摘 要：自從油畫傳入中國，歷經(jīng)幾代藝術(shù)家的不懈努力，中國油畫已然獨(dú)具自己的特色。受幾千年中華文明的熏陶，油畫躍然在中國這片土地上，逐漸印上了本土化的烙印。白羽平是中國年輕一代藝術(shù)家中極具影響力的代表，以白羽平的藝術(shù)創(chuàng)作為基礎(chǔ)，通過對其作品中的色彩、構(gòu)圖、肌理等進(jìn)行分析，以初探白羽平油畫中的“跡象”表達(dá)。

關(guān)鍵詞：跡象論；白羽平；風(fēng)景

“象”指畫面的間架結(jié)構(gòu)和畫面中表現(xiàn)的形狀與態(tài)勢，它包含我們常說的輪廓、形象、造型及構(gòu)成等。連同繪畫材料在內(nèi)，任何一幅作品里，一個(gè)完整的“象”必定有相應(yīng)的“跡”來充實(shí)，“跡”即為“一物作用于一物而產(chǎn)生的痕跡”，也就是整幅作品形成所展現(xiàn)出來的肌理、筆觸、質(zhì)感、色彩等元素，在我們所觀的任何繪畫或者藝術(shù)品中，都可以通過“跡象論”來進(jìn)行解讀。不過，一幅成功的作品僅僅擁有高超的“跡”與“象”是不夠的，還要有可以駕馭人內(nèi)心的“故事”，也就是“跡象論”中不可或缺的一點(diǎn)“X”，“跡+象+X=畫”，“X”就是觀念、境界、美或者是希望能夠傳達(dá)給觀眾的內(nèi)心情感。

一、白羽平風(fēng)景油畫中的繪畫語言

白羽平的家鄉(xiāng)來自有塞上綠洲之美稱的山西右玉，這里四周環(huán)山，蒼茫遼闊。出于對大自然的無限情感，白羽平的繪畫題材多來自他的家鄉(xiāng)。他的畫面單純、簡潔、干練，從不執(zhí)意于矯揉造作、玩弄形式，卻具有著生命和情感相聯(lián)的形式特征，充滿著矛盾與和諧、節(jié)奏與韻律。他在用筆方面也十分精妙，既能表現(xiàn)山西黃土地的那份渾然，又有著一份漫不經(jīng)心的精心。筆觸與顏色相互碰撞所形成的跡與象，或涂抹，或揮灑，或堆砌，在具體的塑形過程里，“象”隱沒在“跡”之中，像一位浪漫的詩人一般，在畫布上闡釋著大自然賦予他的純真與瀟灑。

二、白羽平風(fēng)景油畫中的“象”的推演

追求美，是人類與生俱來的本能。從早期的象形文字以及新石器時(shí)期彩陶上面經(jīng)過人類對自然萬物主觀加工處理后的幾何圖形，無不散發(fā)著“象”所推演出來的美。由此可知，人類自古便具有了感知“象”的能力。

無論是繪畫還是寫文章，好的章法與布局是必不可少的。就繪畫而言，所謂的章法、布局便是我們所說的構(gòu)圖，在“跡象論”中，稱之為“象”。

細(xì)觀白羽平的油畫作品便不難發(fā)現(xiàn)，他處理“象”的方式與一般的風(fēng)景畫是不同的。他善于營造遠(yuǎn)景，且畫中的景物占據(jù)整個(gè)畫面大半部分，遠(yuǎn)處與天空的交接位置位于整個(gè)畫面上方的四分之三處，對景致大面積的闡述使得整個(gè)畫面莊嚴(yán)磅礴。同時(shí)，這也恰到好處地表現(xiàn)了山西（北部）那種經(jīng)受歲月洗禮，飽經(jīng)滄桑卻又堅(jiān)韌宏偉的性格特點(diǎn)?！跋蟆钡男摒B(yǎng)是大內(nèi)容的開始，而白羽平對幾何構(gòu)圖分割的掌握也十分嫻熟，不規(guī)則塊面間的相互穿插，使得畫面活潑卻又不失優(yōu)雅。此外，“象”也是畫面的主體構(gòu)建，它會(huì)給我們最直觀的視覺刺激。新穎的“象”，真摯濃烈的色彩才能打動(dòng)觀眾，在他處理畫面時(shí)，喜歡把前面的色彩畫的更暖、明度更高、對比更強(qiáng)，后面的更冷、明度更低、對比更弱。而遠(yuǎn)處與天空交接的地平線也是變化豐富，比如《黃河之歌》（圖1），把地平線作為畫面中的重心點(diǎn)，給人以沉穩(wěn)大氣之感，左半邊受光面亮一些，右半部分暗一些，使得畫面左右的空間感也極強(qiáng)，而地平線右面那一條似物非物的深色線條更是與左上部分的灰色天空首尾呼應(yīng)，地平線左右虛實(shí)的變化，地面中富有節(jié)奏感的色塊穿插，形成了他自己獨(dú)有的符號(hào)，獨(dú)有的“象”。

三、白羽平風(fēng)景油畫中的“跡”

視覺藝術(shù)離不開色彩，中國畫論中常說的 “使色如使墨”，就是把色當(dāng)墨來用，做跡過程的豐富使得最終的效果建立在一遍一遍的寫意基礎(chǔ)之上。這樣，即使是極其銳利的色彩，都因互相墊襯而沉郁起來。而在白羽平的風(fēng)景油畫中，最常見的“色”便是干凈，利索的黃和白，接下來，筆者將從“跡象論”的角度，初探白羽平油畫中“色”所闡述的“跡”的表達(dá)。

