展訊

國(guó)內(nèi)展訊

重訪與再造——武將的動(dòng)向

地點(diǎn)：蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心 北京 時(shí)間：2015.12.31-2016.03.02

就個(gè)人經(jīng)驗(yàn)而言，藝術(shù)家武將有著油畫(huà)、設(shè)計(jì)、插圖、版畫(huà)的身份背景，但這些都不是他的標(biāo)識(shí)和符號(hào)，他總是自由游走于各種藝術(shù)語(yǔ)言方式之間而不自束，傳統(tǒng)的水墨方式對(duì)他而言既代表著一種文脈傳承，同時(shí)又是新的認(rèn)知方式。在武將和他的作品中，我們看到的是開(kāi)放的、可變的、反概念化的視覺(jué)機(jī)制和話語(yǔ)邏輯。在他的視域中，形式難以自足，觀念也殊難成立。他激活了傳統(tǒng)、汲取了觀念，從而反哺了自身。因而在這次展覽上，展場(chǎng)塑造成了一個(gè)可供對(duì)話和游歷的場(chǎng)所。

Y世代之歌

地點(diǎn)：OCAT當(dāng)代藝術(shù)中心上海館 時(shí)間：2015.12.06-2016.02.22

這次展覽以錄像、機(jī)械、裝置、文獻(xiàn)等媒介和語(yǔ)言，展出10位中國(guó)新生代媒體藝術(shù)家的8組作品?！癥世代之歌”基于策展人張尕在2015年為威尼斯雙年展中國(guó)館策劃的線上展覽項(xiàng)目“電子世界的民謠”并予以擴(kuò)展。展覽將生發(fā)于虛擬網(wǎng)絡(luò)空間中的藝術(shù)計(jì)劃實(shí)現(xiàn)在OCAT上海館的現(xiàn)實(shí)空間中。策展人借助“Y世代”的概念，不僅歸結(jié)了身為互聯(lián)網(wǎng)一代的媒體藝術(shù)家們的創(chuàng)作環(huán)境和工作狀態(tài)，還針對(duì)新生代藝術(shù)家在當(dāng)下游走于相悖范疇和觀念時(shí)所遭遇的共同問(wèn)題——日新月異的媒體技術(shù)對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作的哺育，或是吞噬。

“水墨國(guó)度”中國(guó)藝術(shù)家年鑒文獻(xiàn)展

地點(diǎn)：山水美術(shù)館 北京 時(shí)間：2016.01.09-02.26

作為一次畫(huà)展，“水墨國(guó)度”以作品和文獻(xiàn)來(lái)表達(dá)對(duì)參與此次畫(huà)展的藝術(shù)家的敬意。這次參展藝術(shù)家中的大多數(shù)一直參與《中國(guó)藝術(shù)家年鑒》編委會(huì)關(guān)于中國(guó)畫(huà)藝術(shù)生態(tài)學(xué)的研究課題，“關(guān)注當(dāng)代，以人為本，同步研究”，是這次中國(guó)畫(huà)藝術(shù)生態(tài)學(xué)課題的核心。在此基礎(chǔ)上，可以從地域文化、學(xué)科構(gòu)建以及人本精神的角度去分析，獨(dú)立地完成關(guān)于一個(gè)藝術(shù)家創(chuàng)作生成的原因的解說(shuō)，也特別看重人格、學(xué)識(shí)、人品與畫(huà)作之間的文化意義和生命價(jià)值，力求用真實(shí)的史料去完成、去建構(gòu)。

“極光之舞”圖斯·詹斯基個(gè)展

地點(diǎn)：上海琉璃藝術(shù)博物館 時(shí)間：2016.01.12-06.01

圖斯·詹斯基(Toots Zynsky)是美國(guó)當(dāng)代玻璃藝術(shù)界炙手可熱的人物，是第一位被紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館收藏作品的玻璃藝術(shù)家。全球有超過(guò)70家著名博物館收藏了她的創(chuàng)作，包括紐約大都會(huì)博物館、英國(guó)維多利亞與艾爾伯特博物館、巴黎盧浮宮裝飾藝術(shù)博物館等，并且創(chuàng)造了現(xiàn)代玻璃藝術(shù)拍賣(mài)的紀(jì)錄。該展由中國(guó)臺(tái)灣藝術(shù)家楊惠姍力邀，張毅策展，是詹斯基在中國(guó)的首個(gè)個(gè)展。

