文/ 孫嘉藝

唱響“愛(ài)·夢(mèng)·希望”編織的春之聲
——記女高音歌唱家張立萍

Sing the song of spring made by “Love·Dream·Hope”——the soprano Zhang Liping

文/ 孫嘉藝

2016年3月5日，張立萍獨(dú)唱音樂(lè)會(huì)在北京國(guó)家大劇院如期舉行，早在2月28日，主辦方就以經(jīng)典藝術(shù)講堂的形式面向大眾舉辦了“‘最美蝴蝶夫人’——聽(tīng)張立萍談歌劇” 的專(zhuān)題講座。這兩項(xiàng)活動(dòng)相互配合，從不同角度為業(yè)內(nèi)外人士提供了豐富充實(shí)的藝術(shù)感受，引起社會(huì)各界高度關(guān)注和強(qiáng)烈反響。

張立萍是享有國(guó)際聲譽(yù)的抒情花腔女高音歌唱家，演出足跡遍布世界各地，主要在英國(guó)皇家歌劇院科文特花園、美國(guó)紐約大都會(huì)歌劇院、德國(guó)巴伐利亞國(guó)家歌劇院和柏林歌劇院、意大利帕爾瑪皇家歌劇院、巴黎國(guó)家歌劇院、羅馬巴塞羅那歌劇院和中國(guó)國(guó)家大劇院等地?fù)?dān)當(dāng)歌劇主演。她先后出演過(guò)歌劇，所演主要角色包括《茶花女》中的維奧萊塔、《拉美莫爾的露琪亞》中的露琪亞、《波希米亞人》中的咪咪、《圖蘭多特》中的柳兒、《卡門(mén)》中的米卡埃拉、《弄臣》中的吉爾達(dá)、《托斯卡》中的托斯卡、《奧賽羅》中的黛斯德莫娜、《游吟詩(shī)人》中的利奧諾拉、《原野》中的金子、《西施》中的西施等。由她演繹的《蝴蝶夫人》被視為世界歌劇舞臺(tái)經(jīng)典版本，其中2012年英國(guó)皇家歌劇院一版還被制成3D電影在歐美上映，并以DVD形式全球發(fā)行。

