【摘 要】本文闡述了法國現(xiàn)代舞、康康舞和法朗多爾舞的發(fā)展現(xiàn)狀，并簡要闡述了舞蹈與舞劇的結合現(xiàn)狀，對研究法國現(xiàn)代舞具有現(xiàn)實意義。

【關鍵詞】現(xiàn)代舞；康康；法朗多爾；舞劇；現(xiàn)狀

中圖分類號：J73 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）11-0132-02

當代舞蹈在法國的發(fā)展過程中，由于受到先鋒派戲劇的影響，使其增加了深厚的戲劇因素，它能夠充分地表達舞臺整體形象，加重了對于燈光的設計、場景的布置、服裝的搭配，打造出舞臺景觀中人為的、超現(xiàn)實的意境。所以，舞者能夠很好地融入舞臺，化為其中之一。以上，這些新的特點，與西歐及北美的當代舞蹈差別較大。從審美的角度來看，法國的當代舞蹈，它對觀眾有著更大的期待，更強烈的詩意，給人以朦朧的感覺，并不是表現(xiàn)出的具體情境。法國歷來對舞蹈都擁有著極大的熱情和胸懷，對于我國舞蹈界來說是極具震撼力的。倘若我國的舞蹈也能像法國一樣，重視和振興我們的民族舞蹈，那么，我國的民族舞蹈終將會走向世界，引領世界潮流。

一、現(xiàn)代舞發(fā)展現(xiàn)狀

在19世紀末至20世紀初，固定不變的動作和傳統(tǒng)守舊的古典芭蕾舞逐漸沒有了崇高的品味和活潑的氣息，慢慢開始沒落。在工業(yè)革命的發(fā)展進程中，人們期盼用一場革命，來解放身體和追求自由，包括從思想觀念和行為規(guī)范上，都急于打破傳統(tǒng)的束縛。在此時，跳舞家們，也向往著找尋一種人性和感性的舞蹈意境，更渴望古代文化和田園，渴望一切源于自然。于是，涌現(xiàn)出伊莎多拉·鄧肯等人，于20世紀掀起了一場聲勢浩大的文化復興運動，她拋棄了傳統(tǒng)的束縛，穿著緊身胸衣和芭蕾舞鞋，或身著圖尼克衫，赤足起舞。

20世紀以來，由于美國與德國的現(xiàn)代舞聲勢浩大，使其他國家的現(xiàn)代舞發(fā)展較少受到關注。像法國這樣為現(xiàn)代舞的開創(chuàng)做出重大貢獻的國家?guī)缀醣蝗撕雎粤恕?/p>

對世界現(xiàn)代舞做出直接貢獻的第一人是法國的弗朗索瓦·德爾薩特，他發(fā)現(xiàn)，內心感情的強烈變化是可以通過手臂及身體動作表達出來的，它們之間有著必然的聯(lián)系，但古典芭蕾，卻由于人體軀干收緊松弛，而忽視了這種情感的表達。而后，他根據這個理論，進行分析和整理，逐步形成了獨特的舞蹈理論框架，以及一系列新的訓練方法和手段。他把人體的動作和姿態(tài)分成了三個基本區(qū)域：頭、上肢和下肢。頭可以表達心理與智慧，上肢則表現(xiàn)人的情緒和精神，下肢可以表達人的身體；此外，也歸納了姿態(tài)的9種基本規(guī)律，定義和劃分了3大類動作模式：對比動作、平行動作與連結動作。他所發(fā)明的動作體系，為世界現(xiàn)代舞蹈做出了積極貢獻，啟發(fā)和促進了法國本土現(xiàn)代舞的發(fā)展。

在德國表現(xiàn)主義舞蹈的影響下，法國本土現(xiàn)代舞的探索開始于1930年，它與美國和德國不同的是，在法國他是由舞蹈家們建立起的一批有組織的舞蹈團體進行創(chuàng)新的探索。據法國舞蹈史記載，法國文化部曾將安基爾國立藝術劇院托付給了兩個美國人，艾爾文尼克萊和他的繼任沃維拉法貝。哲理稱為歐洲第一所教授當代舞的學校。所以說，法國現(xiàn)代舞蹈的發(fā)展現(xiàn)狀離不開其他國家的舞蹈藝術家對本國舞蹈藝術注入的新氣息。

法國舞蹈走向世界，并成為現(xiàn)代舞蹈藝術探索的新先鋒，宣告舞蹈創(chuàng)造的另一個新時代的開始?？偠灾▏F(xiàn)代舞在法國舞蹈家和法國對舞蹈管理的體制上獨有創(chuàng)意的經營下，已像法國芭蕾曾有過的輝煌一樣步入了一個黃金時代。

