周依然

一場(chǎng)音樂會(huì)后，聽眾們?cè)诒灰魳芳覀兙考妓囌鄯耐瑫r(shí)，也會(huì)對(duì)音樂家們?cè)谂_(tái)上如何能自如展現(xiàn)迷人的音樂而感到好奇。我時(shí)常會(huì)被聽眾、樂迷和琴童們追問：“您是如何做到在臺(tái)上自如演奏的，有什么習(xí)琴秘籍可以傳授給我們？”

說到器樂演奏，我們首先會(huì)想到各種演奏技巧。的確，好的演奏需要演奏者掌握好各方面技巧，方可如畫家般繪出美妙的音樂畫卷。然而，在眾多技巧中，有一項(xiàng)最基本且十分重要的技能，那就是放松，自如輕松的身心能讓演奏者更好地發(fā)揮演奏技巧。演奏是一項(xiàng)需要消耗大量體力、腦力和精力的運(yùn)動(dòng)，音樂家們精湛技藝的背后是大量的練習(xí)，而練琴要掌握正確的方法。所謂的秘籍，就是音樂家們找到了聰明的練琴方法，使自己能夠放松，達(dá)到輕松自如的狀態(tài)，以便更好地發(fā)揮自己的演奏水平。

早在百年前，歐美音樂家圈內(nèi)就流傳著這樣一個(gè)秘籍——亞歷山大技巧，這是一個(gè)集生理學(xué)、心理學(xué)、教育學(xué)、醫(yī)學(xué)等于一體的學(xué)習(xí)與健身體系，教人們?nèi)绾潍@得身心自由的松弛狀態(tài)。雖然這對(duì)于國(guó)內(nèi)大多數(shù)演奏者們來說還較為陌生，但在歐美早已成為許多專業(yè)領(lǐng)域從事者的秘籍寶典，受到許多音樂家們的青睞，其中不乏梅紐因等大師，甚至還有多所音樂學(xué)院專門為此開設(shè)了課程。那么，這門技巧對(duì)音樂家在習(xí)琴與放松方面到底有什么樣的幫助呢？

自我治愈系之路

1869年，亞歷山大出生于澳洲塔斯馬尼亞島西北岸的溫耶德，自幼酷愛戲劇表演，尤其鐘情于莎士比亞的一人獨(dú)幕劇。通過不間斷的學(xué)習(xí)，二十歲的他便開始從事演員與朗誦家的事業(yè)，不久便樹立了良好的聲譽(yù)?；诋?dāng)時(shí)的條件，話筒、擴(kuò)音器等設(shè)備還未被發(fā)明，在朗誦會(huì)上，他的聲音必須大到足以讓廳內(nèi)最后一排聽眾都能聽見。經(jīng)過幾年的成功表演后，他的嗓音開始變得嘶啞，反復(fù)求助于多名聲樂專家均無果后，絕望中的他決定自我治療。通過在鏡子中對(duì)自己的觀察，他發(fā)現(xiàn)自己由于對(duì)身體長(zhǎng)期運(yùn)用不當(dāng)，形成了錯(cuò)誤的慣性模式，從而造成其嗓音嘶啞的問題。通過數(shù)十年的自我生理觀察，結(jié)合深入心理、精神層面等一系列的自我試驗(yàn)和感悟，亞歷山大終于成功治愈了自己的嘶啞病癥，這套從亞歷山大個(gè)人自我治愈經(jīng)歷之路建立起的技巧就被稱為“亞歷山大技巧”。

演奏好身體這件樂器

當(dāng)今學(xué)習(xí)樂器的人，無論是初學(xué)者還是職業(yè)演奏家，演奏時(shí)身心緊繃、情緒緊張者不乏少數(shù)。輕則身心過度疲乏，無法正常發(fā)揮自己的演奏水平；重則身心嚴(yán)重受損，造成終生無法演奏。因此，如何更好地在習(xí)琴中放松，更需要從初學(xué)階段重視起來。將亞歷山大技巧的原理與鋼琴演奏結(jié)合起來，可以使初學(xué)者更好地借鑒放松的理念及方法，避免走彎路。同時(shí)，它對(duì)于已遭受緊繃情緒困擾的演奏者同樣適用。亞歷山大技巧的原理和方法是圍繞其身心獲得自由松弛的狀態(tài)而展開的，他曾對(duì)前來求助于他的音樂家、演奏者說過：“當(dāng)演奏家們演奏一件樂器的時(shí)候，演奏者的身體其實(shí)是另一件樂器。只有當(dāng)演奏者先把自己身體這件樂器‘演奏好，才能更好地與另一件樂器協(xié)調(diào)?！?/p>

關(guān)鍵是Get到以下幾點(diǎn)

開端正確

我們?cè)趯W(xué)琴初始，就要有正確的演奏姿勢(shì)。演奏是一個(gè)個(gè)簡(jiǎn)單的動(dòng)作通過不斷地重復(fù)，形成的慣性模式。那么緊繃緊張的源頭就是對(duì)自己身體的運(yùn)用不當(dāng)，長(zhǎng)時(shí)間無意識(shí)的重復(fù)導(dǎo)致了身體緊繃、情緒緊張。亞歷山大技巧中說：頭、頸、脊椎三方構(gòu)成主要控制，即頸部的自由是很關(guān)鍵的，一旦頸部緊繃，就會(huì)牽連帶動(dòng)頭部往后仰，從而造成肩膀緊縮、脊椎變窄，這樣錯(cuò)誤的姿勢(shì)會(huì)導(dǎo)致演奏者身體緊繃，不能良好地完成演奏。習(xí)琴初始，我們就要在老師的指點(diǎn)下對(duì)演奏姿勢(shì)予以特別關(guān)注，不要隨意去模仿其他演奏者錯(cuò)誤的動(dòng)作。

