邵建盈 邵小球

人類(lèi)的審美意識(shí)似乎是與生俱來(lái)的，據(jù)人類(lèi)學(xué)與考古學(xué)的研究，人類(lèi)早在原始社會(huì)就有了對(duì)美的追求，對(duì)于自然形象有樸素的審美意識(shí)，對(duì)于各類(lèi)飛禽走獸、花卉樹(shù)木，有了簡(jiǎn)單的描繪與記錄。表現(xiàn)在山洞的墻壁上、巖石上、還有原始陶器上，那時(shí)候的花鳥(niǎo)還只是簡(jiǎn)單的裝飾手段和無(wú)語(yǔ)言的裝飾記錄，但還不是花鳥(niǎo)畫(huà)，只屬于一種原始的花鳥(niǎo)藝術(shù)。對(duì)美好事物的向往和對(duì)自由的渴望是人類(lèi)藝術(shù)中最永恒的主題，自有語(yǔ)言起，人們便沒(méi)有停止過(guò)對(duì)自然花鳥(niǎo)的謳歌和贊美。

中國(guó)國(guó)畫(huà)歷史悠久，屬于中國(guó)傳統(tǒng)文化不可忽略的一部分，國(guó)畫(huà)不僅代表了一個(gè)時(shí)期的發(fā)展，也代表了當(dāng)時(shí)人們的一種精神寄托。隨著時(shí)代發(fā)展，國(guó)畫(huà)經(jīng)過(guò)了傳承與創(chuàng)新，演變成了今天這種多技法、多規(guī)格、多內(nèi)容的創(chuàng)作形式，但按傳統(tǒng)文化的畫(huà)科分類(lèi)，共分為花鳥(niǎo)類(lèi)、山水類(lèi)、人物類(lèi)這三大畫(huà)科，其中花鳥(niǎo)類(lèi)與山水類(lèi)逐漸成為了當(dāng)今中國(guó)繪畫(huà)的主流。在中國(guó)畫(huà)中，凡以花卉、花鳥(niǎo)、魚(yú)蟲(chóng)等為描繪對(duì)象的畫(huà)，統(tǒng)稱(chēng)之為花鳥(niǎo)畫(huà)。

花鳥(niǎo)畫(huà)歷史悠久，其形象作為繪畫(huà)形式出現(xiàn)，雖比人物、山水都早，但到魏晉、南北朝時(shí)期，才出現(xiàn)擅長(zhǎng)畫(huà)花鳥(niǎo)的畫(huà)家。張彥遠(yuǎn)《歷代名畫(huà)記》說(shuō)“畫(huà)蟬雀，自景始也”。這里指的就是南朝的顧景秀，顧景秀是南北朝時(shí)南朝宋畫(huà)家，供奉于宋武帝至宋孝武帝時(shí)期的宮廷中。其以畫(huà)蟬雀著名于世，據(jù)說(shuō)宋武帝劉裕曾賜駙馬都尉何戢蟬雀扇，即為景秀所畫(huà)。后齊高帝肖道成求扇畫(huà)，何戢將此扇獻(xiàn)給肖道成，并且陸探微等人稱(chēng)贊其畫(huà)藝“巧絕”。其蟬雀畫(huà)法工細(xì)，意境佳妙，為當(dāng)時(shí)的楷模。顧氏亦能人物、肖像及樹(shù)竹等，作品流傳至唐代有《蟬雀麻紙圖》、《宋文帝像》、《王獻(xiàn)之竹圖》等。據(jù)文物鑒定資料記載，當(dāng)時(shí)一些著名的人物畫(huà)家，也畫(huà)過(guò)以花鳥(niǎo)為題材的畫(huà)。六朝四大家之一的顧愷之也畫(huà)過(guò)花鳥(niǎo)題材的畫(huà)作，顧愷之的畫(huà)最為著名的還是中國(guó)十大傳世名畫(huà)之一的《洛神賦圖》。同為六朝四大家之一的陸探微也畫(huà)蟬雀，代表作《蟬雀圖》，他其實(shí)是屬于顧景秀的后輩。在中國(guó)畫(huà)史上，他是正式以書(shū)法入畫(huà)的創(chuàng)始人，他把東漢張芝的草書(shū)體運(yùn)用到繪畫(huà)上，可惜今已難再見(jiàn)到他的畫(huà)跡。搜尋史籍，發(fā)現(xiàn)有關(guān)陸探微的生平活動(dòng)資料非常少?！稓v代名畫(huà)記》中記載：“陸探微，上品上，吳人也。宋明帝時(shí)，常在侍從，丹青之妙，最推工者。”這是有關(guān)陸探微生平正面書(shū)寫(xiě)的唯一記載。我們對(duì)陸探微繪畫(huà)風(fēng)格的了解可以說(shuō)全是憑借后人的著述。陸探微沒(méi)有一幅繪畫(huà)真跡留存至今，所幸是他的畫(huà)風(fēng)對(duì)后世影響極大。還有南朝的陶景真畫(huà)的《孔雀鸚鵡圖》也是驚為天人，可惜這些畫(huà)跡都已失傳。唐代的時(shí)候，花鳥(niǎo)畫(huà)漸漸獨(dú)立出來(lái)，成為一個(gè)獨(dú)立的畫(huà)科。唐代的時(shí)候，著錄中計(jì)有花鳥(niǎo)畫(huà)家80多人，不少花鳥(niǎo)畫(huà)家以其精湛的技藝名垂后世，初唐薛稷為畫(huà)鶴名手，開(kāi)元、天寶時(shí)期，曹霸、韓干、陳閎畫(huà)馬獨(dú)盛一時(shí)，馮紹正畫(huà)鷹、雞等甚為精妙，畫(huà)牛以韓混、戴嵩最為精專(zhuān)。在那時(shí)，畫(huà)家們已能注意到動(dòng)物的體態(tài)結(jié)構(gòu)，形式技法上也比較完善。

