“藝術(shù)是零食，生活是正餐。”

這是上海當(dāng)代藝術(shù)博物館（Power Station of Art，簡稱PSA）

正在舉辦的“零食”展覽上的一句口號。

沿著黃浦江，觀眾可以乘坐Uber進(jìn)入花園港路抵達(dá)，“只要你來看展，又是Uber的新用戶，就可立刻獲得首三程各減免10元車費(fèi)”，當(dāng)代藝術(shù)博物館官網(wǎng)給出的信息，似乎并沒有一座博物館的“架子”，反而提供著各種有用的生活信息。

這座博物館成立于2012年10月1日，是中國大陸第一家公立當(dāng)代藝術(shù)博物館，也是上海雙年展主場館。這里經(jīng)原上海南市發(fā)電廠改造而成，2010年上海世博會(huì)期間，曾是“城市未來館”。

那么“零食”代表什么？“日常生活中，它是主食之外的不必要慰藉；在博物館里，它是一個(gè)即興、自治的現(xiàn)場，藝術(shù)家進(jìn)行測試，就地創(chuàng)作?！鄙虾．?dāng)代藝術(shù)博物館館長，同時(shí)也是“零食”展覽總策展人龔彥說，在這個(gè)展覽上，上海當(dāng)代藝術(shù)博物館聯(lián)手《藝術(shù)世界》雜志，邀請38位/組藝術(shù)家?guī)硭麄儾豢蓺w類的作品，展現(xiàn)世界不同角落、不同生活方式下的非常態(tài)思考、實(shí)驗(yàn)與經(jīng)歷；內(nèi)容上，有攝影、有裝置、有傳統(tǒng)繪畫，以及有把它們?nèi)炕齑钤谝黄鸬募磁d創(chuàng)作。

在這個(gè)“自治、即興”的氛圍中，每個(gè)觀者似乎也得到一次輕松親近藝術(shù)的機(jī)會(huì)， 他們可以觀看藝術(shù)家的現(xiàn)場表演，可以帶孩子來參加“周末兒童工坊”，在此時(shí)，藝術(shù)就像零食， 讓生活多了一點(diǎn)滋味。

瓦解“高高在上”的隔閡感，正是策展人為所有觀看者做出的努力；而展覽新鮮活潑的形式，也讓觀者耳目一新。從2016年7月16日至10月16日，觀眾都可以到場親自體會(huì)。我們也邀請這次展覽策展人龔彥，來說說對于“零食”的想法。

“零食”選擇參展藝術(shù)家，有哪些標(biāo)準(zhǔn)？這些藝術(shù)家的共性是什么？

龔彥：“零食”展覽最初是在紙面上開始的。我自2008年開始做雜志編輯，非常喜歡雜志的編輯過程，也享受有限版面所帶來的無限想象，以及翻閱雜志時(shí)手指摩挲頁面的感覺。但是慢慢地，我覺得職業(yè)化的愉悅不足夠，于是創(chuàng)立了《零食》（別冊）?！读闶场泛退囆g(shù)家個(gè)人畫冊不同，不呈現(xiàn)作為結(jié)果的作品，也不呈現(xiàn)作為概念的過程，而是呈現(xiàn)藝術(shù)家在專業(yè)之外對生活、藝術(shù)的思考與懷疑。所以這樣的雜志就成為了專業(yè)雜志之外的雜音與零食。本次參展的藝術(shù)家半數(shù)以上都是《零食》雜志的合作者。

現(xiàn)在許多展覽喜歡呈現(xiàn)表達(dá)問題的作品，我覺得很無趣，因?yàn)樗鼈冄谏w了問題本身?！傲闶场彼囆g(shù)家們的共同點(diǎn)是直接、直覺、幽默、懷疑、獨(dú)立、感性，展出的是他們一個(gè)個(gè)毫不含糊的思維和感悟片段。

除了展覽，“零食”展覽還有一系列的活動(dòng)，例如駐地藝術(shù)家、“零食周末”等。策展團(tuán)隊(duì)對展覽結(jié)構(gòu)做了哪些設(shè)計(jì)？希望展覽具有哪些特點(diǎn)？

