文/ 詠而歸 楊 濤

尋找源頭的歌聲—— 記作曲家王安國

文/ 詠而歸 楊 濤

藝術(shù)簡歷

王安國

王安國，男，生于1949年，陜西寧強人，1975年畢業(yè)于西安音樂學院作曲專修班，大專學歷，中共黨員，副研究館員。1983年以前主要從事戲劇音樂的編創(chuàng)及樂隊指揮。1983年以后主要從事社會音樂文化活動的組織輔導及民間音樂的收集、整理、研究工作，同時致力于音樂創(chuàng)作。主要作品除有《送梨》、《心上的橋》、《錢家灣》（合作）等戲劇音樂及《獵鼓》、《山情》、《羌寨彩虹》等舞蹈音樂外，尚有百余件聲樂作品在國家、省、市報刊、電臺、電視臺、音樂社發(fā)表、出版或演播，并有部分作品分獲省、市一、二、三等獎、省“五個一”工程獎或優(yōu)秀獎。代表作有《家鄉(xiāng)的酸棗樹》、《我的家鄉(xiāng)漢中美》、《漢江源》、《山路彎彎》等，此外還參與了《漢中民間歌曲選集》、《漢中民間器樂曲選集》、《漢中地區(qū)民間舞蹈集成》、《漢中地區(qū)戲劇志》、《漢中音樂回顧》等藝術(shù)集成、志書的編輯、撰稿、校印工作，主編有《寧強縣民間歌曲集》、《寧強縣民間嗩吶曲牌集》，同時多次策劃、組織了有省、市詞、曲作家共同參與的采風、創(chuàng)作及歌曲評獎、研討活動。2009年起還多次出任全市多項重大聲樂比賽和群眾文化活動的評委。2003年12月在漢中舉辦了《來自漢江源頭的歌》個人作品音樂會，2006年華夏出版社出版《放歌漢江源》個人創(chuàng)作歌曲選。2001年被省文化廳授予全省社會文化先進工作者稱號，2005年被省文化廳授予全省文化系統(tǒng)先進工作者并予表彰。曾先后擔任一、二、三屆市文聯(lián)委員、第四屆省音協(xié)理事兼創(chuàng)作委員會委員、漢中市音協(xié)副主席兼創(chuàng)作委員會主任、漢中市愛樂樂團團長、寧強縣文化館館長等?，F(xiàn)為中國音樂家協(xié)會會員、中國音樂著作權(quán)協(xié)會會員、陜西省民族管弦樂學會常務理事、漢中市民族管弦樂分會副會長、漢中市音樂家協(xié)會顧問。

藝術(shù)之城

位于陜西西南邊陲的寧強小城，竟有七人先后入選書法國展。品位之高、密度之大可謂鳳毛麟角。《陜西省書法志》不吝筆墨，列專章論述，稱其為“寧強現(xiàn)象”。

書家們讓這座藝術(shù)小城處處暈染墨香，作曲家王安國則用音符和旋律，讓這座藝術(shù)小城插上情深意長的音樂之羽。四十三年前，他的歌曲作品就在全國征歌活動中脫穎而出，通過電臺傳遍神州。三十三年前，他的作品《家鄉(xiāng)的酸棗樹》就通過著名歌唱家贠恩鳳老師的出色演繹，讓一份酸酸甜甜的鄉(xiāng)思鄉(xiāng)情走進人心。十三年前，他就成功舉辦個人作品音樂會，得到時任省音協(xié)主席賀藝先生和著名作曲家饒余燕教授以及現(xiàn)任音協(xié)主席尚飛林的高度贊許。2006年，他出版了歌曲集《放歌漢江源》，用音樂之聲為源頭塑像，也為自己的音樂人生確立了高度……

可以說，是作曲家和書法家共塑了小城的藝術(shù)形象，冶煉了小城的藝術(shù)氣質(zhì)，調(diào)制出小城特有的墨色和音色。

源頭之城

漢水從寧強出發(fā)，蜿蜒三千里進入長江。源頭沁出第一滴泉水的地方，鐫刻著“嶓冢導漾，東流為漢”八個蝌蚪文字，透露出大禹治水的消息；崖紋縱橫的峭壁之上，似乎刻錄了一聲來自遠古的長嘯，回聲千古不絕，這或許就是我們民族最早的音樂基因。