身心協(xié)調(diào)

演奏需要生理與心理的結(jié)合，放松的生理可以讓演奏者的心理獲得更大的安定和自信，而放松的心理則能使演奏者的生理更加松弛，使演奏技巧運(yùn)用自如，兩者必須有效結(jié)合，才能更好地演奏。在這一點(diǎn)上，我們可以通過一系列有效的輕慢練習(xí)來調(diào)節(jié)。只有在慢速輕聲的狀態(tài)下練習(xí)，心理獲得松弛，生理沒有演奏速度或音量帶來的負(fù)擔(dān)，才能使演奏者身心同時(shí)放松。這種方法特別適用于身心緊繃、情緒緊張的惡性循環(huán)演奏者，使其重獲演奏的自信。

頭、頸、脊椎構(gòu)成主要控制

演奏并不是單純的手指動(dòng)作，而是從演奏者臀部脊椎而出，通過手臂延伸至手指。亞歷山大技巧這項(xiàng)原理強(qiáng)調(diào)的就是頸部要自由放松，頭部要感覺向上，肩膀要拉寬，然后自然地將手臂放在鋼琴上。每一個(gè)鋼琴演奏者都要通過自己脊椎的長(zhǎng)度來調(diào)節(jié)琴凳的高度。

修正舊有感覺

人的自然反應(yīng)是通過動(dòng)作幾百次的重復(fù)后形成的慣性應(yīng)對(duì)模式，在這種情況下，我們的感官分辨不出什么是真正的對(duì)與錯(cuò)，當(dāng)你重復(fù)錯(cuò)誤動(dòng)作形成慣性后，感官也就默認(rèn)其是正確的了。因此，當(dāng)遇到極快的演奏段落或者高難度技巧時(shí)，我們錯(cuò)誤的慣性反應(yīng)就會(huì)跳出來應(yīng)對(duì)。最熟悉的例子是當(dāng)演奏一段自己不能勝任的片段時(shí)，演奏者的身體往往會(huì)出現(xiàn)習(xí)慣性的緊繃模式——高聳肩膀，頭部緊縮，這時(shí)老師往往會(huì)提醒道：“放松，肩膀放下去?！庇谑茄葑嗾邥?huì)試圖將高聳的肩膀放下，自以為放下了，但老師說你的肩膀仍然高聳著，頭部仍然緊縮著，這就是不可信賴的舊有感覺在作怪。因此，要改變，首先我們不能去做舊有感官覺得是正確的動(dòng)作。

抑制錯(cuò)誤慣性

抑制在亞歷山大技巧里是一個(gè)很重要的原理，即一旦出現(xiàn)緊繃緊張，就必須停止，而不是一味地彈下去。例如當(dāng)一段琶音無法良好地完成時(shí)，大多數(shù)演奏者會(huì)一遍一遍練習(xí)，直到“戰(zhàn)勝”這種錯(cuò)誤，其實(shí)這樣做反而是在加固和重復(fù)緊繃緊張的錯(cuò)誤動(dòng)作和慣性模式。因此，抑制在這里的運(yùn)用是當(dāng)緊繃緊張?jiān)斐裳葑嗍д`時(shí)，先停止不彈，思考自己的身體是否協(xié)調(diào)，或者與鋼琴哪里的協(xié)調(diào)有問題后，再用新的、對(duì)的方式去練習(xí)，停止就是為了給新的、對(duì)的方法留出空間。

正確引導(dǎo)

正確引導(dǎo)是指在抑制緊繃、緊張的錯(cuò)誤慣性時(shí)，不要去做舊有感官覺得對(duì)的動(dòng)作，而要做真正對(duì)的動(dòng)作。引導(dǎo)即正確動(dòng)作的引導(dǎo)，它更是一種正確意識(shí)的培養(yǎng)，如在老師的指點(diǎn)下多體會(huì)怎樣才是正確放松的觸鍵，怎樣才是彈完即放松的感覺，如何減少多余的動(dòng)作，如何利用譜子的休止符或氣口好好讓手獲得片刻休息等等。

注重過程

亞歷山大技巧的重過程原理實(shí)則是實(shí)現(xiàn)其七項(xiàng)原理的重中之重。鋼琴演奏技能的掌握需要在演奏者心靜、耐心的狀態(tài)下，才能更好地學(xué)會(huì)、學(xué)好。當(dāng)今有太多注重今后的出路成名成家走捷徑的演奏者，他們反而會(huì)身心緊張，無法安靜地投身于正確的學(xué)習(xí)方法。重過程即先不要去想要放松這個(gè)結(jié)果，而是耐心地在老師的指點(diǎn)下，從學(xué)會(huì)放松地一個(gè)一個(gè)簡(jiǎn)單的觸鍵、運(yùn)力、肢體的運(yùn)作開始，去體會(huì)放松這個(gè)過程，慢慢積累。通過長(zhǎng)時(shí)間重復(fù)正確的放松動(dòng)作，最終也就獲得了身心自由松弛的狀態(tài)，即學(xué)會(huì)了放松。