花鳥(niǎo)畫(huà)發(fā)展至晚唐時(shí)，實(shí)際上已存在精工與粗放、斯文與野逸兩種風(fēng)格，這就孕育出五代花鳥(niǎo)畫(huà)的兩大流派。五代時(shí)期可以說(shuō)是中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)發(fā)展史上很關(guān)鍵的時(shí)期了，以徐熙、黃筌為代表的兩大流派，確立了花鳥(niǎo)畫(huà)發(fā)展史上的兩種不同風(fēng)格類(lèi)型，就是“黃筌富貴，徐熙野逸”。以西蜀黃筌為代表的一派，被稱(chēng)為“黃家富貴”，因?yàn)樗麄兌嗝枥L宮廷苑囿中的珍禽奇花，畫(huà)法精細(xì)，以輕色渲染而成。而江南的徐熙所代表的一派，則多取材于水鳥(niǎo)野卉，畫(huà)法多用墨筆，色彩極少，相對(duì)黃筌一派的風(fēng)格，這一派被稱(chēng)作“徐熙野逸”。徐熙出身于江南豪門(mén)，一生未官，郭若虛稱(chēng)他為“江南處士”。沈括說(shuō)他是“江南布衣”。其性情豪爽獷達(dá)，志節(jié)高邁，善畫(huà)花竹林木，蟬蝶草蟲(chóng)，其妙與自然無(wú)異。徐熙是江南花鳥(niǎo)畫(huà)派之祖，主要的代表作品有《玊堂富貴圖》、《石榴圖》、《春燕戲花圖》。他畫(huà)花，落筆頗重，只要略施丹粉，骨氣過(guò)人，生意躍然紙上。徐家后人皆善于畫(huà)畫(huà)，時(shí)稱(chēng)“江南花鳥(niǎo)，始于徐家”。黃笙是五代時(shí)西蜀畫(huà)院的宮廷畫(huà)家，十七歲時(shí)即以畫(huà)供奉內(nèi)廷，曾任翰林待詔，主持翰林圖畫(huà)院，又任如京副使，任前后蜀宮廷畫(huà)師四十余年。其所畫(huà)禽鳥(niǎo)造型正確，骨肉兼?zhèn)?，形象豐滿(mǎn)，賦色濃麗，勾勒精細(xì)，幾乎不見(jiàn)筆跡。長(zhǎng)期處于宮中的他畫(huà)風(fēng)受到很大影響，由于所畫(huà)多為珍禽瑞鳥(niǎo)，奇花異石，畫(huà)風(fēng)工整富麗，反映了宮廷的欣賞趣味，所以被稱(chēng)為“黃家富貴”。到了宋代出現(xiàn)了水墨梅、竹、松、蘭，淡墨揮灑，整整斜斜，不專(zhuān)以形似，獨(dú)得于象外。以擬人化的手法將崇高、貞潔、虛心、向上、堅(jiān)強(qiáng)寄于“四君子”上，這種文人畫(huà)思想的加入，為花鳥(niǎo)畫(huà)注入新的內(nèi)容。清代石濤、惲壽平、朱耷（八大山人）和揚(yáng)州八怪等都在花鳥(niǎo)畫(huà)發(fā)展史上占有重要地位，特別是八大山人以其獨(dú)特的繪畫(huà)語(yǔ)言，表現(xiàn)內(nèi)心的憂(yōu)傷與家國(guó)之痛，其筆墨與造型均獨(dú)樹(shù)一幟。鴉片戰(zhàn)爭(zhēng)以后，“海上畫(huà)派”崛起，代表人物有任伯年、吳昌碩、趙之謙、虛谷等。海派繪畫(huà)對(duì)近百年繪畫(huà)發(fā)展影響較大，現(xiàn)代寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)大師如齊白石、潘天壽等，均明顯受海派藝術(shù)的影響。