寧強原名寧羌。顧其名而知其史，從縣名的更迭，我們隱約看到一個游牧民族漸行漸遠的背影?；蛟S，“羌笛何須怨楊柳”這樣遙遠的西域之音，與巴山民間舞蹈《羊皮鼓舞》中的鼓點，源自同樣的文化血脈。被遷徙或被同化，羌民族的文化基因卻頑強延續(xù)。憂傷的羌笛依然如云似霧繚繞在巴山的峰巒，神秘的鼓點依然如風似雨回響在巴山的山谷。

源頭詩意，羌笛遺韻，這在少年安國心中留下很深的烙印。

在玉帶河畔傾聽

漢水上游的玉帶河像線譜一樣流淌，像音符一樣純凈，像樂句一樣起承轉(zhuǎn)合。玉帶河兩岸，依依楊柳搖曳著夏季晚風。少年王安國就站在玉帶河岸，領(lǐng)受樸素的藝術(shù)啟蒙。

安國回憶說：“那時的文化生活十分貧乏，除了在廣播里聽音樂，幾乎沒有其它音樂傳播渠道。但心靈對音樂的需要是出于本能的。我的記憶里，在夏日的傍晚，我哥和幾個街坊伙伴經(jīng)常在玉帶河畔的柳蔭下用廉價的竹笛吹奏出悅耳的笛聲，這笛聲和著二胡的旋律，在夏夜里蕩漾。我靜靜地傾聽著，童心既喜悅又感動?！?/p>

正是玉帶河畔的笛音，開啟了少年安國的音樂悟性音樂靈性，牽引他走向音樂藝術(shù)之路。他沒有音樂家傳，籠罩群山的遠古之音、滲透鄉(xiāng)村的民俗之韻就是他的藝術(shù)血脈；他沒有常規(guī)的音樂啟蒙者，玉帶河畔、夏風柳蔭、魔力笛韻就是他的啟蒙學校和啟蒙老師。

初中期間，憑靠兩本小冊子，他自學了簡譜和竹笛，也能像哥哥和那些大伙伴一樣，吹奏出悅耳的笛聲，讓玉帶河的浪花在悠悠笛韻中跳躍。那一段美好時光，安國好像著了魔力，總覺得有一種聲音縈繞耳際，有一種沖動需要抒發(fā)，這位年僅十四歲的初二學生，第一次拿起創(chuàng)作之筆，把青春夢想交付給音符、節(jié)奏、旋律……

繆斯來敲門

上世紀七十年代初，安國有幸分配到寧強縣文工團工作。那一支竹笛成為他職業(yè)走向的決定要素。對安國音樂特長頗有幾分了解的負責人說，你笛子吹得好，先到文工團幫忙吧。

從音樂事業(yè)的角度講，這個忙一幫就是一輩子。

在樂隊演奏員的崗位上，王安國度過了最初三年的職業(yè)生涯。他的竹笛伴隨文工團的足跡，悠揚起落在巴山漢水的村落鄉(xiāng)場。與此相輔相成，散發(fā)泥土芳香的鄉(xiāng)土文化，攜帶古老藝術(shù)元素的風俗民情，氤氳在自然美景之中的憂傷情思，也乳汁一樣滋養(yǎng)安國的的音樂之心。他的內(nèi)心升騰著熾熱的渴望，不滿足僅僅演繹他人的作品，希望能夠指揮那些簡單而又變幻無窮的音符，按照自己內(nèi)心的思維節(jié)奏和情感旋律，組合成動人的樂句、動人的歌曲，并能夠像百靈鳥的歌唱那樣響亮，像夜鶯的歌唱那樣悠長。他不斷練筆，在內(nèi)心醞釀屬于自己的音樂。

繆斯來敲門。幸運之神來敲門。一生中最重要的機遇來到有準備的王安國面前。一生中難忘的貴人向他伸出了溫暖的雙手。

1973年，西安音樂學院曾開辦過一屆為期兩年的作曲干部專修班，面向全省在職音樂工作者招生。在一場文化浩劫尚未結(jié)束的年代，這樣的機遇真像大海之珠一樣珍貴。幸運的王安國成為漢中地區(qū)選送的唯一學員。

老一輩音樂工作者張錫璠老師和呂洪靜老師是安國生命中的貴人。他們的傾力舉薦，敲響了安國進入音樂殿堂的大門。兩位老師由省城下放漢中，憑著專業(yè)直覺和實踐觀察，他們看好王安國。這位年輕人性格內(nèi)斂卻富有韌勁，外表平靜卻富有激情；既有音樂潛質(zhì)和作曲天份，又有有渴望學習的強烈愿望；在接人待物方面又是那樣質(zhì)樸純真。所有這一切，都足以引起兩位老師的熱切關(guān)注，真誠關(guān)愛。