此次獨(dú)唱音樂(lè)會(huì)以“愛(ài)·夢(mèng)·希望”為題，上半場(chǎng)是張立萍與溫馨巴洛克樂(lè)團(tuán)合作完成的5部作品，包括巴赫兩套康塔塔（BWV82a 和BWV202 ）中的3首詠嘆調(diào)《我滿足了》、《睡著了，她疲倦的眼睛》、《你退讓吧，猶豫的背影》和1首加伏特舞曲《滿足的目光》，以及莫扎特專(zhuān)為女高音創(chuàng)作的三樂(lè)章經(jīng)文歌《喜悅歡騰》（K165）；下半場(chǎng)由張立萍與鋼琴伴奏共同完成舒伯特的《幸?！罚―433）、《夜與夢(mèng)》（D827）、《藝神之子》（D764）等7首藝術(shù)歌曲以及莫扎特的2首音樂(lè)會(huì)詠嘆調(diào)《你有一顆善良忠誠(chéng)的心》（K217）、《假如因?yàn)槟阄冶贿z忘》（K505），并加演中國(guó)歌曲《那就是我》和《我愛(ài)你，中國(guó)》。整場(chǎng)音樂(lè)會(huì)演唱時(shí)長(zhǎng)1小時(shí)50分，所選曲目在世界聲樂(lè)史上舉足輕重，除舒伯特的藝術(shù)歌曲和莫扎特的詠嘆調(diào)外，與巴洛克古樂(lè)團(tuán)配合呈現(xiàn)出的康塔塔和經(jīng)文歌，作為中國(guó)首演，不僅以現(xiàn)場(chǎng)音響向觀眾展示出它們?cè)谘莩鲂问健Ⅲw裁風(fēng)格、結(jié)構(gòu)規(guī)模、藝術(shù)難度方面的特點(diǎn)，并且第一次以近距離的感官體驗(yàn)向觀眾掀開(kāi)早期德奧聲樂(lè)作品神秘深邃的面紗。音樂(lè)會(huì)先以巴赫著名的宗教康塔塔BWV82a開(kāi)場(chǎng)，該作品首演于1727年，突出獨(dú)唱技巧，大量使用返始詠嘆調(diào)，常用于洗禮活動(dòng)。緊接著是與之形成鮮明對(duì)比的婚禮康塔塔BWV202，它首演于1718年，這種世俗康塔塔（也有的被稱(chēng)為“音樂(lè)戲劇”）一般采用華麗風(fēng)格，聲樂(lè)線條始終處于音樂(lè)首要地位，配以歌劇表現(xiàn)手法。雖然巴赫一生從未創(chuàng)作歌劇，但所傳200多首聲樂(lè)康塔塔中獨(dú)具的精神內(nèi)涵和藝術(shù)深度使后代歌劇作曲家只能望其項(xiàng)背。本場(chǎng)音樂(lè)會(huì)所選的兩部室內(nèi)獨(dú)唱康塔塔都屬于作曲家早期作品，張立萍的演唱基于這樣一種主旨，即將歌詞傳遞的詩(shī)意轉(zhuǎn)化為具有強(qiáng)烈戲劇表情的音樂(lè)樣式，她的歌聲傳達(dá)著作品蘊(yùn)含的音樂(lè)原型和虔誠(chéng)信仰。將莫扎特早期宗教作品中知名的經(jīng)文歌《喜悅歡騰》（K165）作為上半場(chǎng)的壓軸曲目，猶如對(duì)古典聲樂(lè)風(fēng)格和技巧的總結(jié)，張立萍將第三樂(lè)章《阿利路亞》中器樂(lè)化的連續(xù)快速花腔走句完成得游刃有余，作品中的強(qiáng)弱對(duì)比和高低音轉(zhuǎn)換技巧以及精巧別致、高亢振奮的風(fēng)格也被表現(xiàn)得淋漓盡至，現(xiàn)場(chǎng)氣氛直達(dá)高潮。本場(chǎng)音樂(lè)會(huì)以最醒目的學(xué)術(shù)性和最實(shí)在的飽和度吸引了業(yè)內(nèi)外各界人士，再次見(jiàn)證了歌唱家所具備的高規(guī)格歌唱功底和表演能力，同時(shí)體現(xiàn)出海歸藝術(shù)家對(duì)中國(guó)音樂(lè)藝術(shù)發(fā)展的強(qiáng)大助力。

