胡冰

無端地喜歡青花瓷，喜歡那兩種顏色：潔白的素胎，青藍的花紋，優(yōu)雅，溫潤。喜歡她的圖案，無論是白衣素袂、裙帶紛飛的仕女，還是煙雨朦朧、水墨畫般的江南山水，都給人一種再見時光的感覺。素而不濁，淡而含蓄，婉轉(zhuǎn)細膩，像前世的因緣，從容地打馬而過。

到達景德鎮(zhèn)時，剛好是一場大雨過后。遠山蒼松翠綠，隱約得見。被大雨浸洗過的昌江，宛若新琢的玉，碧透清冽。“水是眼波橫，山是眉峰聚”， 有一美人，宛如清揚。

景德鎮(zhèn)是世界聞名的瓷都，中國的英文名稱“China”就是“瓷器”的意思，發(fā)音源自景德鎮(zhèn)的歷史名稱“昌南”。我對于景德鎮(zhèn)的了解，多來自書本。前不久，有幸看到一本大型畫冊《透望》，里面對景德鎮(zhèn)瓷器，特別是青花瓷有很詳細的介紹。青花又稱白地青瓷。是在陶瓷坯體上描繪紋飾，再罩上一層透明釉，經(jīng)高溫一次燒成。青花瓷構(gòu)圖豐滿，多以典型的中國傳統(tǒng)人物、麒麟、鴛鴦、游魚、牡丹、蓮花、蘭花等為主，花鳥樹木、藍天白云、繁星明月，天然的質(zhì)樸與含蓄混合，如煙雨朦朧的江南水墨山水畫，洗盡鉛華，古樸典雅；又似筆端蘊秀臨窗寫就的素心箋，暗香浮動，清新流暢。

走進古窯，腳下是幾處青花瓷片鋪成的小路。散落一地的碎瓷片，拂去歲月的積塵，依然光潔瑩潤。每一枚破碎的瓷片，都珍藏著一段燃燒的記憶。昌南，這座江南古鎮(zhèn)，也因這一路瓷片的芳菲，獨得了半壁江南的風采。古窯的坯房，從外面看起來更像一座富有特色的江南民居，古老坯房里，沒有任何現(xiàn)代工業(yè)的痕跡。木棍攪動車盤，車盤快速旋轉(zhuǎn)，雙手在飛旋的車盤上把瓷泥拉制成碗、盤、杯、碟等器皿，隨著師傅手形的變化，一個個粗坯很快就出來了，然后被碼放到了晾架上風干。老藝人們緩慢而有節(jié)奏地做著屬于自己的那道工序。舂泥、拉坯、上釉、繪青花……入窯燒結(jié)成為最終的瓷器。

我無法參透這個過程的所有細節(jié)。

我注意到一位中年女畫工正在一只瓷瓶上認真專注地描繪青花，半天不動一下身子，面無表情。她把自己混為一尊還沒有燒出色彩的青花瓷瓶了。她的筆下勾繪著最安靜最吉祥的紋飾，纏枝蓮或鳳穿牡丹。我感覺到那遍布于青花圖案細柔而纖弱的思緒，那種盼望流傳后世的心情，定格在這只瓷瓶上。這種感覺很微妙。再過千百年，這只青花瓷瓶會充滿自信地面對欣賞者。那晶瑩柔潤的釉色和細膩潔白的胎骨，幽靜雅致的圖案，所有時光未能抹去的東西，都會完好無缺地保留下來。在早春的時候，那第一枝梅插入放在枕畔的瓶中，屋檐的瓦還未浸潤雨水的時候，枯澀的石板臺階上看不出一絲滋潤的痕跡。梅在瓶中開放，粉白的瓣和綠萼青枝，歲月從墨色深處淺淺的顯現(xiàn)，冉冉就有了時光的暖意；或在秋天時，插上一支清麗的桂，人便浸在脈脈幽香中，捧卷遣日，翩然入夢。

當然，這只是我的想像，因為我一直相信，完美的事物，是永恒不滅的，不管它的具象存不存在。

女畫工依然沒有言語。只是停了一下，揉了揉雙眼，向遠處望望……而后繼續(xù)——描繪她的青花。

走出坯房，步入古樸幽暗的窯房，時光仿佛倒流百年：被踩得溜光的黃土地面，粗大遒勁的木構(gòu)架，被一籮籮燒瓷器的陶制匣缽所包圍。窯爐內(nèi)部高聳、狹長，內(nèi)壁閃著瓷釉的光澤。蝸居在此的老人，依然坐在八仙桌邊，用青花瓷碗賣著大碗浮梁茶。窯的門口碼著一堆堆柴垛。這就是傳統(tǒng)中以松木為燃料的柴窯。明代文獻記載，當時宮廷中所收藏的珍貴瓷器，把柴窯器推于首位。而最早把“柴窯”確定為“雨過天青”的人是宋代的歐陽修。他曾在《歸田集》中說過：“誰見柴窯色，天青雨過時?！睋?jù)說，只有在雨過天晴時，才能燒出真正天青色的瓷器。而青花瓷中最難燒制的釉色就是天青色。

沒人知道什么時候會下雨。天青色，可遇不可求，需要耐心地等待?？蓱z這些日復一日燒制著瓷器的人，要等多久，才能在釉色成形的時候遇上雨過天晴呢？

沿著青石板小路前行，粉墻黛瓦、飛檐戧角的江南仿古建筑，或隱現(xiàn)于青翠山林，或倒映在清溪湖面。溪澗邊的水碓，水車輪悠悠地轉(zhuǎn)著，不遠處舞臺上，幾位身著青花瓷色調(diào)衣服的女子，各執(zhí)用青花瓷制成的二胡、簫、笛等樂器，吹拉敲擊，聲聲如磬，演繹出別樣的天籟，世間的喧囂隨著這清亮、潔凈的聲音而變得柔和。

時光就此停歇下來。