馬鴻增

范石甫 1943年生于江蘇金壇，國家一級美術(shù)師，中國美術(shù)家協(xié)會會員，中國書法家協(xié)會會員，江蘇省作家協(xié)會會員，江蘇省花鳥畫研究會第三、第四屆副會長，江蘇省文史研究館館員，有“江南雞范”之譽(yù)。作品多次入選國內(nèi)外重要展覽并獲獎和被收藏，先后在上海、北京中國美術(shù)館、菲律賓、荷蘭等地舉辦個(gè)展，曾應(yīng)邀赴美國、德國、新加坡、英國、日本、加拿大、法國、韓國、俄羅斯、泰國、以色列、澳大利亞等數(shù)十個(gè)國家及港、臺地區(qū)展出，中央電視臺等國內(nèi)數(shù)十家媒體做過介紹。出版有《范石甫書畫》（人民美術(shù)出版社）、《中國當(dāng)代花鳥畫家——范石甫》（西泠印社出版社）、《中國近現(xiàn)代名畫家——范石甫》（天津美術(shù)出版社）、《墨緣鴻爪》（天津人民美術(shù)出版社）等。

范石甫是一位詩、書、畫、印四者兼長且具個(gè)性風(fēng)采的花鳥畫家，在20世紀(jì)“反傳統(tǒng)”之風(fēng)盛行的年代，江南水鄉(xiāng)小城金壇能夠出現(xiàn)這么一位近于傳統(tǒng)文人畫品格的人物，實(shí)在難得。難怪當(dāng)年錢松壘老先生感慨地說：“金壇自古多才俊，石甫是近百年來難得的一個(gè)才子?！?/p>

20年前，我曾為范石甫寫過評論，就其“藝耕堂”而展開，重點(diǎn)評述“老辣的筆墨和活潑的生機(jī)”。這些年我們交往不太多，直到最近才得以系統(tǒng)地觀賞了他多方面的藝術(shù)成果，不禁刮目相看。這位出于吳昌碩一脈的畫家，多年來在廣收博取、精思勤學(xué)的道路上努力登攀，深入傳統(tǒng)堂奧，發(fā)揮性情本色，年近七旬仍孜孜以求，藝術(shù)創(chuàng)作達(dá)到一個(gè)新的境界。

師傳統(tǒng)當(dāng)取法乎上，一入手便上正道。石甫于此獲益頗多。他10歲學(xué)畫，14歲便人大家之門，從南藝丁吉甫教授習(xí)篆刻，次年從省畫院顧伯逵老畫師習(xí)花鳥。19歲后，相繼得到潘天壽、諸樂三、陸維釗、王個(gè)移等大家親授。傅抱石曾點(diǎn)評他的刻印“平正可喜，路子正”；潘天壽在他的書法日課上批語：“用功多寫，有希望?！贝撕?，他利用各種時(shí)機(jī)，南下北上，東奔西走，拜訪名家大師。誠心所至，石甫先后得到劉海粟、李可染、林散之、朱屺瞻、謝稚柳、唐云、程十發(fā)、錢松呂、亞明、宋文冶、趙樸初、啟功、孫其峰、唐蘭、許麟廬、蔡若虹、王琦、沈鵬、吳青霞等前輩的指點(diǎn)與鼓勵(lì)。正是在這種廣泛求教的過程中，石甫轉(zhuǎn)益多師，強(qiáng)聞博識，對傳統(tǒng)書畫的理解逐漸深入，愈加堅(jiān)定地走傳統(tǒng)基礎(chǔ)上力求開拓之路。

范石甫寫意花鳥畫的藝術(shù)物質(zhì)，可以概括為三點(diǎn)：充沛豐富的生命精神，精煉生動的筆墨語言，交融互補(bǔ)的詩書畫印結(jié)構(gòu)。

“天人合一”是中國傳統(tǒng)文化精神的核心，“天”即大自然，“人”是大自然的一部分，又是天地之心，萬物之靈。人能與豐富動人的宇宙產(chǎn)生心靈感應(yīng)，與自我的性靈旨趣相溝通。也就是說，性靈與自然相和諧，主體情思與客體物象融為一體，就是天人合一。花鳥畫在古代又稱為“寫生”，“寫生”就是“寫生命”。好的花鳥畫，既要寫出自然界花鳥的生命，更要寫出畫家自我的生命。石甫的作品正是這兩種生命相結(jié)合的產(chǎn)物，因而充沛著生命精神，也因此而更加具有藝術(shù)感染力。

最能代表范石甫個(gè)性風(fēng)采的莫過于雛雞系列畫作。在幾十年的悉心觀察、體悟與藝術(shù)磨礪中，石甫能以寥寥數(shù)筆，通過微妙的墨色變化，揮寫出雛雞之種種形態(tài)神氣，其柔質(zhì)嬌魂、鮮活生機(jī)，如童稚之天趣橫生。足見畫家心中永葆童真之情，老而愈篤。20多年前，朱屺瞻、唐云就喜而譽(yù)之為“江南雞范”。許多前輩畫家都愿與石甫合作，以其雛雞為主景，或配以花竹，或配以蔬果，率皆相映成趣。以畫雞名世者，前有陳大羽，后有范石甫。大羽專長大公雞，突顯其剛美；石甫專長雛雞，突顯其柔美。俱為生命精神之展露。石甫2001年所作《從小默默無聞，長大一鳴驚人》，寫三雛雞觀蝌蚪，憨態(tài)可掬，令人想起齊白石筆下的天趣。再如2003年所作《小院閑趣》、2004年所作《紫帳春暖》，將雛雞與農(nóng)村籮筐水罐等物品組合，令人倍感親切自然。