張立萍出生于一個(gè)熱愛(ài)藝術(shù)的家庭，父母曾是部隊(duì)文藝工作者，她自幼受到專(zhuān)業(yè)熏陶，先后就讀于武漢音樂(lè)學(xué)院附中和中央音樂(lè)學(xué)院以及加拿大溫哥華音樂(lè)學(xué)院，1992年畢業(yè)后就開(kāi)始以職業(yè)歌唱家身份活躍于國(guó)際音樂(lè)舞臺(tái)。她的音樂(lè)人生打破常規(guī)，充滿傳奇色彩。一般情況下，大部分歌唱家都以多次奪得國(guó)際聲樂(lè)比賽大獎(jiǎng)而步入專(zhuān)業(yè)領(lǐng)域，張立萍與眾不同，她從未參加過(guò)任何大型國(guó)際聲樂(lè)比賽，而是通過(guò)“歌劇試唱”脫穎而出，以直接扮演角色開(kāi)始自己的舞臺(tái)生涯，相比一些“獲獎(jiǎng)專(zhuān)業(yè)戶(hù)”式的歌者，她屬于“實(shí)戰(zhàn)派”。留學(xué)加拿大期間，她雖然與老師學(xué)習(xí)的是20世紀(jì)現(xiàn)代作品闡釋方法，但第一個(gè)職業(yè)角色卻在《費(fèi)加羅的婚禮》中，當(dāng)時(shí)的 “Opera News ”這樣寫(xiě)道：“在整歌劇里有一道特別佳肴，就是今晚由張立萍扮演的芭芭麗娜。”這一評(píng)論使學(xué)生時(shí)代的她被歐美歌劇界高度關(guān)注，從此歌劇合同紛擁而至，她開(kāi)始逐步包攬“咪咪、蘇珊娜、伯爵夫人、吉爾達(dá)、露琪亞、瑪格麗特”等經(jīng)典歌劇中作為抒情花腔女高音的第一女主角。中國(guó)觀眾對(duì)她的矚目和熟知源于1999年的首屆上海國(guó)際戲劇節(jié)。當(dāng)時(shí)她為救場(chǎng)而在未經(jīng)排練的情況下與上海歌劇院和英國(guó)皇家歌劇院聯(lián)合出演《茶花女》主角維奧萊塔，并以柔和流暢的音色和自然輕松的表演贏得重彩，而她對(duì)劇情的駕輕就熟和角色的深刻詮釋以及對(duì)音樂(lè)的嚴(yán)謹(jǐn)處理更令指揮、導(dǎo)演等幕后知情人大為震驚、 由衷贊嘆。張立萍的名字從此開(kāi)始由海外向國(guó)內(nèi)響起。2001年，正當(dāng)她的歌劇事業(yè)蒸蒸日上，國(guó)際簽約不斷時(shí)，她接受了中央音樂(lè)學(xué)院的聘請(qǐng)，回母校任教，并在聲樂(lè)歌劇系主持工作。然而，她并不向大多數(shù)歌者那樣隨著職業(yè)特點(diǎn)和社會(huì)身份的轉(zhuǎn)變逐漸淡出表演圈，反而在身兼數(shù)職的情況下，憑借個(gè)人的聰慧才智，逾越中西文化的樊籬，打破人脈障礙的世俗阻力，創(chuàng)造出更多高質(zhì)量的演出記錄。她一邊在國(guó)內(nèi)從事教學(xué)和管理，一邊繼續(xù)以飽滿的精神活躍于世界歌劇舞臺(tái)，與長(zhǎng)期在歐美文化背景下生活工作的歌唱家相比，張立萍是真正的“實(shí)力派”。從2000年起，她先后多次在英國(guó)皇家歌劇院出演柳兒、茶花女、咪咪、蝴蝶夫人、露琪亞等角色。 2002年，她應(yīng)三大男高音之一的普拉西多·多明戈力邀參加《多明戈攜中外歌后獨(dú)唱音樂(lè)會(huì)》；2003年，她在美國(guó)紐約大都會(huì)歌劇院主演《蝴蝶夫人》，并成為史上第一位進(jìn)入該劇院的華人女高音，同時(shí)也在柏林歌劇院出演該角色； 2004年繼續(xù)在美國(guó)紐約大都會(huì)歌劇院演出《圖蘭朵》；2005年她在意大利帕爾瑪與世界第一男中音歌唱家雷奧·努奇合作主演《弄臣》； 2006年在法國(guó)國(guó)家歌劇院出演《圖蘭朵》……2010年她應(yīng)邀在倫敦參加安德魯·勞埃德·韋伯音樂(lè)劇《歌劇魅影》續(xù)集《真愛(ài)不死》的首演。

