張紅

提起音樂界的獎(jiǎng)項(xiàng)，樂迷們通常都能略道一二，資深一點(diǎn)的更是耳熟能詳，如數(shù)家珍。在古典音樂界既有競(jìng)賽型的音樂獎(jiǎng)項(xiàng)，又有音像工業(yè)范疇的評(píng)選型的各類頒獎(jiǎng)，如英國(guó)的《留聲機(jī)》獎(jiǎng)、法國(guó)的金音叉獎(jiǎng)、荷蘭的愛迪生獎(jiǎng)和德國(guó)的回聲大獎(jiǎng)等，簡(jiǎn)直如同足壇上的歐洲五大聯(lián)賽，風(fēng)生水起。而在流行音樂界，格萊美獎(jiǎng)、《公告牌》獎(jiǎng)、全美音樂獎(jiǎng)和全英音樂獎(jiǎng)等都是獎(jiǎng)項(xiàng)眾多、奪人眼球的重要大獎(jiǎng)。

然而，世界樂壇上還有一個(gè)獎(jiǎng)項(xiàng)雖然到目前為止還未進(jìn)入國(guó)人的視線之內(nèi)，但卻是一個(gè)頗為重要且愈益具有舉足輕重影響的獎(jiǎng)項(xiàng)，它就是“世界音樂博覽會(huì)獎(jiǎng)”（The World Music EXPO Award，簡(jiǎn)稱WOMEX）。這個(gè)成立于二十世紀(jì)九十年代的獎(jiǎng)項(xiàng)是伴隨著全球范圍內(nèi)“世界音樂”的勃興應(yīng)運(yùn)而生的。時(shí)至今日，WOMEX業(yè)已成為一個(gè)國(guó)際性的“世界音樂”的展示平臺(tái)。它自1994年在柏林完成了首度亮相之后，每年的10月都會(huì)在不同國(guó)度舉辦為期五天的節(jié)慶活動(dòng)，其間會(huì)舉行諸如藝術(shù)演出、電影放映、學(xué)術(shù)研討和音樂集市等交流展示活動(dòng)，當(dāng)然還有一個(gè)必不可少的重要組成部分就是WOMEX的評(píng)選和頒獎(jiǎng)。

從創(chuàng)辦以來，WOMEX的舉辦地似乎總是在德國(guó)、法國(guó)、英國(guó)、西班牙、荷蘭以及北歐的丹麥和瑞典等發(fā)達(dá)國(guó)家轉(zhuǎn)圈，其中有些國(guó)家已先后主辦了三屆了。這種局面在2015年終被打破，是年匈牙利的首都布達(dá)佩斯成為了WOMEX的主辦地，這是傳統(tǒng)的東歐國(guó)家第一次成為WOMEX的東道主。俗話說，有實(shí)力才有地位，有實(shí)力才有魅力。布達(dá)佩斯之所以能從歷來為西方所把持的WOMEX中爭(zhēng)得一席之地，源于匈牙利國(guó)寶級(jí)的民族樂團(tuán)——牧茲科民族樂團(tuán)2008年在西班牙古城塞維利亞舉行的第十五屆比賽上一舉奪得了金獎(jiǎng)——原生態(tài)音樂首獎(jiǎng)，為祖國(guó)民族音樂的傳承和弘揚(yáng)爭(zhēng)得了榮譽(yù)。

匈牙利牧茲科民族樂團(tuán)

牧茲科（Muzsikas）民族樂團(tuán)誕生于1973年，在其成立的近四十年后終于迎來了一舉成名天下聞的好日子。當(dāng)然，這么說絲毫不意味著此前的他們就是默默無聞、乏人問津的，恰恰相反，在匈牙利國(guó)內(nèi)甚至歐洲樂壇上它都以持之不懈的堅(jiān)持和耕耘，為繼承和發(fā)揚(yáng)本民族的音樂傳統(tǒng)做出了驕人的業(yè)績(jī)。“牧茲科”在匈牙利語中原是一個(gè)專有名詞，特指那些常年游走在民間鄉(xiāng)里、演奏演唱民族傳統(tǒng)音樂的藝人。在匈牙利，正是有了像巴托克、柯達(dá)伊這樣的一代音樂巨擘深入民間，發(fā)掘整理原始的民族音樂，匈牙利民間的音樂形態(tài)和表演形式才一直得以較好地留存和保護(hù)下來。在匈牙利，民族音樂的繼承與古典音樂的創(chuàng)作始終是齊頭并進(jìn)的。牧茲科藝人大都并非音樂科班出身，但他們卻有著自小耳濡目染傳習(xí)熏陶而得的驚人的敏銳聽覺和出眾的演奏技藝。由于他們來自民間，又長(zhǎng)期生活在民間，因而最懂民眾對(duì)音樂需求和接受的種類。他們往往集創(chuàng)作者和演繹者于一身，會(huì)對(duì)傳統(tǒng)的民間音樂進(jìn)行必要的改編，并在實(shí)際演出中添加進(jìn)自己即興性的發(fā)揮。他們的演出形式也是最接地氣的，在載歌載舞的同時(shí)注重與欣賞者的情感互動(dòng)與交流。