恩師饒余燕先生更是幫他走進音樂殿堂的關(guān)鍵人物。安國曾經(jīng)患有耳疾，這對學習音樂來說是一個硬傷。文工團適逢演出忙季，對是否同意安國離職學習猶豫不決。兩大關(guān)口，都有可能讓安國失去機遇。在通過這兩個關(guān)口的時刻，饒老師往往發(fā)揮一言千鼎的作用。耳疾固然是學習音樂的大忌，對于一個有作曲天分勤奮學習的年輕人來說，也不是不可逾越的障礙。音樂史中許多范例都闡釋了一個大道理，心靈的聽覺往往比物理的聽覺更珍貴。

1973年9月，王安國如愿以償，進入西安音樂學院學習。

豐收之季

相約巴山，相約漢水，相約源頭詩意和羌笛遺韻，在西安音樂學院學習兩年后，安國沿著離鄉(xiāng)的路回到家鄉(xiāng)。

歸鄉(xiāng)的路與離鄉(xiāng)的路是一條路。離鄉(xiāng)的時候，滿懷追尋知識的渴望。歸鄉(xiāng)的時候，滿懷報答家鄉(xiāng)的熱情。離鄉(xiāng)與歸鄉(xiāng)，他的腳步都踏踏實實。

先在寧強縣劇團從事音樂創(chuàng)作、編配及樂隊指揮工作。1983年后供職寧強縣文化館，先后擔任音樂干部、副館長、館長。無論身居何職，他作為作曲家的身份始終不變。

長達四十余年歲月，安國保持長久不衰的的創(chuàng)作熱情。他在歌曲集《放歌漢江源.后記》中寫道：“我的創(chuàng)作環(huán)境和條件都較差，很長一段時間沒有鋼琴，甚至連電子琴都沒有，全憑內(nèi)在聽覺寫東西，這對任何一個從事音樂創(chuàng)作的人來講都是難以置信的。即便如此，這么多年深埋自己心底的那顆火種卻一直不曾熄滅。是時代感動了我，生活感染了我，是師長、朋友和家人多年來的關(guān)心、愛護、理解與支持一直溫暖我，而我生活的這方水土又時時呼喚著我。因此，這么多年，再有多大的困難我都一直堅持著創(chuàng)作，而沒有任何理由將自己手中的筆輕易地停下來.....”

這是他事業(yè)的豐收之季。四十多年，他先后寫了《送梨》《心上的橋》《錢家灣》等戲劇音樂；寫了《獵鼓》《山情》《羌寨彩虹》等舞蹈音樂；還有一百多首聲樂作品在中、省報刊、電臺、電視臺、音像社發(fā)表、出版、演播，多部作品榮獲包括“五個一工程獎”在內(nèi)的省、市級獎勵。

最令安國記憶深刻的，是他與著名詞作家黨永庵、著名女高音歌唱家贠恩鳳的合作。安國說，當他得知由永庵老師作詞、由他作曲的歌曲作品《家鄉(xiāng)的酸棗樹》被贠恩鳳老師選中的消息，心一下子被提到嗓子眼。我的歌被大家選中，而且要出盒帶！對我這樣一個小縣城的無名小輩來說，無疑是一個意外和驚喜。在贠恩鳳老師家中親耳聆聽這位蜚聲中外的歌唱家試唱，成為王安國音樂人生最美好的回憶、最閃亮的篇章。

贠恩鳳老師之外，任慧、沙莎、張智斌、王紅梅、李銀等諸多歌唱家、歌手也都先后演唱過他的作品。

2003年，《來自漢江源頭的歌》王安國個人作品音樂會在漢中舉辦。音樂會展示了他豐碩的創(chuàng)作成果。美聲、民族、流行等多種聲樂藝術(shù)形式，安國都有成功的嘗試。他廣闊的內(nèi)心世界和人文情懷，使音樂會有了情感的濃度和精神的重量。音樂會在古城漢中和家鄉(xiāng)寧強反響強烈，引起不小轟動。

