本報駐臺北特約記者 蕭師言　本報特約記者 張文

影帝范偉，影后周冬雨、馬思純，最佳導演馮小剛，最佳影片《八月》……在26日揭曉的第53屆臺灣電影金馬獎獲獎名單上，重要獎項幾乎被大陸電影承包，臺灣電影“集體消失”。有島內(nèi)媒體哀嘆“大陸電影完勝臺灣電影”“金馬變金雞”。那么，臺灣電影究竟去哪了？

“種子選手”敗北

從今年金馬獎最終得獎結(jié)果來看，除了大陸電影完勝，香港影人幾乎占據(jù)大部分技術(shù)獎，臺灣影片僅收獲最佳男配角、紀錄片、原創(chuàng)音樂、美術(shù)設(shè)計四個獎，此外獲最佳攝影的臺灣攝影師李屏賓還是憑大陸電影《長江圖》獲獎的。

其實在本屆金馬獎提名戰(zhàn)中，臺灣電影數(shù)量不少：金馬獎?？顽娒虾陮а莸摹兑宦讽橈L》（圖一）以八項提名領(lǐng)跑，最終僅斬獲最佳美術(shù)設(shè)計獎；獲得今年金馬“臺灣年度杰出電影工作者”獎項、被看做臺灣電影新生代之光的趙德胤導演的《再見瓦城》（圖二），不僅作為影展的閉幕片，還同時入圍最佳劇情片大獎、最佳導演和影帝大獎爭奪，最終也顆粒無收。本屆金馬獎評審團主席許鞍華稱，《八月》和《再見瓦城》在最佳影片上的對壘一直持續(xù)到最后，可是評委最終的選擇是《八月》。

在單個獎項的較量中，臺灣電影人也紛紛失手。許瑋寧憑借《紅衣小女孩》、吳可熙憑《再見瓦城》入圍最佳女主角爭奪，卻雙雙敗給周冬雨、馬思純。討論單親家庭小孩性行為的《白蟻》競逐新導演獎項，也敗給香港影片《一念無明》。僅《六弄咖啡館》中的林柏宏以黑馬姿態(tài)爆冷勝出，拿下最佳男配角。

大師、大年與大獎

從2010年開始，臺灣電影在金馬獎上奪下關(guān)鍵獎項的“大年”有2010年第47屆、2013年第50屆、2015年第52屆。在這些年份中，都有臺灣電影的重量級電影人推出力作。

第47屆金馬獎上，臺灣導演鐘孟宏橫空出世，憑借影片獨特的視覺和敘事風格，《第四幅畫》為臺灣電影奪下最佳影片，大陸演員郝蕾也憑此奪下最佳女配角獎。第50屆金馬獎，知名導演蔡明亮推出新片《郊游》，不僅本人奪下最佳導演獎，主演李康生也奪得最佳男主角。上屆金馬獎，侯孝賢推出十年磨一劍的文藝武俠新片《刺客聶隱娘》，結(jié)果一舉奪得最佳影片、最佳導演等五項大獎，加上張作驥導演的《醉生夢死》和張艾嘉的《念念》也在去年推出，競賽類的22個獎項中，臺灣影人拿到12個。

在大師蟄伏的其他年份里，臺灣電影屢遭電影“小年”，往往只能摘取非重要獎項。而隨著金馬獎對獨立電影的表彰，更多大陸?yīng)毩㈦娪伴_始收獲更多獎項，例如全是路人演員的《神探亨特張》就曾在49屆爆冷“騎”金馬。此消彼長之下，臺灣電影近年來在金馬獎上的表現(xiàn)就愈發(fā)顯得低迷。

臺灣電影變樣

究竟如何看待今日的臺灣電影？

金馬獎前秘書長胡幼鳳認為，自2008年的《海角七號》創(chuàng)下票房新高引領(lǐng)本土片復興熱潮后，臺灣電影只知迷戀本土化和熱血題材，以本土化的親情、愛情成為主軸，認為這才是吸引本土觀眾的利器。這些“票房利器”如今已不可信賴，喜新厭舊的觀眾漸漸都不買單。題材的自我窄化，更讓臺灣電影引以為傲的創(chuàng)作能力越發(fā)枯竭，“臺灣本土片的市場份額只剩下10%的可憐數(shù)據(jù)，沒有票房支持，臺灣電影更是沒有發(fā)展成長的動力可言。”

從悲觀角度看，在楊德昌早逝之后，現(xiàn)在的臺灣電影只有年近七十的侯孝賢還走在當年“臺灣新電影”的道路上。時下的臺灣電影不僅在數(shù)量上繼續(xù)萎縮，更是失去當年的藝術(shù)鋒芒與創(chuàng)作激情。不過從另一方面看，鐘孟宏、趙德胤、李康生等新銳導演漸漸嶄露頭角，藝術(shù)電影仍在堅持，而商業(yè)電影開始成熟。2015年的青春片《我的少女時代》是臺灣電影年度票房冠軍，進入臺灣電影史票房前五，更在大陸收獲超過3.5億人民幣的票房；注重本土、草根的《雞排英雄》《大尾鱸鰻》等臺灣本土喜劇都在島內(nèi)獲得成功，“臺片回春”開始成為臺媒的大標題。

從國際獎項上看，侯孝賢、蔡明亮等導演的作品依然在戛納、柏林、威尼斯等國際電影節(jié)中屢獲大獎。更重要的是，經(jīng)歷長期困頓的臺灣電影，無論是創(chuàng)作還是產(chǎn)業(yè)都趨于平穩(wěn)，并逐漸走出楊德昌締造的藝術(shù)片時代，開始形成新時代特色。因此從某種意義上說，臺灣電影和電影人在金馬獎中的占比減少并不可怕：臺灣電影沒有失蹤，它只是在轉(zhuǎn)型中變了模樣?！?/p>