因?yàn)辄S色在色系中明度較高，視覺效果突出，而黃色又是黃土高原的標(biāo)志性顏色，所以，這也可能是為什么在他的畫面上，黃色的“跡”會(huì)經(jīng)常占據(jù)畫面多半空間的原因吧。觀看他的畫，總有一種站在黃土高原上俯瞰遠(yuǎn)方的感覺，縱橫交錯(cuò)的黃色溝壑盡收眼底，仿佛其他的顏色已經(jīng)被融化了。而畫筆在畫布上留下的“跡”又與中國畫有相似之處，如《高原云霧》（圖2）畫面中展現(xiàn)的，五分之三的黃土地，剩下的天空也被濃厚的黃色所彌漫，整幅畫面將黃色賦予了生命，色彩濃重，色調(diào)統(tǒng)一，筆觸蒼勁有力，厚重的顏料在筆觸的自由流動(dòng)中產(chǎn)生的“跡”與其獨(dú)有的“象”完美結(jié)合，抽象色塊的銜接把黃土高原景象表現(xiàn)得蒼涼而又壯觀；在氣勢恢宏的“象”面前，畫家用揮灑的“跡”展現(xiàn)了其曠放的姿態(tài)和優(yōu)雅的氣質(zhì)。

大千世界，同一自然景觀，在不同時(shí)節(jié)、不同地域和氣候下，呈現(xiàn)給世人的面貌也不盡相同。來自于西北方強(qiáng)烈的寒風(fēng)，直擊冬季的黃土高原，北風(fēng)吹吹，大雪紛飛，遙望大地，一片蒼茫。那白雪也就作為季節(jié)、某種物質(zhì)或者精神的象征色了。雪，是大自然對人類的恩惠與饋贈(zèng)，并非所有人都能有幸一睹為快。受地域的影響，只有溫帶、寒溫帶及寒帶地區(qū)才能適時(shí)享有它。每每身處雪景之中，便會(huì)由衷地感謝造物者的施舍。冬日的黃土高原在白羽平的繪畫創(chuàng)作中是除去黃色之外的第二種有代表的色彩符號(hào)。在（作者）2007 年創(chuàng)作的《暖冬》（圖3）中，除去溝壑之間的交界處，幾乎沒有瑣碎和細(xì)節(jié)，山川相互之間的塊面輪廓清晰，偶爾符號(hào)語言如灰色、褐色、青色在白色的色彩語言中，構(gòu)成純粹有意趣的“跡”。畫家除了在色彩上對“跡”下足了功夫，而且還把傳統(tǒng)書法里的書寫性用筆，成功結(jié)合油畫刀來在畫面上做“跡”，筆法之“跡”拙而有力，黃土高原的溝壑在油畫筆與刮刀的游走下張弛有度，刀筆結(jié)合，使得畫面效果瀟灑自如。這些也正是白羽平繪畫中精神的追求，這種繪畫背后的意蘊(yùn)是對家鄉(xiāng)深深的熱愛，以及對于黃土高原的頌揚(yáng)。

四、白羽平油畫跡象特點(diǎn)中的意境表達(dá)

畫面中簡約、概括的“跡”的處理方式，讓觀者感到一種空曠、遼闊的大氣之美。厚重有力的色彩，清秀而不失生猛的筆觸，既有著北方造型的嚴(yán)謹(jǐn)，又有著南方靈動(dòng)筆法的結(jié)合。在他的筆下滲透出與景致的生存聯(lián)系以及詩意的依戀，可謂“氣韻生動(dòng)”，作品中刻畫的景物仿佛具有著一種生動(dòng)的氣度韻致，顯得富有生命力。在（作者）2007年創(chuàng)作的《瑞雪兆豐年》（圖4）中，放眼望去，一片白雪皚皚的景象盡收眼底，厚厚的積雪，好像一條奇妙的地毯，鋪蓋在大地上，蓋在土壤上的松軟的雪，似乎能讓人們感受到里面藏著的不流動(dòng)的空氣，就像給莊稼蓋了一條棉被，畫面中星星點(diǎn)點(diǎn)的農(nóng)戶村落，為畫面增添了不少活力。等到寒潮過去以后，天氣漸漸回暖，慢慢融化的瑞雪預(yù)示著來年的豐收，而這也是他對從小長大的家鄉(xiāng)那種深深的依戀與期盼。雖然現(xiàn)在很多人學(xué)習(xí)白羽平，但只是模仿了表面上的技法而已。倘若沒有對大自然真摯的情感，那所表現(xiàn)出來的東西定是蒼白無力、沒有情緒的，也就是缺少了意境的表達(dá)，缺少了“跡象論”中的“X”。一幅好的畫，好的作品，“跡”“象”“X”是缺一不可的，不然即使技法爐火純青，也不會(huì)賦予畫面生命與活力。

參考文獻(xiàn)：

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[4]胡兆量，韓茂莉，馮健.圖說中國文化地理[M].北京：北京大學(xué)出版社.2003.

作者簡介：

陳超，中南民族大學(xué)2015級碩士研究生。研究方向：油畫。