二、康康舞發(fā)展綜述

康康舞，此舞的原意是丑聞、流言（scandal），起初流傳于法國工人階層，在19世紀中期，開始流行于全國，并將它融合到其它表演節(jié)目中來，不少男人也熱衷于此。法國畫家亨利-圖盧茲-羅特列克以此為主題創(chuàng)作過許多書畫作品。雅克-奧芬巴赫是非常知名的一個康康舞作曲家。電影《紅磨坊》表達了康康舞起源的歷史。1858年10月6日，紅磨坊揭幕首演時，一個身材矮小、有著小胡須，并以小丑打扮的主持，對臺下觀眾宣布：“生命多么美好，現(xiàn)在請大家觀賞康康舞！”12名美麗的康康舞者隨之出現(xiàn)在舞臺翩翩起舞。此后，這句經典的開場白便在法國流傳了下來。從這以后，康康舞經常以夸張高難的動作、激情四射的表演、光彩艷麗的服裝，以及美麗的康康舞表演女郎，贏得觀眾陣陣的尖叫與贊賞。到19世紀末，巴黎蒙馬特區(qū)的紅磨坊以女子露大腿的康康舞再度揚名世界。在這里，人們不分等級、不分貧富，聚在這里狂歡，娼妓與嫖客、毒品與煙酒、尋求創(chuàng)作靈感的藝術家、絡繹不絕的觀光客，為這個地方更增華麗、頹廢的魅惑色彩?！斗▏悼滴琛罚瑢⒖鋸埖膭幼鞅憩F(xiàn)與鮮艷的顏色搭配融合到一起，完美地重現(xiàn)了法國蒙特馬里地區(qū)紅磨坊夜總會在建立前后的情景。時至今日，如果再想看到康康舞的表演，可以到巴黎，那里的歌舞夜總會在每個月第一個周二晚上將會為大家?guī)砭实目悼滴琛?/p>

三、法朗多爾舞的現(xiàn)狀

古老的“法朗多爾”是一種成對的群眾性鏈舞，一般認為它的故鄉(xiāng)是普羅旺斯。另一種傳說：法朗多爾是由腓尼基的水手從希臘帶到馬賽來的，在法國已經流傳了幾百年。法朗多爾和歐洲其他許多地區(qū)流行的鏈舞、輪舞有許多類似之處，一對對男女手拉著手連成一條長鏈，由領頭的男舞伴率領，歡快熱烈地跑著、跳著，穿過大廳、廣場、街道，參加者都隨著領舞者變換隊形和舞步，沿途的人可以自由加入舞隊。這種舞蹈舞步簡單，形式自由，幾乎每個民間節(jié)日或婚禮慶典都以法朗多爾作為活動的開場或結尾。法朗多爾不僅在民間流傳，也為宮廷舞蹈和古典芭蕾所吸收，例如19世紀法國的卡德里爾舞（方陣舞）和科蒂榮舞等宮廷舞蹈，都以類似法朗多爾的形式結束；古典芭蕾《睡美人》、《巴黎的火焰》中也都有法朗多爾。在布列塔尼地區(qū)的民間舞蹈種類很多，輕快的對舞“雅巴多”就是布列塔尼最著名流傳最廣的民間舞蹈之一，幾乎每個村鎮(zhèn)都有自己獨特的雅巴多舞，有些還和古老的民間傳說相聯(lián)系。例如有一種在墓地跳的表現(xiàn)幽靈的雅巴多舞，傳說在每年圣誕節(jié)前夕，死者的幽靈就會從墳墓中跑出來跳舞，直到次日凌晨教堂響起晨禱的鐘聲才重新回到墓中。

四、舞蹈與舞劇的結合與發(fā)展

法國現(xiàn)代舞蹈劇場是通過對現(xiàn)實生活的真實呈現(xiàn)，表現(xiàn)他們對在這個世界受到損害的人性的關懷。法國新媒體的締造者，也是舞蹈的編導者，在他們的引領下，舞蹈逐漸也引用了在電影、電視、戲劇藝術中的表現(xiàn)形式，極大地增加了舞蹈劇場的表現(xiàn)力和觀賞力。這里，最著名的當屬瑪姬·瑪蓮、瑞瑾·蕭比諾。作為當代法國現(xiàn)代舞編導中最具影響力的瑪姬·瑪蓮，她將電影、劇場等新媒體融入到舞蹈之中，也將觀眾的舞臺焦點進行轉移，轉向整個舞臺的表現(xiàn)形式。在她的作品《蔬菜燉魚》中，將人們一些生活動作，或是大街能夠遇見的情景設計成舞蹈，呈現(xiàn)到舞臺中來，很好地反映了當時年代的社會現(xiàn)狀。她的設計理念中，靈感是來自生活，哪怕是小到街路、地鐵等。藝術家瑞瑾·蕭比諾是與時代脈搏相契合、充滿冒險活力的象征。她的創(chuàng)新在于，能夠與雕刻家、環(huán)境音樂家的合作，把雕塑形成的過程通過舞蹈展現(xiàn)出來。在《植物》的作品中，分為五個段落：土地、種子、跟、建筑、落葉。這支舞的最大特點是舞臺上有一堆石頭，舞者們時而拾起小石頭，雙手交互扔擲，時而將大大小小各種造型的石頭壘成類似雕塑家高茲斯渥斯創(chuàng)作的一個塔形雕塑。

五、結束語

放眼世界舞蹈歷史，被人們遺忘的往往是民間舞蹈，它是一種用人民群眾智慧創(chuàng)造出來的，是世界舞蹈中永不枯竭的源泉，必將成為世界舞蹈發(fā)展的方向。許多國家歷代的統(tǒng)治者，一邊阻止民間舞蹈的發(fā)展，一邊吸取其中的營養(yǎng)價值。民間舞蹈源遠流長，民間舞蹈源于生活，源于人民，不可能由于限制而停滯不前，也不可能由于被宮廷吸收，而改變本土人情，它將以更加絢麗多姿的風貌在民間流傳，被越來越多的人所欣賞。

參考文獻：

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[3]劉青弋著.西方現(xiàn)代舞史綱[M].上海音樂出版社，2013，（02）：364-376.

作者簡介：

李志波，法國埃弗里（EVRY）國立音樂學院留學生。