2006年，安國出版了歌曲集《放歌漢江源》。收集歌曲作品一百三十余首。從歌曲集的命名，就可以感知他的創(chuàng)作與漢水源頭一脈貫通的關(guān)系。

從國家、省級、市級不同層面分別制定垃圾減量分類的政策、實施方案，指導各區(qū)和街道開展實踐；堅持“以點帶面、簡便實用、公眾參與、規(guī)范持續(xù)”原則，劃分垃圾分類不同區(qū)域，積極探索垃圾分類的工作機制和方式方法，引導群眾分類投放；完善生活垃圾分類投放、收運和處理系統(tǒng)建設，鼓勵實行就地、就近充分回收和合理利用，減少末端垃圾處理量，提高回收利用率；采用群眾喜聞樂見的形式，開展多種主題宣傳活動，積極聽取居民意見，形成共治局面，倡導綠色健康的生活方式。

審美追求

縱觀安國創(chuàng)作，可以看到不同的氣象。他寫過諸多頌歌式、進行曲類作品，設計出瀑布的景觀和直掛云帆濟滄海的氣象。

他也寫過《青春女孩》《激情飛揚》這樣的流行歌曲，把調(diào)皮的音符串成水漂一樣輕松歡樂幽默的樂句。

竊以為，不論是豪放之作，還是體現(xiàn)年輕態(tài)的作品，都不是安國創(chuàng)作的主流。他的作品，總體面貌是沉靜的優(yōu)美。而這種優(yōu)美，總是氤氳憂傷情愫。

把外在的情感過濾，他抒發(fā)心靈之聲，撥動生活顫音；娓娓傾訴著，我們能感覺他情感的細膩和他對自然之聲中天然憂傷情愫的偏愛。《漢江之戀》《音樂人生》《冬雪》《秋問》《我的牽掛你懂》等一批抒情歌曲也由此應運而生。而作品的可聽性、可唱性、傳唱度也是安國很在意，也很用心的。

作為地緣意義的作曲家，安國和漢中其它曲作者一樣，力圖在民間音樂的沃土培植自己的音樂之樹。他無疑是最成功的作者之一。陜南民歌陰柔之美在他的作品得到恰當?shù)捏w現(xiàn)。

安國深知所有藝術(shù)的根都在民間。他始終走在尋根的路上，走在尋找源頭歌聲的路上。多少遠古迷霧深鎖在巴山的皺褶里，多少藝術(shù)因子跳蕩在源頭的泉眼中。為了搜集民間音樂，安國的足跡踏遍漢江源頭的山山水水，無論多遠、多偏僻，只要有好歌手、好民歌，他都不懼山高路遠，即使忍饑挨餓也在所不辭，即便是去外地參觀，他也會不失時機地抓緊學習采風，與當?shù)孛耖g藝人交流。北川、汶川也都曾留下他采風的足跡。他曾參與了《漢中地區(qū)民間歌曲集成》《漢中地區(qū)民間器樂曲集成》《漢中地區(qū)民間舞蹈集成》《漢中地區(qū)戲劇志》等藝術(shù)集成的編修，在《寧強縣民間歌曲集》《寧強縣民間嗩吶曲牌》等文化工程中身兼主編主筆。這些浩繁的巨大工程，為他尋根尋源開辟了多向度蹊徑。安國由此進入了聲樂創(chuàng)作的高產(chǎn)期、高端期、衡定期。《我的家鄉(xiāng)漢中美》《漢江源》《芳香滿天涯》《大河壩里棒槌響》《等你來》《請你喝碗罐罐茶》《青木川》《夢回故園》等一大批作品，都投射著安國堅守的審美追求，與遠古那一聲呼嘯、與童年的柳蔭笛聲唱和呼應。

安國曾經(jīng)寫過一篇短文《憂傷與優(yōu)美》，他認為，在音樂、詩詞或其它藝術(shù)形式中，優(yōu)美與憂傷之間存在某種天然的聯(lián)系，而這種聯(lián)系往往又被人們某種相通的的心理感覺所共同確認。他說，我們在民歌中，就能聽到土地的憂傷，正是這樣的傾聽，喚醒藝術(shù)家的人文情懷，讓我們?yōu)橥恋馗璩?，為百姓作曲?/p>

安國的音樂美學觀點，與獲得諾貝爾文學獎的土耳其作家奧罕.帕默克不謀而合。

奧罕.帕默克說，美景之美，在其憂傷。也可以說，優(yōu)美的音樂，總與憂傷的情愫相隨相伴。

似乎又回到那個遙遠的夏季。安國深刻的審美體悟和審美理想，似乎就來源于玉帶河畔柳蔭下的笛聲。源頭，永遠值得探索。讓我們唱著安國的歌，與他一同站在漢水源頭，去感悟音樂，體悟人生。

Seek the origin of singing——composer Wang Anguo