山水傳承有淵源書畫輝映成華章

2016-11-30 10:18:12王飏

中國書畫 2016年10期

◇王飏

山水傳承有淵源書畫輝映成華章

◇王飏

一、江蘇省國畫院的山水畫創(chuàng)作

在以傅抱石、錢松嵒、亞明、宋文治、魏紫熙等為代表的“新金陵畫派”前輩山水畫家的開拓進取下，江蘇省國畫院建院之初就以山水畫聞名于大江南北。山水畫創(chuàng)作在江蘇省國畫院一直占有舉足輕重的地位。自“新金陵畫派”之后的半個多世紀以來，一代代山水畫家們秉承前輩傳統(tǒng)，銳意進取，不斷創(chuàng)新，開創(chuàng)了山水畫創(chuàng)作的新面貌和新格局。山水畫創(chuàng)作研究所現(xiàn)有專職畫家12位，他們是：薛亮、蔡松昌、湯知辛、趙曉鐘、祁恩進、楊耀寧、王飛飛、崔健（筆名崔見）、方向軍、劉明波、董金良、張喆（以年齡為排序）。楊耀寧任所長，王飛飛任副所長，另有兩位山水畫家：劉云和黃戈，他們雖在行政崗位工作，但多年來勤勉努力，不輟筆耕，在山水畫創(chuàng)作方面亦有所追求。

管峻寫生松樹之二 240cm×120cm 紙本設(shè)色 2014年

崔見山路 240cm×123cm 紙本墨筆 2007年

為了弘揚“新金陵畫派”的傳統(tǒng)，傳承有序，培養(yǎng)人才，畫院沿襲了古代師帶徒的教學(xué)模式，先后于20世紀60年代和70年代成立兩期學(xué)員班。王飛飛和湯知辛便是第二期學(xué)員班成員，他們跟隨老師，遠赴甘肅、川藏等地考察、寫生、體驗生活，經(jīng)常聆聽名師教誨，耳濡目染，具備了一定的創(chuàng)作素養(yǎng)和筆墨根基。他們畢業(yè)后留在畫院工作，成為山水畫創(chuàng)作研究所的主要成員。他們的畫風(fēng)與新金陵畫派一脈相承，又有所拓展。王飛飛的山水作品兼工帶寫，先以淡墨暈染素紙，使其自然成像，爾后再施于筆墨，敷之色彩，大膽落墨，細心收拾，畫面層巒疊嶂，放任恣意，具有內(nèi)在的張力和動勢。湯知辛遠師“金陵畫派”，近學(xué)“新金陵畫派”諸家，以積墨之法并加以破墨和潑墨，層層點綴，遍遍敷染，筆墨嚴謹有序，繁而不亂。他善畫山林溪泉、茶園隴鄉(xiāng)，意境蒼茫幽遠，平靜自然。他們在吸收“新金陵畫派”傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，以現(xiàn)實山水為參照，在點虱皴擦中展現(xiàn)萬物自然的包容性和蓬勃生機。

蔡松昌秀巴古堡 76cm×72cm 紙本設(shè)色 2012年

祁恩進福地 184cm×148cm 紙本墨筆 2015年

由于畫院得天獨厚的人文條件和兼容并包的開放胸懷，培養(yǎng)了幾位“近水樓臺先得月”的山水畫家，蔡松昌原為畫院行政人員，因工作關(guān)系與畫院名家多有接觸，又因自身鐘情山水，故耳濡目染，逐漸走向?qū)I(yè)創(chuàng)作之路，他潛心研習(xí)前輩藝術(shù)風(fēng)貌，并受到名家親點，作品本本分分，章法穩(wěn)健，色彩淡雅，如實呈現(xiàn)山川對于他的滋養(yǎng)和感受。劉云為畫院常務(wù)副院長、黨總支書記，繁忙的行政事務(wù)沒有磨滅他對藝術(shù)的熱情，他利用業(yè)余時間勤奮筆耕，揮毫創(chuàng)作，他的作品深受新金陵畫派風(fēng)格影響，尤其從傅抱石作品中學(xué)習(xí)其瀟灑恣意，沉潛清逸的藝術(shù)風(fēng)貌，他繼承了傅氏層層渲染的用色方法的同時，又將許多鮮艷亮麗的顏色融入畫面，加大了畫面的視覺沖擊力與感染力，開創(chuàng)了大開大闔，壯闊清遠的藝術(shù)面貌。