除雛雞外，石甫也擅作松鶴、芭蕉、荷塘、新竹、蔬果，意趣盎然，沉靜雅逸。蔬果常見新意，如2000年所作《憶插隊(duì)農(nóng)村舊事》別出心裁，繪寫熟青豆一盤，酒碗三只。未盡之意補(bǔ)以畫面長題，乃是畫家對當(dāng)年艱難生活的一段回憶，其中有句：“煮青豆以助興兮，酌苦酒以解愁。憂長夜之難眠兮，傾肺腑卻無聲。”讀詩品畫，情真味濃，更增裊裊余音。

石甫畫作耐看，歸功于筆墨語言之精煉與生動。大寫意花鳥自明代徐青藤、陳白陽開創(chuàng)，經(jīng)清代八大、石濤及近現(xiàn)代吳昌碩、齊白石、潘天壽諸大家的傳承與發(fā)展，筆墨形態(tài)不斷豐富，用筆的書寫性與水墨的韻律感，是其中靈魂。吳昌碩將篆隸書法和金石篆刻的功力融入繪畫，創(chuàng)出雄放古拙的風(fēng)格，并以凝重的筆意揮寫濃烈的色彩，與水墨相互生發(fā)，別開生面，影響巨大。石甫作為缶廬派傳人，自然深諳此道。但他在長期磨礪中不拘一格，揚(yáng)己之性情，更加注重發(fā)揮充實(shí)中見空靈、雄放中見清秀的審美特質(zhì)。章法上趨簡約，筆法上趨靈動，墨法上趨清潤。1988年的《鳴和圖》、2000年的《寧要好桃一個(gè)》、2008年的《朝露澠輕塵》等都是信手拈來的佳作。李可染、亞明都認(rèn)為石甫作畫是“以智慧取勝”，宋文治則說他“小靈性中見大手筆”?？傮w看來，石甫作品中的筆墨韻致動靜相成，而以動態(tài)美為主勢，因而不乏氣韻生動之感。

詩、書、畫、印交融互補(bǔ)，是中國文人畫特有的審美結(jié)構(gòu)方式。始于宋元，盛于明清，至趙之謙、吳昌碩更強(qiáng)化金石要素。究其本質(zhì)，乃是強(qiáng)調(diào)畫家綜合文化藝術(shù)素養(yǎng)，強(qiáng)調(diào)文學(xué)性、音樂性、書寫性與繪畫性的融合，也是強(qiáng)調(diào)人格品位與畫品的統(tǒng)一。20世紀(jì)下半葉以來，達(dá)到此種境地的畫家為數(shù)不多，年輕一些的更少。而石甫早在12歲時(shí)便開始摹刻漢印，后來又得到丁吉甫、諸樂三的教誨，印藝益進(jìn)。其書法對傳統(tǒng)各體均有攻研，融而化之。取金文之雄深、圓渾、籀隸之厚樸、蒼茫，行書、草書之連綿、流動與放逸，形成了“常在篆隸行草之間”的書風(fēng)，既深沉大度，又率意靈動。林散之曾評之為“放而有膽，變而有理”；啟功也稱許他“路子正，功力深，見個(gè)性”。此種書風(fēng)引入畫面，恰與其畫風(fēng)相契合?；蛘哒f對形成他的畫風(fēng)發(fā)揮了重要作用。石甫的詩文修養(yǎng)，是我前所未知者。近讀其諸多詩文，方知其不僅能寫古體詩詞，也能寫理趣兼?zhèn)?、文筆優(yōu)美的散文。古人云：腹有詩書氣自華。石甫繪畫作品之所以內(nèi)蘊(yùn)詩情，文質(zhì)彬彬，當(dāng)與此大有關(guān)系。至于那些直接題寫于畫面的詩文，更發(fā)揮著深化畫面意境和完善畫面章法布局的作用。錢松喦曾說過，畫面題款是章法的有機(jī)構(gòu)成，具有調(diào)整重心、配合節(jié)奏、相成相破的作用；從意境美的角度看，畫上題字，應(yīng)是畫外生發(fā)，見景生情，或另辟天地，引導(dǎo)讀者進(jìn)入更深更廣的境界。突破時(shí)空限制，詩畫相得益彰。范石甫題畫之妙者，可以前面提到的《憶插隊(duì)農(nóng)村舊事》長題為例。其他如題畫雞、畫柳、畫玉蘭、畫梅花、畫牡丹等俱有可圈可點(diǎn)處。尤其題梅花巨幛長詩，開頭以浪漫之思寫先師之訓(xùn)，轉(zhuǎn)而寫自身數(shù)十年筆墨生涯的感悟：“小生自信人生夢，天寬地闊墨中求。……廢畫三干總尋常，常有一心能自尊。造化無窮孕萬物，師心匠意真精神。真精神，意融融，心兮心兮一點(diǎn)通，得蜜棄花古今同?！比娨粴夂浅?，寓藝術(shù)哲理于流暢詩句之中，讀來發(fā)人深省。

范石甫以寫意花鳥知名于世，殊不知他也能畫人物畫。早年曾作魯迅像。2010年所作自畫像，草草寫出，類于漫畫，形體并不完整，唯見碩顱與眼鏡，神情卻已逼似，正俯首揮筆寫雛雞。兩側(cè)題識道：“吾愛畫雞，窮十年之精力而未能得其要。遂廣為搜羅前賢名跡以究其理，且常出入于哺坊以觀其態(tài)，心有所悟，終有所獲耳。”此畫此題讓我們對畫家有了更全面的了解。外師造化，中得心源，深究傳統(tǒng)，錘煉語言，這是中國歷代畫家行之有效的成功之道。范石甫在新的歷史條件下維系著傳統(tǒng)文脈，給現(xiàn)代畫壇又增添了一個(gè)實(shí)例。