自我邊界——鄔一名新年寫(xiě)字

地點(diǎn)：鼎藝會(huì) 上海 時(shí)間：2016.01.06-02.19

這次活動(dòng)嘗試以“字”入境，將書(shū)法字形作為符號(hào)，以文字內(nèi)涵作為分界，是“自我邊界”的真正含義。對(duì)于被貼上水墨藝術(shù)家標(biāo)簽的鄔一名來(lái)說(shuō)，書(shū)寫(xiě)沒(méi)有絲毫的沉重感，他的創(chuàng)作一直是豐富而多樣的，練字是他20多年來(lái)每天必修的功課。在他眼中，創(chuàng)作行為和創(chuàng)作本身就是邊界與無(wú)界的哲學(xué)命題，是他對(duì)藝術(shù)純粹的執(zhí)著與自己平淡處世的生活方式的對(duì)比，這也賦予了他別樣的創(chuàng)作視角。

中國(guó)抽象藝術(shù)研究展

地點(diǎn)：今日美術(shù)館 北京 時(shí)間：2016.01.24-03.13

中國(guó)抽象藝術(shù)發(fā)軔于20世紀(jì)70年代末，至新世紀(jì)初，隨著改革開(kāi)放后留學(xué)西方的一批藝術(shù)學(xué)子學(xué)成歸國(guó)，出現(xiàn)了一批抽象藝術(shù)創(chuàng)作的藝術(shù)家，與國(guó)內(nèi)從事抽象藝術(shù)探索與實(shí)踐的藝術(shù)家一起形成了一個(gè)規(guī)模龐大的創(chuàng)作群體。這次展覽邀請(qǐng)了中國(guó)抽象藝術(shù)領(lǐng)域具有代表性的16位藝術(shù)家參展，希望能夠比較清晰地呈現(xiàn)抽象藝術(shù)在中國(guó)的發(fā)展樣貌，以及每位藝術(shù)家的個(gè)案特征。配合展覽，策委會(huì)舉辦了各種學(xué)術(shù)活動(dòng)及公共教育講座，并將整理編輯并出版。

彼得·韋恩·劉易斯暨弗雷德里克·J.布朗

地點(diǎn)：尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心 北京 時(shí)間：2016.01.15 - 03.13

這次展覽呈現(xiàn)兩位非裔美國(guó)藝術(shù)家彼得·韋恩·劉易斯（Peter Wayne Lewis ，1953年生于牙買(mǎi)加）和弗雷德里克·J.布朗（Frederick J. Brown ，1945-2012年），兩位極具表現(xiàn)力的繪畫(huà)作品源于其各自的文化背景，以及對(duì)爵士樂(lè)與精神性的癡迷。兩位藝術(shù)家與北京這座城市的獨(dú)特關(guān)系亦反映在其作品中——1988年，布朗成為第一位在現(xiàn)中國(guó)國(guó)家博物館舉辦個(gè)展的美國(guó)藝術(shù)家；在過(guò)去的10年中，劉易斯在北京北郊創(chuàng)作了大部分的作品。他們的繪畫(huà)作品均具有獨(dú)樹(shù)一幟的抽象風(fēng)格，通過(guò)筆觸與色彩、節(jié)奏與韻律的碰撞進(jìn)行對(duì)話。

語(yǔ)言亭

地點(diǎn)：民生現(xiàn)代美術(shù)館 上海 時(shí)間：2016.01.09-03.13

這次展覽展出13位/組藝術(shù)家的繪畫(huà)、攝影、影像、裝置等多種媒介形式的作品，展覽旨在以當(dāng)代中國(guó)藝術(shù)家們涉及語(yǔ)言的代表性實(shí)踐為案例，給人們提供一個(gè)可以觀察藝術(shù)與語(yǔ)言之間可能關(guān)系的立足點(diǎn)。在這些藝術(shù)作品中，語(yǔ)言在各個(gè)因素上被從不同角度激活，從字、詞、句子、段落，到字形、字音、字體與字意，再到跨語(yǔ)種關(guān)系與跨符號(hào)系統(tǒng)關(guān)系，語(yǔ)言從日常功用的背景中凸顯出來(lái)，成為了一種可感的存在。而對(duì)于藝術(shù)家們來(lái)說(shuō)，語(yǔ)言又是各種研究領(lǐng)域與工作路徑的交匯點(diǎn)，這些關(guān)于語(yǔ)言的作品即是構(gòu)建在這些交匯點(diǎn)上的一個(gè)個(gè)亭子，從中我們幾乎可以透視一切。