牧茲科民族樂團(tuán)就具備了以上民間藝人身上的所有特征。這個(gè)演出團(tuán)體與其說是一支樂團(tuán)，其實(shí)更像是一支“文藝輕騎兵”，因?yàn)樗墓歉珊诵某蓡T非常簡(jiǎn)練，只有四位，但每一位都是一專多能的多面手，且能依據(jù)演出曲目的變化加以任意組合，變幻出更豐富多彩的演出形式。這四位演奏家分別是：

米哈伊·西泊什——小提琴、齊特爾琴演奏者；

拉斯洛·波爾特勒基——小提琴、科博茲琴（Koboz，匈牙利琉特琴）演奏者，聲樂演唱者；

彼得·埃里——中提琴、曼陀林、長(zhǎng)笛、超長(zhǎng)笛（long flute）演奏者；

丹尼爾·哈馬爾——低音提琴、欽巴龍（Cimbalon，匈牙利大揚(yáng)琴）演奏者。

看看吧，僅僅四個(gè)人就足以玩轉(zhuǎn)多種富有特色的民族樂器。在此基礎(chǔ)上，再加上那些長(zhǎng)期與他們保持密切合作關(guān)系的特邀藝術(shù)家們，一臺(tái)臺(tái)色彩濃郁、精彩紛呈的音樂會(huì)便展現(xiàn)在世人面前。在牧茲科民族樂團(tuán)的音樂會(huì)上，他們運(yùn)用自己高超的技能和熾熱的情感，為聽眾營(yíng)造出各種惟妙惟肖的音樂體裁和音樂情境，從民間音樂、古典音樂到克萊茲梅爾（Klezmer，一種流行于東歐的猶太傳統(tǒng)音樂）、新世紀(jì)音樂乃至流行領(lǐng)域的爵士甚至搖滾，無一不在他們的表現(xiàn)范疇之內(nèi)，因而很好地詮釋了他們作為“世界音樂”代言人的定義和內(nèi)涵。當(dāng)然，牧茲科也深知“越是民族的就越是世界的”哲言的真諦，他們把自己安生立命的根始終置于自己民族偉大的音樂文化遺產(chǎn)基礎(chǔ)之上。作為匈牙利第一支能夠演奏、表現(xiàn)古典音樂情境的民族樂團(tuán)，牧茲科長(zhǎng)期以來孜孜以求并傾注心力的就是將巴托克、柯達(dá)伊、庫塔格和利蓋蒂的古典音樂創(chuàng)作與傳統(tǒng)的民間音樂有機(jī)地結(jié)合在一起。

為了進(jìn)一步弘揚(yáng)本民族悠久的音樂傳統(tǒng)，吸引更多對(duì)古典音樂望而卻步的年輕一代，同時(shí)也使自己更好地在世界樂壇發(fā)出自己的聲音，樂團(tuán)自進(jìn)入二十一世紀(jì)后便開始與著名的古典演奏家和樂團(tuán)聯(lián)袂攜手，合作舉行音樂會(huì)。于是，人們會(huì)在他們的音樂會(huì)上看到當(dāng)代著名的鋼琴大師安德拉什·席夫、Naxos旗下的鋼琴頭牌耶諾·揚(yáng)多（Jeno Jando）、羅馬尼亞小提琴名家亞歷山大·巴勒內(nèi)斯庫（Alexander Balanescu）以及享譽(yù)樂壇的巴托克四重奏、塔卡契四重奏（Takacs Quartet）和柯勒四重奏（Keller Quartet）等的身影。2012年他們就與席夫合作，在美國(guó)的卡內(nèi)基音樂廳舉行了“巴托克音樂之源與行”的音樂會(huì)，得到了聽眾們的一片喝彩。他們還會(huì)與一些著名的交響樂團(tuán)一起合作，如倫敦交響樂團(tuán)、蘇格蘭BBC交響樂團(tuán)等。在2016年11月7日上海東方藝術(shù)中心的這臺(tái)音樂會(huì)上，與他們合作的便是另一支國(guó)寶級(jí)的樂團(tuán)——匈牙利國(guó)家愛樂樂團(tuán)，這兩支匈牙利第一流的樂團(tuán)將為滬上樂迷獻(xiàn)上一臺(tái)堪稱“現(xiàn)象級(jí)”的重頭戲。