中國畫相對西洋繪畫而言，并不特別強調(diào)物象的形似，而是專注于以心靈去感受、領(lǐng)悟自然世界，這為國畫愛好者自學(xué)成才提供不二法門。江蘇省國畫院也有這樣幾位山水畫家，他們因自幼愛好中國畫而心摹手追，博采眾家之長，用自己的天賦、氣質(zhì)和后天的閱歷統(tǒng)馭畫筆，開拓出一條蹊徑。

楊耀寧早年致力于西畫創(chuàng)作，中年后醉心于中國傳統(tǒng)水墨，他在深入研習(xí)西方繪畫的色彩和構(gòu)圖基礎(chǔ)上，運用中國傳統(tǒng)繪畫工具，創(chuàng)造出墨、彩交融的具有現(xiàn)代意味的新山水畫。他把傳統(tǒng)皴法用現(xiàn)代的肌理表現(xiàn)出來，強化畫面的光感與色彩，以線、墨為骨，以色、光為面，營造出具有東方情懷和中國氣魄的夢里山川新圖式。趙曉鐘青年時代曾向社會民間畫家學(xué)習(xí)，后悉心研習(xí)新金陵畫派前輩們的山水畫精華，他善于緊扣不同的地域特色和地貌元素，在畫面上營造出情、景、趣交融互生的山水新貌。筆墨技法上強調(diào)繪畫的書寫性，以書法的章法入畫，追求寧靜致遠的美學(xué)境界。祁恩進從明清諸家吸取精華，又取法新金陵畫派精髓，早年專攻青綠山水，近年來重拾寫意傳統(tǒng)，他對于傳統(tǒng)繪畫有一種情結(jié)，認為中國畫不僅僅是點、線、面的組合，更是思想性和觀念的表達。他擅畫雄山闊水，畫面呈現(xiàn)雄渾博大的筆墨意趣。這幾位畫家受興趣指引，得名家指點，憑借自己的天賦和不輟的勤學(xué)，雖未得固定師輩傳承，卻因兼容并包，無成法之約束，自由舒放，使得作品面貌獨具匠心，自成一格。

畫院更多的是具有美術(shù)學(xué)院背景的畫家。自20世紀80年代起，畫院從各地調(diào)入受過院校專業(yè)教育，在創(chuàng)作方面已具備一定影響力的畫家，經(jīng)過數(shù)年的歷練，現(xiàn)在他們已經(jīng)成為畫院和江蘇乃至全國美術(shù)界的中堅創(chuàng)作力量。近年畫院更是通過人才引進和公開招聘的方式，吸納了一批又一批的優(yōu)秀藝術(shù)人才。