相信——35路聲音美術(shù)館

地點(diǎn)：35路等南京公交巴士+南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)館 時(shí)間：2015.12.29-2016.04.06

什么是藝術(shù)？這是對(duì)我們每日生活的本性之事的追問(wèn)。什么是音樂(lè)？這是對(duì)你所見(jiàn)所聞之間的曖昧之事的追問(wèn)。這一項(xiàng)目邀請(qǐng)觀眾步入南京車(chē)輪上的35路移動(dòng)巴士美術(shù)館，給觀眾帶來(lái)聲音藝術(shù)的體驗(yàn)，它們是對(duì)視覺(jué)藝術(shù)的應(yīng)和。這一展覽始于南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)館的零號(hào)展廳，但是卻延伸到穿梭覆蓋這個(gè)城市的35路等16條巴士線路上。

“時(shí)代的記憶”民生20周年行慶藏品展

地點(diǎn)：北京民生現(xiàn)代美術(shù)館 時(shí)間：2016.01.19-03.20

這次展覽旨在慶祝中國(guó)民生銀行行慶20周年，從民生美術(shù)機(jī)構(gòu)豐富的藏品中篩選出部分精品予以展出。展出15位藝術(shù)家的28件作品，作品形式包括架上繪畫(huà)、紙本手稿、裝置等。其中，寓長(zhǎng)江萬(wàn)里之魂于一卷的吳冠中的油畫(huà)名作《長(zhǎng)江萬(wàn)里圖》是展覽的重中之重。此作打破了油畫(huà)三維空間的創(chuàng)造范疇，以中國(guó)傳統(tǒng)的手卷形式展開(kāi)，作品的敘事性和畫(huà)面的形式感得到完美結(jié)合。作品曾創(chuàng)造了吳冠中市場(chǎng)的最高拍賣(mài)紀(jì)錄和華人油畫(huà)拍賣(mài)的世界紀(jì)錄。

心智與圖式——繪畫(huà)作品展

地點(diǎn)：深圳美術(shù)館 時(shí)間：2016.02.03-02.21

這次展覽展出沈行工、崔雄、鄔烈炎、魏魯安、金田、孫一瑜、金捷、孫俊、謝中霞、莊重、章文浩、藍(lán)劍、蒯連會(huì)、汪鶯鶯共14位藝術(shù)家的近60幅油畫(huà)作品。以“心智與圖式”為主題，藝術(shù)家們從現(xiàn)實(shí)生活出發(fā)，用獨(dú)特而多樣的圖式，給我們呈現(xiàn)了一幅幅溫潤(rùn)、清雅與明麗的江南畫(huà)卷。他們從中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)中吸收營(yíng)養(yǎng)，在保持油畫(huà)藝術(shù)特質(zhì)的情況下，不滿足于單純的圖式、技法的借鑒，而是順應(yīng)時(shí)代的潮流，致力于追求一種“詩(shī)意性油畫(huà)”風(fēng)格，體現(xiàn)了對(duì)中國(guó)詩(shī)性文化的表達(dá)與創(chuàng)造。

不在此地，不在別處

地點(diǎn)：元典美術(shù)館 北京 時(shí)間：2016.01.12-02.29

從當(dāng)代藝術(shù)在中國(guó)，到中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)走向世界，進(jìn)而到現(xiàn)在中外藝術(shù)交流的活動(dòng)變得極其頻繁，現(xiàn)實(shí)中的出入境變得不再困難，而互聯(lián)網(wǎng)更加拉近了人與人之間的距離，人似乎變得更加自由了，但是我們最初所面臨的問(wèn)題依舊沒(méi)有解決，世界局部戰(zhàn)爭(zhēng)從未停止，人類(lèi)的自相謀殺的問(wèn)題從未解決，信仰的差異和文化的沖突反倒是愈演愈烈。這次展覽邀請(qǐng)的藝術(shù)家是來(lái)自波士頓藝術(shù)博物館附設(shè)學(xué)院的國(guó)際學(xué)生以及中央美院的中外年輕藝術(shù)家，他們來(lái)自于多元化的文化背景，同時(shí)接受了當(dāng)代藝術(shù)的教育，最終形成了基于自身文化背景，卻又區(qū)別于自身文化背景的作品。