匈牙利國(guó)家愛樂樂團(tuán)

以今天人們對(duì)匈牙利交響樂團(tuán)的認(rèn)知，或許絕大多數(shù)人會(huì)首推由著名指揮家伊凡·菲舍爾領(lǐng)導(dǎo)的布達(dá)佩斯節(jié)日管弦樂團(tuán)。的確，近年來布達(dá)佩斯節(jié)日管弦樂團(tuán)的勢(shì)頭強(qiáng)勁，聲譽(yù)斐然，它不僅被權(quán)威的英國(guó)《留聲機(jī)》雜志評(píng)選為全球前十的杰出樂團(tuán)（名列第九，居于波士頓、紐約、圣彼得堡和萊比錫等老牌名團(tuán)之前），更由于它頻繁造訪中國(guó)巡演，確立了其在樂迷心目中的牢固地位。不過，若論起它的資歷，成立于1983年的布達(dá)佩斯節(jié)日管弦樂團(tuán)卻著實(shí)是個(gè)小弟弟，在它問世之前，一直占據(jù)著匈牙利國(guó)內(nèi)頭把交椅的匈牙利國(guó)家愛樂樂團(tuán)的歷史要比它早了整整一個(gè)花甲呢！

匈牙利國(guó)家愛樂樂團(tuán)（以下簡(jiǎn)稱HNP）1923年成立于首都布達(dá)佩斯，自成立伊始就確立起了自己在匈牙利樂壇一言九鼎的霸主地位。也許因?yàn)樗鼘?shí)在太過強(qiáng)勢(shì)了，因而自它問世以后，整個(gè)匈牙利境內(nèi)竟再也沒有任何一支交響樂團(tuán)能望其項(xiàng)背，與之分庭抗禮。這種“一頭獨(dú)大”的局面也使得它順其自然地成為了這個(gè)國(guó)家的文化名片和文化使者。樂團(tuán)一開始的名稱是匈牙利國(guó)立交響樂團(tuán)，它的首任指揮是匈牙利作曲家兼指揮家德紹·波爾（Dezso Bor），他率領(lǐng)樂團(tuán)走過了開創(chuàng)時(shí)期的艱難歲月。他的繼任者貝拉·奇勒里（Bela Csillery）又領(lǐng)導(dǎo)樂團(tuán)渡過了“二戰(zhàn)”時(shí)期的動(dòng)蕩顛沛。直到“二戰(zhàn)”結(jié)束，樂團(tuán)才走上了平穩(wěn)發(fā)展的前進(jìn)之路，而一舉將之引領(lǐng)至歐洲名團(tuán)地位的當(dāng)數(shù)指揮大師弗里恰伊了。

費(fèi)倫茨·弗里恰伊（Ferenc Fricsay）是伊凡·菲舍爾崛起之前匈牙利最具國(guó)際性顯赫聲譽(yù)的杰出指揮家。盡管他在晚年成了一名奧地利公民，在其藝術(shù)生涯后期也以指揮在柏林的美占區(qū)廣播交響樂團(tuán)（RIAS）以及為德國(guó)DG唱片公司錄制經(jīng)典唱片而著稱于世，然而，作為一位匈牙利指揮家，他對(duì)于HNP的再造仍是功不可沒的。弗里恰伊1914年出生于布達(dá)佩斯，從小習(xí)樂，他在匈牙利音樂學(xué)院的三位導(dǎo)師正好就是匈牙利民族音樂復(fù)興三杰——巴托克、柯達(dá)伊和多南伊。他隨這些名師主修作曲和指揮，同時(shí)也修了包括小提琴、鋼琴、管樂和打擊樂在內(nèi)的多項(xiàng)樂器。他的指揮首秀始于十五歲那年的一次救場(chǎng)演出，他頂替的不是旁人，正是自己的父親（也是一位知名的指揮家）。第二年，還未從音樂學(xué)院畢業(yè)的他干脆直接從父親手中接過了指揮棒，正式成為布達(dá)佩斯青年音樂家交響樂團(tuán)的指揮了。