薛亮的山水畫被譽為“心象山水”。他善于營造靜穆幽邃、清逸純凈的意境，畫面具有亦真亦幻的夢境之氣，筆墨精致，色彩亮麗，具有強烈的裝飾性，描繪了理想化和情感化的心象山水，看似不合實景，卻表達出現(xiàn)代人回歸自然、親近自然的心態(tài)，作品具有強烈的時代性和現(xiàn)代感。崔健的作品多表現(xiàn)荒疏野趣，通過密集的筆線，將自然萬物交織為充滿動感的結(jié)構(gòu)，筆走龍蛇，游絲萬縷，他以超現(xiàn)實手法探求真實的心理表達，用傳統(tǒng)的語言符號直指現(xiàn)代人的生存感受，表現(xiàn)出意緒逍遙的心性山水。方向軍早年生活在北方，作品水墨酣暢，呈現(xiàn)西風(fēng)古道的蒼涼之感，移居到蘇州后，接受江南的靈氣熏陶，追尋吳門派的傳統(tǒng)，筆墨更增潤澤靈動，運筆忽而游走迅疾，忽而凝滯枯澀，有破有立，變化多端，遠觀成氣候，近看有細節(jié)，大作品氣勢磅礴，小寫生靈活精致，呈現(xiàn)出質(zhì)樸靈動的藝術(shù)氣息。劉明波的繪畫用墨簡淡清澈，利用濃淡、干濕的變化生趣，畫面具有淡、輕、簡、虛的特色，布局空靈而又輕盈，造型簡潔概括，滋發(fā)出恣意率真、瀟灑疏朗的藝術(shù)風(fēng)神。董金良師宋元傳統(tǒng)，借鑒花鳥畫中的折枝畫法和西方的構(gòu)成形式，從某個細微的“點”切入主題，以小見大，乍看寒涼蕭索，近看又有溫度，取消多余雕琢，呈現(xiàn)一種蕭散簡遠的藝術(shù)面貌。黃戈從中國畫專業(yè)本碩畢業(yè), 又攻讀中國畫論博士，并繼續(xù)博士后研究，是理論與實踐貫通交互的學(xué)者型畫家，他的山水畫穩(wěn)健樸實，取資古法，用色純凈淡雅，展現(xiàn)神閑氣定之勢，使人置于山水之景而又放情丹青之外。張喆對于黑白意象情有獨鐘，他認為中國畫就是在這樣的黑和白、點和線的千變?nèi)f化之中，來表現(xiàn)出人與宇宙的關(guān)系。他在堅守和吸取傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，還堅持不懈關(guān)注當(dāng)代西方藝術(shù)，并把現(xiàn)代繪畫中的設(shè)計理念和抽象風(fēng)格適當(dāng)?shù)剡\用到自己的作品中。

畫院山水畫家們有的放矢地學(xué)習(xí)繼承新金陵畫派優(yōu)良傳統(tǒng)，并結(jié)合自身的筆墨語言，在創(chuàng)作中強調(diào)自我，這是新一代畫家的藝術(shù)自覺和傳承方式，因而呈現(xiàn)出和而不同的藝術(shù)風(fēng)貌。

二、江蘇省國畫院書法發(fā)展脈絡(luò)和現(xiàn)狀

在江蘇省國畫院歷史上出現(xiàn)過燦若星辰的書法大家。建院之初，林散之、費新我以畫家身份入院，他們后來在書法上的建樹更為世人矚目。林散之被譽為現(xiàn)代草圣，費新我的左筆書獨樹一幟，武中奇于文革后進入畫院，三老的陸續(xù)加入使得江蘇省國畫院的書法創(chuàng)作攀上高峰。1997年，江蘇省機構(gòu)編制委員會下文，同意畫院內(nèi)設(shè) “江蘇省書法創(chuàng)作研究所”，它和“山水畫創(chuàng)作研究所”、“人物畫創(chuàng)作研究所”、“花鳥畫創(chuàng)作研究所”、“理論研究所”并列。2003年，掛牌成立江蘇省書法研究院，不僅在本院提倡擴大書法研究，還對外招聘特聘書法家，形成兼容并包、不斷探索的書法研究大格局。2011年，在上級部門關(guān)心和支持下，畫院又有新舉，成立了江蘇省書法院，并且面向全國公開招聘優(yōu)秀書法家加入。江蘇省書法院雖然隸屬于江蘇省國畫院，又具有一定的獨立性，它是集創(chuàng)作、研究、交流于一體的書法藝術(shù)高端平臺。傾力打造和培養(yǎng)尖端書法人才和創(chuàng)作群體，成為推動江蘇書法藝術(shù)繁榮發(fā)展的重要力量。目前江蘇省書法院有專職書法家8人。他們是：管峻、李嘯、盧立彬、白鶴、陸衡、張六弢、宇文家林、李雙陽。管峻現(xiàn)任中國書法院院長和江蘇省書法院名譽院長，李嘯現(xiàn)任江蘇省書法院院長，盧立彬和白鶴任副院長。