再定義——網(wǎng)絡(luò)時(shí)代的復(fù)合視野和多重可能

地點(diǎn)：時(shí)代美術(shù)館 廣州 時(shí)間：2015.12.13-2016.01.31

這個(gè)展覽借用“網(wǎng)絡(luò)”的概念作為一種策展方式，邀請(qǐng)藝術(shù)家、雜志、大學(xué)院校共同參與，通過(guò)藝術(shù)作品的特別定制、研究小組的實(shí)地考察、與雜志交換平臺(tái)、與廣州美術(shù)學(xué)院視覺(jué)藝術(shù)設(shè)計(jì)分院聯(lián)合研究、實(shí)體出版和網(wǎng)絡(luò)傳播與調(diào)研相互推進(jìn)等方式探索“網(wǎng)絡(luò)”的可能性，并嘗試通過(guò)與《藝術(shù)界》去年12月刊及“時(shí)代美術(shù)館有軌藝術(shù)”項(xiàng)目的合作，測(cè)試在三個(gè)不同平臺(tái)用三種不同方式展示藝術(shù)家西斯塞勒·圖拉斯同一構(gòu)思的作品的效果。這個(gè)展覽不只是一個(gè)藝術(shù)作品的呈現(xiàn)，它也是一個(gè)研究和探討的過(guò)程，探討我們能否用一種變化的和多維的思維角度來(lái)建構(gòu)我們對(duì)世界的認(rèn)識(shí)，并在瞬息變幻的現(xiàn)實(shí)中，保持清晰的定位，締造個(gè)性化的自我。

生存痕跡

地點(diǎn)：尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心 北京 時(shí)間：2016.01.23-03.13

這次展覽通過(guò)呈現(xiàn) 8 位國(guó)內(nèi)外藝術(shù)家在形式、概念上迥異的作品，從藝術(shù)本體的角度探索作品的“生存痕跡”，從媒介、材料層面所記錄的創(chuàng)作過(guò)程本身反映當(dāng)代藝術(shù)的多元化面貌及其“邊界”的不穩(wěn)定狀態(tài)；亦展現(xiàn)藝術(shù)創(chuàng)作者乃至當(dāng)代人的“生存痕跡”，即其在技術(shù)視域下的存在狀態(tài)。展覽的題目源自 1998年1月由馮博一策劃、舉辦于北京東郊的同名展覽，不僅試圖對(duì)當(dāng)代審美實(shí)踐中的“生存”論題進(jìn)行學(xué)術(shù)性的探索，亦在全球化的境遇下探究跨文化交互的狀態(tài)與藝術(shù)創(chuàng)作的可能性。

想象突圍現(xiàn)實(shí) ——龍美術(shù)館藏亞洲藝術(shù)作品展

地點(diǎn)：龍美術(shù)館 上海 時(shí)間：2015.11.28-2016.02.28

這次展覽從龍美術(shù)館館藏的亞洲藝術(shù)家作品中甄選了100 件，分四部分構(gòu)成， 重點(diǎn)展現(xiàn)了亞洲藝術(shù)的多樣性與部分特征。第一部分的核心內(nèi)容是抽象表現(xiàn)的繪畫(huà)作品。第二部分展示了更加還原本質(zhì)的、內(nèi)省的、現(xiàn)象學(xué)手法的作品，其核心是被稱為“物派”的藝術(shù)表現(xiàn)運(yùn)動(dòng)。第三部分展示了從現(xiàn)代派繪畫(huà)直到當(dāng)今的具象繪畫(huà)。第四部分是波普藝術(shù)，其中包括中國(guó)的政治波普和以日本為主的利用流行元素創(chuàng)作的作品。