從音樂學(xué)院畢業(yè)后，弗里恰伊擔(dān)任過布達(dá)佩斯國(guó)立歌劇院的藝術(shù)指導(dǎo)，后又在匈牙利第三大城市塞格德愛樂樂團(tuán)擔(dān)任指揮近十年，磨煉了自己的才干。由于他有猶太血統(tǒng)，在1944年險(xiǎn)遭投靠希特勒的匈牙利統(tǒng)治者霍爾蒂海軍上將政府的逮捕。他事先得到了消息，于是與妻子帶著三個(gè)孩子連夜逃離祖國(guó)，避免了人生命運(yùn)中的這次浩劫。1945年“二戰(zhàn)”結(jié)束后，弗里恰伊重返祖國(guó)，旋即被任命為處于百?gòu)U待興狀態(tài)下的HNP的雙頭制首席之一，同時(shí)出任布達(dá)佩斯國(guó)立歌劇院的首席指揮，集交響指揮和歌劇指揮于一身。他在這兩個(gè)崗位上的出色成就以及在西方舞臺(tái)上的嶄露頭角進(jìn)一步鞏固了他在國(guó)際樂壇上的地位，以至于在二十世紀(jì)五十年代初，他在德奧音樂界幾乎成為與富特文格勒齊名的指揮大師。后來他到了西方，身兼RIAS首席指揮和德意志歌劇院音樂總指導(dǎo)于一身，仍然是兩手都過硬，一時(shí)風(fēng)光無二，他的指揮藝術(shù)征服了英、法、意、荷等音樂強(qiáng)國(guó)的聽眾?？上У氖沁@樣一位才華超卓的指揮家卻因胃癌在1963年過早地離開了人世，終年僅四十九歲。

繼弗里恰伊之后，HNP迎來了又一位F姓大師，他就是亞諾什·費(fèi)倫契克（Janos Ferencsik）。費(fèi)倫契克是弗里恰伊的同時(shí)代人，甚至比后者還要年長(zhǎng)七歲。他是管風(fēng)琴家出身，從音樂學(xué)院畢業(yè)后進(jìn)入布達(dá)佩斯國(guó)立歌劇院擔(dān)任指揮助理。1930至1931年間，他有幸在德國(guó)拜羅伊特藝術(shù)節(jié)上成為偉大的托斯卡尼尼的助手，這段經(jīng)歷無疑為他日后的藝術(shù)生涯增色不少。不過，費(fèi)倫契克的脫穎而出是在“二戰(zhàn)”后，他被任命為布達(dá)佩斯國(guó)立歌劇院的音樂總指導(dǎo)，并于弗里恰伊離開HNP后立即被委任為樂團(tuán)的新掌門。與他的前任不同的是，盡管費(fèi)倫契克也曾擔(dān)任過維也納國(guó)立歌劇院的客座首席，也曾率團(tuán)到世界各地舉行巡演，但他卻是一位“從一而終”的指揮家，自1952年接任HNP起，他在樂團(tuán)一干就是三十二年，直至1984年七十二歲的他在自己的崗位上辭世為止。費(fèi)倫契克是二十世紀(jì)冷戰(zhàn)時(shí)期的一位優(yōu)秀指揮，正是他的勤奮工作和藝術(shù)熱情，使得匈牙利的交響樂事業(yè)在當(dāng)時(shí)的社會(huì)主義陣營(yíng)里沒有被其他的成員國(guó)拉開差距，而作為巴托克、柯達(dá)伊生前的學(xué)生之一，費(fèi)倫契克指揮的HNP當(dāng)然以詮釋他們的音樂作品而馳譽(yù)歐洲。

費(fèi)倫契克的離去使樂團(tuán)不可避免地出現(xiàn)了一個(gè)“空窗期”和回調(diào)階段，1987年日本指揮家小林研一郎走馬上任，成為樂團(tuán)新一任首席。這個(gè)來自東方的指揮家與樂團(tuán)結(jié)緣還要?dú)w功于他三十四歲那年在匈牙利舉辦的國(guó)際指揮家比賽上以自己的才干和音樂令人信服地奪得了比賽的金獎(jiǎng)和特別獎(jiǎng)，那場(chǎng)比賽經(jīng)由國(guó)家電視臺(tái)的現(xiàn)場(chǎng)轉(zhuǎn)播，征服了匈牙利人的心。此后十年里，小林在匈牙利積攢起了超高的人氣，直到今天他仍是樂團(tuán)的榮譽(yù)指揮。1994年，小林接受了匈牙利政府授予的最高市民榮譽(yù)——匈牙利共和國(guó)“騎士之星”勛章以及李斯特紀(jì)念勛章，以表彰他對(duì)該國(guó)音樂事業(yè)所作出的突出貢獻(xiàn)。

