原作，但是通過(guò)其他人物畫(huà)的背景可以了解到當(dāng)時(shí)的花鳥(niǎo)畫(huà)已具有相當(dāng)高的水平，又如顧愷之《洛神賦圖》中的飛鳥(niǎo)等。到六朝時(shí)期，已出現(xiàn)不少獨(dú)立形態(tài)的花鳥(niǎo)繪畫(huà)作品，其中如顧愷之的《鳧雀圖》、史道碩的《鵝圖》、顧景秀的《蜂雀圖》、蕭繹的《鹿圖》等。到了唐代，花鳥(niǎo)畫(huà)業(yè)已獨(dú)立成科，著錄中計(jì)有花鳥(niǎo)畫(huà)家八十多人。如薛稷畫(huà)鶴，曹霸韓干畫(huà)馬，韋偃畫(huà)牛，李泓畫(huà)虎，盧弁畫(huà)貓，張旻畫(huà)雞，齊旻畫(huà)犬，李逖畫(huà)昆蟲(chóng)，張立畫(huà)竹等等，已能注意到動(dòng)物的體態(tài)結(jié)構(gòu)，形式技法上也比較完善。五代是中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)發(fā)展史上的重要時(shí)期，以徐熙、黃筌為代表的兩大流派，確立了花鳥(niǎo)畫(huà)發(fā)展史上的兩種不同風(fēng)格類型，“黃筌富貴，徐熙野逸”。清代石濤、惲壽平、朱耷（八大山人）和揚(yáng)州八怪等都在花鳥(niǎo)畫(huà)發(fā)展史上占有重要地位，特別是八大山人以其獨(dú)特的繪畫(huà)語(yǔ)言，表現(xiàn)內(nèi)心的憂傷與家國(guó)喪失之痛，其筆墨與造型均獨(dú)樹(shù)一幟。

國(guó)畫(huà)花鳥(niǎo)畫(huà)以其美好吉祥的深刻寓意，以其精美絕倫或是高潔淡雅的畫(huà)面，以其畫(huà)面所吐露出的芬香，和諧氣質(zhì)，讓現(xiàn)代高壓快節(jié)奏生活的人們得到了前所未有的寧?kù)o與祥和，拋開(kāi)一些生活碎片，凈化內(nèi)心與心靈，徹底融入到花鳥(niǎo)畫(huà)的美好意境中，徐徐升華，慢慢沉淀。國(guó)畫(huà)花鳥(niǎo)所給予人的，是近在咫尺的與自然的交流，它是喧囂的塵世中可能保有的一份健康與活力，它會(huì)從精神上給予人們啟發(fā)和滿足，令人取得由靜觀萬(wàn)物而獲無(wú)窮樂(lè)趣。禮數(shù)之外的閑暇，半分小園中的愜意，你可以做最本色的自己，無(wú)論你在參禪悟道，還是禮佛洗心，花鳥(niǎo)畫(huà)都會(huì)是最超然的境界。然而，在西方，他們實(shí)際上是沒(méi)有花鳥(niǎo)這一門(mén)分科的，他們的花鳥(niǎo)處于他們的風(fēng)景畫(huà)和靜物畫(huà)中。中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)與西方靜物畫(huà)既存在著某些相同的思想，更多的是體現(xiàn)著同一時(shí)期東西方體現(xiàn)在不同人生觀、價(jià)值觀、世界觀的差異化精神內(nèi)涵。就根本意義而言，無(wú)論中國(guó)的花鳥(niǎo)畫(huà)還是西方的靜物畫(huà)，它們都不是為描繪對(duì)象而描繪對(duì)象的“繪形”之作，而是借助對(duì)客觀對(duì)象的描繪表達(dá)人的精神、情感，表現(xiàn)人的審美理想和審美趣味，是真、善、美的寓托，在這方面中西是沒(méi)有區(qū)別的。

在陶瓷上作畫(huà)，與在紙上或者是在絹上是有很大區(qū)別的。我一般畫(huà)的是釉上花鳥(niǎo)，那么，什么又是釉上呢？首先，陶瓷就燒成分成釉上、釉下和釉中。釉上彩陶瓷又稱“爐彩”。所謂釉上彩，就是先燒成白釉瓷，或者燒成單色釉瓷，也可以燒出多色彩瓷，在這樣的陶瓷上進(jìn)行彩繪后，再入窯經(jīng)600～900℃烘烤而成。我國(guó)古代陶瓷器釉彩的發(fā)展，是從無(wú)釉到有釉，又由單色釉到多色釉，然后再由釉下彩到釉上彩，并逐步發(fā)展成釉下與釉上合繪的五彩、斗彩。

一般來(lái)說(shuō)，我畫(huà)的都是釉上粉彩。粉彩瓷是琺瑯彩之外，清宮廷又一創(chuàng)燒的彩瓷。粉彩作品無(wú)論人物、山水、花卉、鳥(niǎo)蟲(chóng)都顯得質(zhì)感強(qiáng)，明暗清晰，層次分明。采用的畫(huà)法既有嚴(yán)整工細(xì)刻畫(huà)微妙的工筆畫(huà)，又有滲入淋漓揮灑，簡(jiǎn)潔洗練的寫(xiě)意畫(huà)，還有夸張變形的裝飾畫(huà)風(fēng)。甚至把版畫(huà)、油畫(huà)以及水彩畫(huà)等姐妹藝術(shù)都加以融匯運(yùn)用，精微處，絲毫不爽；豪放處，生動(dòng)活潑。粉彩的繪制，一般要經(jīng)過(guò)打圖、升圖、做圖、拍圖、畫(huà)線、彩料、填色、洗染等工序。其中從打圖到拍圖，是一個(gè)用墨線起稿，進(jìn)行創(chuàng)作構(gòu)思，如繪瓷決定裝飾內(nèi)容與形象構(gòu)圖的階段。正式繪制時(shí)的定稿叫“升圖”，把描過(guò)濃墨的圖樣從瓷器上拍印下來(lái)叫“做圖”。接著把印有墨線的圖紙轉(zhuǎn)拍到要正式繪制的瓷胎上去即“拍圖”，這樣就可進(jìn)行繪瓷。粉彩是雍正彩瓷中最著名的品種之一，彩料比康熙朝的要精細(xì)，色彩柔和，皴染層次多。大多數(shù)在白地上、少量在色地上繪紋飾。以花蝶圖為最多，牡丹、月季、海棠、四季花也極為普遍。

從古到今，盡管世界各民族對(duì)美的鑒賞千差萬(wàn)別，但是，卻都能以某種方式獲得對(duì)美的享受。美來(lái)自于生活，制瓷者正是從表現(xiàn)生活的角度，有寓意地間接地表現(xiàn)了人的思想和感情，或直接描繪了現(xiàn)實(shí)生活的風(fēng)俗和風(fēng)貌。