與在宣紙上傳統(tǒng)國(guó)畫(huà)不同的是，我是在陶瓷上作畫(huà)的，其難度更大，成品率更低。瓷器是我國(guó)偉大的發(fā)明之一，經(jīng)過(guò)歷代人民的創(chuàng)造與革新，無(wú)論是在造型、材質(zhì)、裝飾方面都有了較高的造詣，體現(xiàn)出了我國(guó)瓷器的獨(dú)特風(fēng)格。陶瓷釉上花鳥(niǎo)裝飾有古彩、粉彩、新彩、紅綠彩、金銀彩、電光彩、墨彩、廣彩和刻瓷等品種，從目前來(lái)看，釉上花鳥(niǎo)裝飾以粉彩和新彩占主導(dǎo)地位。粉彩是一種釉上彩瓷，始創(chuàng)于清朝，在燒好的胎釉上施含砷物的粉底，涂上顏料后用筆洗開(kāi)，由于砷的乳蝕作用顏色產(chǎn)生粉化效果。粉彩花鳥(niǎo)瓷畫(huà)顏色鮮明，光澤如玉，看上去華貴典雅。

陶瓷花鳥(niǎo)畫(huà)的價(jià)值比國(guó)畫(huà)花鳥(niǎo)絲毫不遜色，清朝的幾幅粉彩花鳥(niǎo)畫(huà)都以極高的價(jià)格被拍下。清乾隆三十年的《粉彩鏤空開(kāi)光魚(yú)戲水紋瓶》于2 0 1 2年以一億九千一百三十六萬(wàn)的高價(jià)被拍下，同是乾隆的粉彩鏤空“吉慶有余”轉(zhuǎn)心瓶更是以折合人民幣5.5億元的高價(jià)一舉刷新了由元青花鬼谷子下山大罐創(chuàng)下的中國(guó)古代陶瓷藝術(shù)品拍賣(mài)紀(jì)錄，這一成交價(jià)同時(shí)也是迄今為止全球范圍內(nèi)中國(guó)藝術(shù)品交易的最高價(jià)格。據(jù)史料記載，乾隆八年，御用督陶官唐英與其副手在景德鎮(zhèn)官窯設(shè)計(jì)研制出了我國(guó)古代制瓷史上設(shè)計(jì)最精巧、工藝最復(fù)雜的三種瓷器樣式：套瓶、交泰瓶和轉(zhuǎn)心瓶，并奏請(qǐng)乾隆皇帝御審。其中，工藝最為復(fù)雜的正是將幾種樣式結(jié)合的轉(zhuǎn)心套瓶，它分為內(nèi)瓶和外瓶，內(nèi)外瓶頸相連，內(nèi)瓶底部與外瓶?jī)?nèi)心連接，外瓶瓶身鯉魚(yú)圖案栩栩如生，配以鏤空水波紋雕花設(shè)計(jì)，顯得富貴大氣，瓶頸上紅色“吉”字蘊(yùn)含吉祥如意，由外部可以看到內(nèi)瓶繪制的青花圖案。雖巧奪天工，但費(fèi)時(shí)、費(fèi)工、費(fèi)料，更不易仿制，連乾隆皇帝也覺(jué)得其工藝過(guò)于復(fù)雜，在唐英的奏折上批復(fù)：“不必照隨常瓷器一樣多燒”。由此可見(jiàn)，經(jīng)歷了天災(zāi)、人禍以及戰(zhàn)火侵襲而有幸留存下來(lái)的轉(zhuǎn)心套瓶，代表的是集歷代制瓷藝術(shù)與技術(shù)精華于一身的藝術(shù)結(jié)晶，可惜現(xiàn)如今那時(shí)的技藝已經(jīng)瀕臨失傳，很難得再見(jiàn)到那么巧奪天工的花鳥(niǎo)瓷畫(huà)了。

在現(xiàn)今的信息時(shí)代，現(xiàn)代科技推動(dòng)了文化傳播，全球的文明與文化相互沖擊，導(dǎo)致文化變得多樣。由于人們觀念的改變，傳統(tǒng)花鳥(niǎo)畫(huà)所追求的精神內(nèi)涵、筆墨情趣，以及常見(jiàn)的題材內(nèi)容，已經(jīng)難于表達(dá)當(dāng)代人的情懷。全球資源的共享、學(xué)科的相互交叉，讓人們眼界變得開(kāi)闊，思維變得豁達(dá)，改變了傳統(tǒng)規(guī)范中的克制、理性、內(nèi)斂與含蓄的情緒表達(dá)方式，取而代之的是直接、奔放、外在的人的天性的自然流露，人們更加向往自由，渴望看到更具前瞻性、學(xué)術(shù)性，更有想象力、更異樣的當(dāng)代花鳥(niǎo)畫(huà)作品。在這種時(shí)代背景下，當(dāng)代花鳥(niǎo)畫(huà)家們的創(chuàng)作理念則要更加貼近當(dāng)代人，關(guān)注當(dāng)代人的思想，價(jià)值觀以及審美需求，拓展其創(chuàng)作內(nèi)容。但是不能拋棄傳統(tǒng)的優(yōu)良精華，既要繼承又要發(fā)展。眼光要放得更加長(zhǎng)遠(yuǎn)，賦予作品更多人性的光輝。