徐海璿　陳世和

（南京藝術學院美術學院，江蘇南京210000）

倫勃朗作品中光的運用

徐海璿陳世和

（南京藝術學院美術學院，江蘇南京210000）

倫勃朗的明暗對照法對于我們當今油畫創(chuàng)作中的光與造型的研究有著指導性作用。我們在油畫創(chuàng)作時總會遇到各種各樣的光源，學會如何處理光，如何將光與造型生動結合是現(xiàn)今繪畫一個不可忽視的問題。所以我決定從倫勃朗繪畫中特有的光線里尋找答案。

倫勃朗；光；明暗對照法；構圖；色彩表現(xiàn)；表現(xiàn)形式

17世紀的荷蘭經(jīng)濟繁榮、文化昌盛，新的文化氣氛培養(yǎng)了一批杰出的思想家、藝術家及科學家。荷蘭畫派在這樣的社會條件下產(chǎn)生，它繼承了15、16世紀的繪畫傳統(tǒng)，以寫實、純樸為其繪畫特色。由于荷蘭人是以其自身英勇頑強的戰(zhàn)斗獲取勝利的，所以畫家們關心的主要課題是當時人們的自尊心、自信心，作品也自然地表現(xiàn)當時人的現(xiàn)實生活，人的情感與愿望。新興資產(chǎn)階級和中下層平民開始成為繪畫中主要角色，繪畫反映現(xiàn)實生活的深度和廣度也大為增加。因此，17世紀是荷蘭藝術黃金時期。

倫勃朗·凡·萊因（Rembrandtvan Rijn，1606－1669）是此時期荷蘭的一位最具象征性的大師，也是歐洲17世紀最偉大的畫家之一。他擅長于用光線塑造形體，運用強烈的明暗對照法，使畫面層次豐富、富有戲劇性張力。油畫《杜普教授的解剖學課》、《自畫像》、《夜巡》是其代表作，此外，銅版畫和素描也是值得我們研究的對象之一。他對于光線的運用，我們可從構圖、色彩表現(xiàn)、表現(xiàn)形式三個角度來研究。

從作品構圖看，倫勃朗擅長用光線組織構圖，從而深化主題。他在處理場面宏大、人物眾多的《夜巡》時，就是用光影完成其構圖安排的。他將主要光線集中于中央的兩個人物，用復雜的次光描繪周圍人物。正因為如此，畫面節(jié)奏變化豐富。他利用光影處理構圖的方法，使其繪畫形成簡潔的畫面效果。所以，巧妙地組織光影亦是巧妙地組織畫面構圖、揭示作品主題的關鍵。

另外，他喜歡把一群人分成幾組，表面上看似漫不經(jīng)心，然而卻十分和諧。這與那些圍著耶穌但卻尊敬的站在遠處的一圈人相比，他的構圖則更顯平衡生動。以16世紀倫勃朗的那幅成名作《杜普教授的解剖課》為例，他將所有被畫人物構思在一個情節(jié)之中，畫面右側是主要人物杜普教授，其余七個則是他的學生在錯落有致的認真聆聽杜普教授的講授。光線是從左側打在尸體和所有人物臉上的，這種帶有情節(jié)性的構圖，使人物被描繪的更加生動傳神，使畫面更加平衡細致。

從色彩表現(xiàn)上來看，他擅長運用色彩明暗對照法表現(xiàn)題材，畫面強調(diào)亮部和深暗陰影的對比，用強烈的聚光效果突出主題，使畫面具有神秘感，使色彩具有厚度，從而使畫面人物更扎實。他還經(jīng)常采用褐色整潔利落的刻畫人物，充分揭示人物內(nèi)心世界，使畫面整體色調(diào)統(tǒng)一。以《大衛(wèi)王和押沙龍的和解》為例，我們可從畫面中看到，倫勃朗在畫那些閃光質(zhì)地的效果方面，與魯本斯或委拉斯凱茲同樣杰出。只是倫勃朗用色不像他們二人那么鮮明。他的畫給人的第一印象是一種深暗的棕色。然而，這些暗色調(diào)能夠更有力地跟幾種明亮、閃光的顏色形成對比。使倫勃朗的某些畫中的光線看起來眩人眼目。

倫勃朗給人的印象總是畫面上單一的色彩，甚至有些人給他一個“褐色倫勃朗”的雅號，這也是他常被一些人拿來批評的一個因素。他在畫面中強有力的運用明暗對照法來強調(diào)光影的神秘特性，因而弄臟了它的色彩，這也許是致使藝評家們感到困擾的原因吧。

理論上言，倫勃朗并沒有像批評家們所稱的情況出現(xiàn)。在色彩上，倫勃朗最初使用了他的老師拉斯特曼所愛用的生動色調(diào)可到了1620年的年底，倫勃朗開始轉(zhuǎn)而采用較微妙的色調(diào)，比如，在深色的背景上運用淺藍、橄欖綠與淡綠等比較溫和的冷色系。他畫面的色彩已于明暗對照法結合在一起了。倫勃朗在其繪畫上顯示了膽識，使他很快在同輩的荷蘭畫家中顯得出類拔萃他運用的明暗對照法，不僅是在表現(xiàn)空間，也還在表現(xiàn)人性與宗教經(jīng)驗的內(nèi)涵。它借助空氣、光線和陰影等難以捉摸的視覺特點，以此來喚醒心靈與精神的神秘。

倫勃朗的肖像畫在他的眾多油畫作品中占有大量比重。他所畫的人物扎實飽滿，在色彩層次之中彰顯人物的厚度與深度這之中的精品當屬他晚年的自畫像系列，已經(jīng)把藝術提升到精神的領域之中。他年輕時的作品，肖像人物雖生動傳神，但尚不會思想，他早期的肖像畫傳達的是人物表層特征，而到了成熟時期，他的肖像人物逐漸變得較為深沉，重在強調(diào)主人翁的內(nèi)心狀態(tài)，而較不注重外表的細節(jié)描繪。他僅著眼于人物的精神特征站在人性化的角度來描繪作畫對象。

再從表現(xiàn)形式來看，倫勃朗在油畫之外，同時又是一位有影響力的版畫家。他與丟勒戈雅并稱為西方藝術史上的三位版畫巨匠。對倫勃朗而言，他的版畫和油畫有著相同的水平。他能完美的運用蝕刻法和直接刻法，還常常加上其他技巧。他的作品無論是簡單刻畫的線條卻不失細節(jié)的人物，還是反復刻畫的構圖，都令人震驚于這位“光影魔術師”對大自然與人性的觀察入微的態(tài)度。他那豐富細膩且具深度的精神世界，與他復合的技巧傳達相結合，使人物天性自然流露。巴洛克美學的強烈明暗對比與遠景模糊的處理手法，在倫勃朗銅刻版畫都已顯露出來。倫勃朗版畫的成功，完全的歸功于他熟練地素描基礎，以及對刻畫技巧的駕馭能力，處處可見大師手筆！

［1］貢布里希，范景中（譯）.藝術發(fā)展史［M］.天津：天津人民美術出版社2001.

［2］何政廣.世界名畫家全集——倫勃朗［M］.石家莊：河北教育出版社2008.

J205

A

1005-5312（2016）05-0081-01