除去在歌劇舞臺(tái)上的驕人成績(jī)，張立萍的教學(xué)和管理工作也碩果累累。她先看到國(guó)內(nèi)聲樂(lè)和歌劇教學(xué)中現(xiàn)存的一些問(wèn)題，比如：只重視資料豐富的古典浪漫經(jīng)典名作名曲，忽視文獻(xiàn)匱乏的巴洛克音樂(lè)精華；只重視個(gè)人獨(dú)唱能力，忽視多人合作能力；只重視詠嘆調(diào)式旋律性的演唱，忽視宣敘調(diào)式念誦性的對(duì)白；只重視意大利、法文、德文作品，忽視英文作品；重視作品知名度和演唱難度、忽視作品音樂(lè)性和基本功訓(xùn)練；重視演唱數(shù)量和技能技巧、忽視演唱質(zhì)量和審美體驗(yàn)；重視樂(lè)譜表面?zhèn)鬟_(dá)出來(lái)的音響，忽視作品內(nèi)部蘊(yùn)藏的文化精神內(nèi)涵等。然后根據(jù)這些問(wèn)題對(duì)中央音樂(lè)學(xué)院聲歌系的教學(xué)制度進(jìn)行大膽改革，首先以培養(yǎng)一流的歌劇和聲樂(lè)表演人才為出發(fā)點(diǎn)，秉承科學(xué)、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕虒W(xué)態(tài)度，確立課堂與舞臺(tái)緊密銜接的授課模式。在她的帶領(lǐng)下，系里先后排練了多部西方巴洛克至古典浪漫時(shí)期以及中國(guó)代表性歌劇，其中《狄朵和埃涅阿斯》、《塞魅麗》、《女人心》、《傷逝》、《茶花女》、《奧涅金》、《阿依達(dá)》等作品的圓滿公演，贏得了廣泛的社會(huì)影響。特別是《狄朵與埃涅阿斯》和《賽魅力》這兩部歌劇，雖以意大利風(fēng)格為主，卻各自融英國(guó)、法國(guó)、德國(guó)元素于一身，是真正國(guó)際化綜合性作品，不僅兼具教學(xué)、藝術(shù)、審美、文化四方面的價(jià)值，還突破了巴洛克歌劇和清唱?jiǎng)≡谥袊?guó)大陸上演率為零的歷史，填補(bǔ)了英文古典聲樂(lè)作品在教學(xué)中的長(zhǎng)期空白。她奉行機(jī)會(huì)平等原則，通過(guò)在全系海選歌劇角色的方法，盡量給更多學(xué)生創(chuàng)造學(xué)習(xí)和登臺(tái)的機(jī)會(huì)，并以演歌劇的形式加強(qiáng)學(xué)生與學(xué)生，以及學(xué)生與樂(lè)隊(duì)、指揮、導(dǎo)演之間的合作，突破傳統(tǒng)教學(xué)中學(xué)生僅與一臺(tái)鋼琴、一位聲樂(lè)老師的簡(jiǎn)單交流模式，借助劇中重唱、合唱、舞蹈動(dòng)作的訓(xùn)練，培養(yǎng)學(xué)生在音樂(lè)舞臺(tái)中對(duì)體能體態(tài)的平衡控制和與他人協(xié)調(diào)配合等綜合表演能力。重視歌劇排演的同時(shí)，不忘藝術(shù)歌曲在教學(xué)中的重要地位，并始終把培養(yǎng)和提高學(xué)生的音樂(lè)素質(zhì)、語(yǔ)言能力、音樂(lè)修養(yǎng)，建立正確的聲音概念，掌握科學(xué)的發(fā)聲方法定性為教學(xué)的基礎(chǔ)工作和核心內(nèi)容。為在她的倡議下，聲歌系于2012年和2014年先后舉辦了兩屆全國(guó)高等專(zhuān)業(yè)藝術(shù)院校藝術(shù)歌曲比賽（意大利語(yǔ)、德語(yǔ)），這對(duì)規(guī)范聲樂(lè)教學(xué)、加強(qiáng)學(xué)術(shù)研討、推動(dòng)各藝術(shù)院校的教學(xué)質(zhì)量和演唱水平起到積極作用。十幾年來(lái)，張立萍與聲歌系全體教師協(xié)同努力，為使學(xué)生成為職業(yè)演員或從事教育工作打下堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)。畢業(yè)生們也不負(fù)眾望，先后在俄羅斯柴科夫斯基、美國(guó)多明戈、德國(guó)新聲音、中國(guó)音樂(lè)金鐘獎(jiǎng)等中外重量級(jí)聲樂(lè)大賽中獲獎(jiǎng)；有的已經(jīng)成為國(guó)內(nèi)外歌劇舞臺(tái)的新生力量；有的則步入教師行業(yè)，教書(shū)育人。張立萍任職以來(lái)，聲歌系較好地實(shí)現(xiàn)了“為全世界職業(yè)院團(tuán)輸送英才，為中國(guó)專(zhuān)業(yè)音樂(lè)教育貢獻(xiàn)力量”這一教育目標(biāo)。

張立萍并不像大多數(shù)技藝高超的藝術(shù)家那樣“獨(dú)善其身”，除了作為優(yōu)秀的歌唱家和成功的教育家以外，她還力挑全國(guó)政協(xié)委員的重任，同時(shí)是一位出色的母親。她的天賦和悟性促使她勤于思考，她能從兒子在中外兩種文化環(huán)境下所展現(xiàn)出的不同學(xué)習(xí)效果反思中國(guó)的音樂(lè)教育，并結(jié)合實(shí)際工作現(xiàn)狀，將自己的心得作為合理建議提交給政協(xié)大會(huì)。在專(zhuān)業(yè)上精益求精，當(dāng)她利用業(yè)余時(shí)間練習(xí)舞蹈時(shí)，又能從舞蹈老師的教態(tài)和方法中感悟到因材施教的真正內(nèi)涵，并隨即運(yùn)用于自己的教學(xué)中。