龔彥：“零食”展覽在展現(xiàn)內(nèi)容的同時(shí)，也展現(xiàn)它的“包裝”——博物館建筑自身的特點(diǎn)，甚至是缺憾。展品和空間有條件地局部合作，不刻意呼應(yīng)。每個(gè)藝術(shù)家都是獨(dú)特的，他們的作品，無論大小，在展廳內(nèi)都像是“自治地帶”，而自治，恰是“零食”藝術(shù)家生存的條件——互不干擾，不刻意交流。在這個(gè)自治、即興的現(xiàn)場，“零食”藝術(shù)家們盡興測試，自在地創(chuàng)作，用造型、結(jié)構(gòu)、色彩制造雜音，用這些擾亂并刺激我們的體感神經(jīng)，喚醒我們對節(jié)日的渴望與記憶。這些“自治地帶”匯聚在一起，把博物館變?yōu)橐粋€(gè)快樂的精神游牧部落。

相比其他一些展覽，“零食”展顯得非常有趣，不故作高

深，請問就收集到的反饋來看，來觀展的觀眾都是什么人？

龔彥：除了PSA常規(guī)忠實(shí)觀眾之外，還有大批設(shè)計(jì)師、做書的人、插畫師、攝影師、自媒體從業(yè)人員，總體而言都是年輕、具發(fā)散性思維的人。

“零食”展有很多參與互動(dòng)的部分?；?dòng)，是這次展覽希望重點(diǎn)強(qiáng)調(diào)的概念嗎？你們希望觀眾能從中得到什么信息？

龔彥：互動(dòng)不是刻意的，也不是表面的，更不是目的，展覽不是娛樂節(jié)目。的確，在“零食”展覽里，觀眾可以坐下翻看

獨(dú)立出版物、可以脫鞋進(jìn)入紙箱教堂、品嘗現(xiàn)炸的薯?xiàng)l，趴在薯?xiàng)l車上看電影，穿上“移動(dòng)圖書館”和朋友分享閱讀經(jīng)驗(yàn)，坐在Ohlala（作品之一，來自藝術(shù)家MORAG MYERSCOUGH & LUKE MORGAN的《哦啦啦！慶祝超限》）上感受重復(fù)的戲劇力量……然而，在日常生活中我們不就是這樣感受事物嗎？所以，“零食”不簡單以互動(dòng)為噱頭，它是藝術(shù)家發(fā)出的一份邀請，希望觀眾走進(jìn)藝術(shù)家的大腦，感受創(chuàng)作的過程和樂趣，換一個(gè)角度回看平庸的生活和重復(fù)的生命。

展覽集結(jié)了38位/組藝術(shù)家的作品，在運(yùn)作上，這場龐大的展覽遇到了哪些困難？

龔彥：不存在困難，而是挑戰(zhàn)。這個(gè)展覽的挑戰(zhàn)在于，我希望通過展覽改變?nèi)藗儗Σ┪镳^空間的既定認(rèn)識模式。比如我想嘗試一種剖面感的空間結(jié)構(gòu)，那么就讓一樓展廳的結(jié)構(gòu)直接穿過二樓樓板；我想嘗試顛倒博物館觀看模式，就把通道變成主展場，展廳變成窺視的洞穴；我想嘗試攝影作品在大空間內(nèi)到底如何讓觀眾去凝望；我想嘗試現(xiàn)場和消失的現(xiàn)場如何在同一空間內(nèi)表演……

是否能詳細(xì)說明為什么 “藝術(shù)是零食，生活是正餐”？

龔彥：羅蘭·巴特在美國旅行后說，在美國，到處都是性，就是性里沒有。鮑德里亞也曾說，如今到處都是藝術(shù)。今天，審美已被滲透灌注在社會(huì)各個(gè)層面，藝術(shù)也已經(jīng)被市場和各種按市場要求模擬出來的標(biāo)準(zhǔn)所裹挾，談?wù)撍囆g(shù)及其傳統(tǒng)意義上的標(biāo)準(zhǔn)已失去了戰(zhàn)場和范疇，甚至是在為這樣的交易推波助瀾。藝術(shù)需要尋找新的戰(zhàn)場和領(lǐng)地，首先需要從過剩中解脫出來。

如果有觀眾來看展覽，策展團(tuán)隊(duì)會(huì)推薦他要重點(diǎn)關(guān)注什么？

龔彥：所有作品。千萬別漏了藏在博物館前臺的作品。

明年還會(huì)繼續(xù)舉辦嗎？

龔彥：《零食》雜志會(huì)持續(xù)。我認(rèn)為，所有展覽都是一個(gè)即興的節(jié)日，如焰火，轉(zhuǎn)瞬即逝，即便再次綻放也會(huì)是完全不同的形式。