張 艷

（湖北第二師范學(xué)院　湖北 武漢 430000）

淺論中國鋼琴作品演奏的音樂意象

張 艷

（湖北第二師范學(xué)院湖北 武漢 430000）

中國鋼琴作品中蘊含著豐富的音樂意象。為了在演奏中還原表現(xiàn)出這些音樂意象，需要豐富的生活體驗和真摯的情感經(jīng)歷、生動的聯(lián)想與想象、對民族樂器音色的想象和模仿。本文從三個方面進(jìn)行了闡述，對中國鋼琴作品的演奏研究起到積極的啟示作用。

中國鋼琴作品；鋼琴演奏；音樂意象

鋼琴演奏藝術(shù)需要演奏者準(zhǔn)確詮釋作曲家作品中的藝術(shù)形象，并進(jìn)行演奏上的二度創(chuàng)作。其基礎(chǔ)就是進(jìn)行音樂形象的“塑造”，需要形成符合音樂形象的意象。意象《辭?！分袑懙?“表象的一種，即由記憶表象或現(xiàn)有知覺形象改造而成的想象性表象。文藝創(chuàng)作過程中一向亦稱為審美意象，是想象力對實際生活所提供的經(jīng)驗材料進(jìn)行加工生成，而在作者頭腦中形成的形象顯現(xiàn)。”[1]音樂的創(chuàng)作、演奏、欣賞都離不開音樂意象。

音樂意象的表達(dá)在浪漫主義和印象派的音樂中尤為突出。法國印象主義作曲家德彪西說:“音樂能從無中生有制造出幻想的形象，創(chuàng)造出夜晚充滿魔幻的詩意的真實和神話的境界，創(chuàng)造出這些在微風(fēng)吹拂下人所不知的萬籟?！盵2]在他的鋼琴作品《意象集》中，《水中倒影》《月落荒寺》等作品就是用音樂塑造出“幻想的形象”，這種“幻想的形象”一旦通過演奏還原形成，演奏者和欣賞者便進(jìn)入了由作曲家苦心創(chuàng)造的意象世界中。

中國鋼琴作品的演奏更需要有豐富音樂意象。中國鋼琴音樂的美學(xué)表達(dá)主要有以下幾個特點：情景交融、虛實相間、含蓄中和、氣韻生動。[3]其中有描繪各民族節(jié)日歌舞的生活情景、回憶兒童游戲場景、抒發(fā)人文情懷等各類作品，在音樂表現(xiàn)內(nèi)容和音樂演奏表現(xiàn)上都有鮮明的本民族特點，都要求“情、景、意、韻”的高度融合。因此對中國鋼琴作品的演奏詮釋更應(yīng)該有音樂意象的研究。

一、音樂意象營造需要豐富的生活體驗和真摯的情感經(jīng)歷

在演奏任何作品時，對作者創(chuàng)作背景、意圖、作品內(nèi)容了解得越充分，越能充分抓準(zhǔn)譜面的各種提示信息，并結(jié)合自身知識、情感經(jīng)歷、生活閱歷，產(chǎn)生明確生動的音樂意象。

如張朝的《滇南山謠三首》之一《山娃》，表現(xiàn)了山里孩子天真爛漫、無拘無束自由嬉戲的靈動畫面。作品開始的裝飾音及延長音，一低一高，營造出很好的音樂空間感，緊接著是一串快速的下行琶音，彈得要歡快流暢，像是一群山里的娃子光著腳丫從山上歡快的沖了下來，畫面由靜轉(zhuǎn)動，立刻活潑熱鬧了起來（見譜例）。

主題的演奏在左手跳奏襯托下活潑歡快，連跳分明。下滑五度的倚音很是調(diào)皮，變化音降E、降A(chǔ)，讓人聯(lián)想到山娃在山林里深一腳淺一腳的玩耍嬉戲，棱角分明的旋律讓人眼前浮現(xiàn)出了山娃無拘無束、天真活潑的形象。兒時打鬧玩耍生活的體驗和云南少數(shù)民族民俗民風(fēng)了解，能讓我們的演奏更加自由靈動、趣味盎然。

二、音樂意象營造需要聯(lián)想與想象

富有詩意的音樂意境營造還亟需聯(lián)想與想念。音樂聯(lián)想是主體在某些音樂元素的刺激下，引起有關(guān)生活經(jīng)驗記憶的現(xiàn)象。聯(lián)想是想象的依據(jù)和基礎(chǔ)，想象是聯(lián)想的深人和升華。同一樂主題，主題形象在不同意境營造的鋪墊襯托之下會有不一樣的音樂效果。比如關(guān)于“月亮”在中外很多鋼琴作品里都有描述，可以聯(lián)想和想象出不同的音樂意象。

如王建中《彩云追月》，引子部分就是典型的意境描繪。開頭的和弦和流動的琶音，就可以想象成晴朗的夏季晚上星光點點（和弦），一陣微風(fēng)吹過（琶音），推動天上云朵游動，在搖曳的低聲部伴奏中，一輪明月的主題出現(xiàn)顯得清明優(yōu)美，展現(xiàn)一副花好月圓夜的美好景象（見譜例）。而張朝的《山月》，空靈單薄的高音區(qū)立刻將人帶到清冷靜謐的意境里，令人聯(lián)想到深山里的冷月，孤寂地高掛深冬寒夜里，主題旋律在高低音區(qū)重復(fù)做回應(yīng)，如同天上月與月中月的遙遙相應(yīng)，更顯出深山月夜安詳寧靜的意象特點。此外還有《二泉映月》《春江花月夜》《阿細(xì)跳月》《平湖秋月》等中國鋼琴作品作品。這些關(guān)于月亮的主題都需要結(jié)合演奏者的自身情感經(jīng)驗，展開豐富的聯(lián)想與想象，營造出詩意性的意象。

三、音樂意象營造需要對民族樂器音色的想象和模仿

魯賓斯坦說過“鋼琴卻不是一件樂器，它可以是整個交響樂隊”，說的就是鋼琴對其他樂器在音色上的模仿。中國鋼琴作品中的特殊音色問題，往往需要對古箏、古琴、琵琶、蕭、笛子等民族樂器的音色進(jìn)行模仿，才能原汁原味地演奏出作品中的音樂意象。尤其是對古曲及傳統(tǒng)樂曲的改編作品，比較典型的如黎英海的《夕陽蕭鼓》、王建中的《梅花三弄》。其中有很多對古曲及其泛音音色的模仿。在演奏中為了追求“清、高、淡、遠(yuǎn)”的意象特點，需要想象如“撫琴”一般將手掌盡量貼鍵，用指腹肉多部分演奏連奏的旋律，肘部輕盈、靈活，能敏感地調(diào)節(jié)音樂的深淺、彈性、力量的傳遞等，大臂力量通暢，形成指尖、手腕、肘部、大臂相互配合，產(chǎn)生氣韻悠長的觸鍵音色。[4]

[1]辭海編輯委員會.辭海[M].上海：上海辭書出版社.2009.

[2]劉智強(qiáng)，韓梅.世界音樂家名言錄[M].北京：中國華僑出版社.1989.

[3]代百生.中國鋼琴音樂研究[M].上海：上海音樂出版社.2014.

[4]趙曉生.鋼琴演奏之道[M].北京：世界圖書出版社.2007.

J647.41

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