張立萍是生活和事業(yè)的強(qiáng)者與智者，她在藝術(shù)和做人上都是純粹而包容的?；貒?guó)15年來(lái)，她為聲樂(lè)教育事業(yè)和教學(xué)工作做了大量具體而實(shí)在的工作，同時(shí)保有自己在世界歌劇舞臺(tái)的重要位置 ；作為一位古典歌劇演員，在尊崇古典音樂(lè)的同時(shí)，自己率先出演現(xiàn)代音樂(lè)劇，并建議普及推廣在投入、操作、理解上比歌劇更為簡(jiǎn)捷的音樂(lè)劇形式；大力主張學(xué)生登臺(tái)實(shí)踐的同時(shí)，親自掛帥并鼓動(dòng)同事合作出演多部歌劇，希望以此帶動(dòng)整體師資水平，2015年首演于北京音樂(lè)廳的羅西尼名劇《拉美莫爾的露其亞》在業(yè)內(nèi)產(chǎn)生的轟動(dòng)效應(yīng)，就是觀眾對(duì)她工作給出的最佳回饋。仔細(xì)梳理張立萍近年來(lái)在國(guó)內(nèi)的演出記錄，可以看到與歌劇平分秋色的是她的獨(dú)唱音樂(lè)會(huì)。她于2011年在北京舉辦“張立萍獨(dú)唱音樂(lè)會(huì)”；2012年在北京和西安舉辦“舒伯特之夜”獨(dú)唱音樂(lè)會(huì)；2014年在北京舉辦 “樂(lè)語(yǔ) 弦歌 心聲—張立萍中國(guó)聲樂(lè)作品專(zhuān)場(chǎng)音樂(lè)會(huì)”；2015在武漢和天津舉辦“張立萍中國(guó)聲樂(lè)作品專(zhuān)場(chǎng)音樂(lè)會(huì)”。其中2011年的音樂(lè)會(huì)中，有13首中國(guó)經(jīng)典名曲。2015年的音樂(lè)會(huì)曲目有《杏花天影》、《我住長(zhǎng)江頭》、《送別》、《絨花》、《橄欖樹(shù)》等一些古詞以及經(jīng)改編的影視歌曲和流行歌曲。事實(shí)上，這些作品出現(xiàn)在音樂(lè)會(huì)中，著實(shí)為聲樂(lè)學(xué)習(xí)者和欣賞者提供了良好范本，一方面緩解了中國(guó)早期藝術(shù)歌曲有譜少聲的窘態(tài)，另一方面使流行歌曲更具藝術(shù)性，同時(shí)考慮到聽(tīng)眾的需求和歌曲的二度創(chuàng)作，意義深遠(yuǎn)。為此，當(dāng)張立萍于2014年以“舒伯特藝術(shù)歌曲專(zhuān)輯《夜與夢(mèng)》”成為首位簽約英國(guó)DECCA寶麗金·環(huán)球唱片公司的華人歌唱家之后，就緊接著推出了《張立萍·思鄉(xiāng)·中國(guó)藝術(shù)歌曲集》。這些都可以看作是2016年3月5日這場(chǎng)關(guān)于“愛(ài)·夢(mèng)·希望”的獨(dú)唱音樂(lè)會(huì)的序奏，閉上眼睛，那種氣貫如虹的聲線、精致的高音區(qū)泛音弱唱、清晰的吐字和拿捏有度的起伏、聲淚俱下的震撼和歡欣鼓舞的躍動(dòng)之音，就會(huì)浮響于耳畔。

張立萍的藝術(shù)人生和她的人生藝術(shù)仿佛一直被她在音樂(lè)會(huì)返場(chǎng)作品中所唱的歌詞緊緊牽引：“我愛(ài)你淙淙的小河，蕩著清波從我的夢(mèng)中流過(guò)”、“如果有一葉風(fēng)帆向你駛來(lái)，那就是我，那就是我，那就是我”！她的精神世界里始終充滿著對(duì)祖國(guó)的摯愛(ài)、對(duì)美好的憧憬、對(duì)未來(lái)的希望。

孫嘉藝（中國(guó)藝術(shù)研究院）