劉云羊湖牧歌 144cm×76cm 紙本設(shè)色 2015年

管峻以小楷和漢隸見長，小楷端正秀麗，在筆墨線條的起合流轉(zhuǎn)間透露出江南文人的靈氣和修養(yǎng)。其隸書和篆書，有巧拙高古之趣。大草得古人經(jīng)典正脈。他以傳統(tǒng)書法為基，融會貫通，厚積薄發(fā)，自成體系。

李嘯以小楷、行草書見長。他的小楷能吸收北朝墓志中簡約的筆法和筆勢，兼取鍾繇、“二王”風(fēng)姿，呈現(xiàn)飄灑優(yōu)游的意味。行、草書以帖學(xué)為宗，參以北碑。他的書法取法古典又納古法于新意之中，追求虛曠為懷的瀟瀟風(fēng)神，和滌盡凡塵的出世之感。

盧立彬以行草見長。其草書源自“二王”，兼及宋、明諸家行草，并研習(xí)北碑銘文。他的草書線條厚實而不板滯，流暢而不輕飄，結(jié)構(gòu)平正樸實，疏朗得體。他對傳統(tǒng)的追隨始終如一，不論是愜意小品，還是宏篇巨著，都呈現(xiàn)一種樸實淳厚的氣息。

楊耀寧千山沸騰千山歌 243cm×123cm 紙本設(shè)色 2015年

方向軍千門萬戶雪花浮 190cm×97cm 紙本墨筆 2015年

白鶴諸體皆能，隸書尤精，他的作品既有法帖的靈動飛揚，又有碑版的恢宏厚重。觀其作品，線質(zhì)生動，筆法講究，情感豐沛，均達到了較統(tǒng)一的藝術(shù)境界。

陸衡得林散之、蕭嫻等先生親熏，線條既有漢魏的厚重和金石味，又有飄逸靈動感，近年又融入甲骨篆意，使書風(fēng)更添古樸之氣。他還致力于文字研究，有多篇專著問世。

王飛飛天清遠峰出水落寒山色 179cm×60cm 紙本設(shè)色 2015年

趙曉鐘月色墨脫 135cm×200cm 紙本墨筆 2014年

董金良凈行 199cm×197cm 紙本墨筆 2014年

宇文家林以行草見長，以米芾為宗，旁及“二王”及明清諸家，書法灑脫飄逸而不失法度，近年用大量時間對書法史和前人書法進行了系統(tǒng)的研究，成為帖學(xué)的新生代代表書家之一。

張六弢和李雙陽皆擅大草，張六弢取法漢魏碑書及明清浪漫主義書風(fēng)，他把書法視為宣泄內(nèi)心情感的形式和純化個人心靈的手段，注重運筆的節(jié)奏感，看似隨意立筆，任其生發(fā)，實則外松內(nèi)緊，張弛有度，虛實相生。李雙陽宗魏晉鐘王諸家，兼取元明以來倪云林、王寵、八大的神趣為一體，體勢開張，點畫細膩。在俯仰、粗細、急緩、交錯中，強化了草書的圓勁之美。

江蘇省國畫院60年來，山水傳承有淵源，書畫輝映成華章。書畫家們師傳統(tǒng)，又不局限于傳統(tǒng)，求創(chuàng)新，又不在乖張桀驁中迷失，無論是堅守還是突破，畫院畫家們都從不同的角度，不同方向積極追求，勇于探索，不遺余力，身體力行地推進了中國書畫的繁榮和創(chuàng)新。各種藝術(shù)形式在江蘇省國畫院又不是涇渭分明，而是互為融合，互相探討，取長補短，相得益彰，使畫院書畫發(fā)展呈現(xiàn)百花齊放，百家爭鳴的紛繁面貌，凸顯出“金陵風(fēng)骨其命惟新”的藝術(shù)理想和永恒主題。

（作者單位：江蘇省國畫院美術(shù)理論研究所）