若水

階段一：舞蹈基本功練習(xí)

身體要正直

跳舞時最容易出現(xiàn)的問題就是塌腰撅屁股，這說明表演者還不善于控制自己的身體，或者說表演者的身體還處于生活中的自然狀態(tài)。跳舞時首先應(yīng)該把腰立起來，在立腰的同時，把小肚子、小屁股都收起來。這樣身體就能保持正直了。當(dāng)然，身體正直的要求還不止這些，它還包括把雙肩打開，后背保持平直，感覺往那兒一站，好像長高了似的。能做到這些，身體就能克服自然狀態(tài)，保持跳舞所需要的那種正直。所謂正直，并不是要使身體緊張，以致從面部肌肉到脖頸部都僵硬，而是自然的正直狀態(tài)。在跳舞的過程中，不論是站立、下蹲還是跳躍，身體都需要保持一種正直而自然的美。

怎樣伸直手臂

當(dāng)一個不善于跳舞的學(xué)生把兩只手臂向上舉過頭頂時，別的學(xué)生往往會譏笑他動作像投降。細看一下他的手臂，就會發(fā)現(xiàn)有兩個問題：一是手臂彎度太大，二是手臂位置過于靠后。

這個例子說明：在一般情況下，手臂要伸得長一些才好看。另外，不管是在頭頂還是在身體兩側(cè)，手臂都要在身體前邊一點才好看。

手臂若只是伸長，但長得沒有一點彎曲，像個棍子似的也不好看。手臂不能只有長，還要有圓，從肩膀開始至臂肘、手腕、手指尖都要保持一點彎曲。但彎曲幅度不能過大，過大手臂就會顯得短，臂肘、手腕也會像折了似的。

怎樣才能做到手臂長而圓呢？舉例來說，兩只手臂如果在身體前面或旁邊，手心相對端平，從肩膀開始至手指尖應(yīng)該一點點低下去，在肩頭滴水，可以使它沿著大臂、小臂一直順著手指尖漸漸流下去。大體上能夠達到這個要求，手臂也就顯得長而圓了。如果不是這樣，手臂彎曲得過大，水滴就流不到手指，那樣將會破壞手臂的美。

除此之外，手指也要松弛自然，不要故作姿態(tài)而使手指僵直。舞姿的美主要表現(xiàn)在上身，而上身又主要表現(xiàn)在手臂上。如果我們的手臂理順了，也就為觀賞舞蹈的人帶來了美感上的享受。

伸腿的藝術(shù)

常見一些人跳舞時把腿翹得很高，但膝蓋彎著、腳勾著，很不美觀。事實上，腿部線條美與不美，不在于抬得高與不高，而在于有沒有伸直，一個腿抬得很低的舞姿不見得就不好看。當(dāng)然，也有使腿彎曲的舞姿，比如常見的一條腿直立、另一條腿向前或向后彎曲的舞姿也是很美的。敦煌舞蹈中的許多舞姿不僅膝蓋是彎的，腳也是勾的，但那是一種特殊韻味的彎、一種特殊需要的勾。

一些學(xué)生跳舞時表現(xiàn)出來的常常是不會伸直腿、不會繃腳。比如常做的“跳跑步”，一只腳踏地、一只腳抬起時腳是勾著的，無論如何看起來都不美。

自由體操或是藝術(shù)體操雖不具備更多藝術(shù)內(nèi)容，但運動員那拱起的腳背，那腿部外開的、清晰的線條，都能給人以美的享受。

全身整體配合

舞蹈與體操不同的地方就是舞蹈最講究動作的美。如一只手伸出去，是高還是低，手心是向上還是向下，動作是柔和的還是有力的，視線隨著手看到了什么，是柔情地看還是堅毅地看等等。這些因素加在一起，就能使人感覺到雪舞者是在看花還是在采花，是在指什么還是在向遠處眺望什么。

舞蹈中的任何一個局部動作對于身體來講都是一個整體，具體地講，就是體現(xiàn)在手眼的配合上，上半身和下半身的協(xié)調(diào)。

不會跳舞的人往往做不到手眼配合，一只手向兩側(cè)打開時，可他們的眼睛還在看著前邊，或是手向上舉起時，可目光還在平視。看上去好像手不是長在他們身上似的，所有的動作都像機器在機械地運轉(zhuǎn)，哪還有動作的美感呢？