“匈牙利鋼琴三杰”之一柯奇什

在本場(chǎng)音樂會(huì)上指揮HNP和牧茲科兩大國(guó)寶級(jí)樂團(tuán)的是佐爾坦·柯奇什（Zoltan Kocsis）。也許不少樂迷會(huì)感到迷惑：柯奇什？他不是那位鼎鼎大名的鋼琴大師么？怎么又轉(zhuǎn)型成了指揮家了呢？

沒錯(cuò)，此柯奇什正是當(dāng)年與席夫、德紹·蘭基（Dezso Ranki）并稱為“匈牙利鋼琴三杰”的當(dāng)代大家。他1952年出生于布達(dá)佩斯，五歲習(xí)樂，十一歲進(jìn)入巴托克音樂學(xué)院，后又升入李斯特音樂學(xué)院，學(xué)的就是鋼琴演奏和作曲專業(yè)。畢業(yè)之后，柯奇什先是作為鋼琴家亮相于國(guó)際樂壇，因于1970年十八歲時(shí)獲匈牙利廣播電臺(tái)主辦的貝多芬國(guó)際鋼琴大賽金獎(jiǎng)而名聲大噪。作為一位世界一流的鋼琴家，柯奇什曾與包括柏林愛樂、維也納愛樂、紐約愛樂和芝加哥交響在內(nèi)的諸多頂尖交響樂團(tuán)進(jìn)行過成功的演出。他是世界范圍內(nèi)巴托克鋼琴作品的絕對(duì)權(quán)威，曾錄制了巴托克鋼琴獨(dú)奏曲全集和鋼琴與樂隊(duì)作品全集，前者獲《企鵝》三星帶花評(píng)鑒，后者則攬獲愛迪生大獎(jiǎng)。他錄制的巴赫作品與以詮釋巴赫著稱的同胞席夫相比也不相上下，輿論稱他為“對(duì)巴赫作品有一種天然的吸附力，兩者之間有如姻親關(guān)系那么水乳交融，渾然合一”。當(dāng)然，他對(duì)德彪西以及包括他的老師庫塔格作品在內(nèi)的近現(xiàn)代作品的闡釋也是可圈可點(diǎn)的，多次榮獲包括《留聲機(jī)》在內(nèi)的演奏獎(jiǎng)項(xiàng)。

1983年，正是柯奇什與伊凡·菲舍爾共同發(fā)起組建了今日赫赫有名的布達(dá)佩斯節(jié)日管弦樂團(tuán)，就此涉足樂隊(duì)指揮工作。事實(shí)上，直到1997年他接替小林研一郎執(zhí)掌HNP之前，還一直擔(dān)任著布達(dá)佩斯節(jié)日管弦樂團(tuán)的藝術(shù)總監(jiān)之一。而他之所以欣然受命出任HNP掌門，或許內(nèi)心也確有與其好友兼同行伊凡·菲舍爾一較高下的想法。他在走馬上任的第一年，就因指揮樂團(tuán)演奏勛伯格的《古萊之歌》亮相于布達(dá)佩斯之春藝術(shù)節(jié)而技驚四座。如今的他更是鋼琴、指揮相輔相成，相得益彰，率團(tuán)在世界各地舉行了廣泛的巡演。即便如此，他竟然還有余力出任紐約愛樂、伯明翰市立交響、西南德國(guó)廣播交響等樂團(tuán)的客座指揮。英國(guó)《獨(dú)立報(bào)》指出：“作為一位巴托克音樂的信奉者和捍衛(wèi)者，柯奇什對(duì)于巴托克音樂的詮釋無論是在他的手下（指鋼琴演奏）還是在他的棒下（指樂隊(duì)指揮），在當(dāng)今都可以明確無誤地說是沒有對(duì)手的！”2004年，柯奇什被法國(guó)戛納國(guó)際音樂博覽會(huì)授予終生成就獎(jiǎng)，2007年匈牙利政府又授予他“全球匈牙利文化大使”的光榮稱號(hào)。

在2016年11月7日的音樂會(huì)上，柯奇什將為我們帶來巴托克、柯達(dá)伊、多南伊的代表作。即以音樂會(huì)上的第一首作品，柯達(dá)伊《哈里·亞諾什》組曲中的“間奏曲”為例，當(dāng)我們熟悉的旋律里加入了琴聲悠揚(yáng)、色彩濃郁的欽巴龍琴時(shí)，一種前所未有的歡快而又戲謔的情調(diào)是否會(huì)油然而生呢？是的，這正是這場(chǎng)聲色盛宴所帶給人們的獨(dú)特藝術(shù)魅力??！