藝考時，任何一個擺動，如果身體向右傾斜或是直立不動，上半身與下半身就會顯出不和諧。如果是一個右手在頭上左手在胸前的舞姿，不僅手是向左傾的，整個身體的感覺都是向左傾的，就會產(chǎn)生動作和諧的美。

階段二：舞蹈即興表演技巧

許多報考舞蹈專業(yè)的考生都是從小學(xué)習(xí)舞蹈，勤學(xué)苦練多年，所以藝考時在舞臺表演對他們來說是人生的重要時刻。可是，很多考生在即興舞蹈考試環(huán)節(jié)出現(xiàn)了差錯，無奈只能下一年再來，有的甚至放棄舞蹈的夢想。

即興舞蹈環(huán)節(jié)到底有什么難處？我們應(yīng)該如何應(yīng)對呢？

根據(jù)曲風(fēng)和內(nèi)涵配以不同的表現(xiàn)

在音樂方面，除了節(jié)奏與節(jié)拍之外，整體曲風(fēng)的感覺也很重要，比如中國地方民樂與古典民樂或者與西洋古典音樂之間就存在著非常強烈的差異。其實曲風(fēng)方面的問題很好理解，聽一聽少數(shù)民族的音樂就可以知道他們各有各的風(fēng)格，有的歡快，有的粗放，有的優(yōu)美，有的綿長。

當(dāng)我們熟悉這些曲風(fēng)與風(fēng)格之后，在舞蹈的表現(xiàn)上就自然能做到協(xié)調(diào)與準(zhǔn)確。我們在考前的學(xué)習(xí)中，不能只對某個動作與身體的協(xié)調(diào)或柔韌度做功課，應(yīng)該拿出一些時間來熟悉各種樂曲曲風(fēng)度，不要給自己設(shè)定界限。要盡可能地多聽、多感覺、多想，只要這樣，才能喚起我們的音樂敏感度，使我們在舞蹈考試中即使聽到陌生的音樂也不至于亂了陣腳。

跟上音樂的節(jié)拍不要配合熟悉的動作

舞蹈與音樂的配合是非常重要的，而我們在具體考試中只要能把握好音樂的節(jié)拍，即使有些動作不到位，也不會出現(xiàn)太大的失誤，這一點非常重要。有很多學(xué)生對音樂的節(jié)奏和節(jié)拍把握不準(zhǔn)，喜歡一上來就套用一些熟悉的動作，展現(xiàn)一些動作技巧和肢體感覺，但這樣的后果往往是越跳越亂，曲步分離，拿不到很好的分?jǐn)?shù)。所以，在舞蹈學(xué)習(xí)中應(yīng)該注意這一點，專門去進行一些音樂片段的練習(xí)。舞蹈練習(xí)重點是找跟著節(jié)拍跳舞的感覺，比如4/4拍是什么節(jié)奏，3/3拍是什么節(jié)奏等等。當(dāng)考生能熟練找準(zhǔn)音樂節(jié)拍的時候，可以說即興表演考試已經(jīng)成功了一半。

曲從耳進，舞由心發(fā)

曲從耳進，舞由心發(fā)是舞蹈考試中相對比較高的境界，也可以說是舞蹈藝術(shù)中相對比較高的境界。說白了，就是讓音樂自然流淌進我們的身體，然后轉(zhuǎn)化成為一種自然的肢體動作表現(xiàn)出來，這樣的舞蹈有一種天然去雕飾的美，能給人以極大的美學(xué)震撼。但同時，這也是一種不容易達到的境界，需要我們有很敏感的音樂感受力和豐富的情感構(gòu)成，還要有一定的藝術(shù)天賦。

如果我們具有足夠敏感的內(nèi)心，將聽覺的藝術(shù)轉(zhuǎn)化成一種肢體的視覺的藝術(shù)，則是一種很高的水準(zhǔn)。這樣的水準(zhǔn)對于一般考生來說可能不是很容易達到，因為每個人的天賦都會有差別，但是有一點是可以借鑒的，就是忘我。在考試中，考生要盡量消除緊張情緒，當(dāng)音樂響起的時候，便忘我地投入到對音樂的感受中去，不要刻意束縛自己，也不要刻意去完成什么高難度的動作，試著讓自己的身體在音樂的浸潤中靈動起來。