馮久程

摘 要：本文講述了在一些繪畫作品中基本要素：形狀、比例等。是通過它們給人們的聯(lián)想、象征、暗喻等形式來傳達(dá)情感的。本文主要闡述繪畫作品素描中的各種要素的不同表達(dá)。并列舉了一些大師作品加以分析。

關(guān)鍵詞：造型要素；視覺感受；形狀；比例

中圖分類號：J205 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2016）20-0172-01

我們在很多繪畫作品中看到畫家對于作品的表達(dá)有著很大的不同，有的畫家會忠實地表達(dá)客觀事實感受，有的畫家則喜歡用一些抽象或夸張的表現(xiàn)方法，而他們就會利用造型中的一些簡單元素，比如：線條、形狀、比例、明暗色調(diào)等，來表達(dá)畫家自己獨特的感受。給人以更多的感覺、聯(lián)想、象征。當(dāng)我們看見不同線條、不同形狀或不同質(zhì)感時，腦中會產(chǎn)生一種感覺，這種感覺出于腦中潛意識的聯(lián)想，這種聯(lián)想就構(gòu)成了視覺感受。

我們也可以從許多畫家作品中看出來：畫面中的水平線、垂直線、中斜線、向心式、三角形、立方形等構(gòu)圖要素，能整體地體現(xiàn)崇高、興奮、絕望等象征圖式，造成畫面的緊張感或舒展感等等感受。畫家們在繪畫過程中，單純運用某一種繪畫元素是很少的，常需要在同一畫面中運用幾種繪畫元素，在綜合運用各種元素的同時，又總要以某一繪畫元素為主，這就形成一件作品的基本形式感。這一選擇應(yīng)取決于作品內(nèi)容所反映出來的主要傾向。

夸張和變形是意象繪畫和抽象繪畫作品中常用的藝術(shù)處理手法，它是根據(jù)也作的需要，主觀地將客觀物象的某些特點進(jìn)行有意識的改變和組合，使其符合作者的心理及視覺需要?！白冃巍笔枪沤裰型饷佬g(shù)作品中常見的手法，在中國、日本、印度的藝術(shù)作品中屢見不鮮，在非洲和美洲印第安民族也經(jīng)常出現(xiàn)。畫中人物的變形，就是說將人的形體改變其正常的比例和局部形態(tài)，例如把頭部畫得很大或很小，把兩腿畫得很粗或很細(xì)，把脖子畫得很長，等等。這也是早被公認(rèn)得藝術(shù)手法。赫伯特·里德在其著作《藝術(shù)的意味》藝術(shù)中談到：“甚至希臘古典時期的雕塑，也由于關(guān)心理想的美而采取變形的手法。以彌羅島的維納斯雕像為例，額頭和鼻梁顯得那樣直，面部那樣橢圓，胸部那樣圓渾，這樣的一些形象在現(xiàn)實中是從來沒有的?！边@樣，形象的“理想化”也可以算是一種“變形”。

我們來看一些畫家的例子：文藝復(fù)興時期偉大的意大利畫家米開朗基羅很多素描作品中的人物健壯、碩大、夸張，給人以雄偉大氣之感，他畫的很多人物，包括女性角色都是肌肉強健、有力，甚至在有的地方夸張得超過人物本來的結(jié)構(gòu)表現(xiàn)，但是你不會覺得他的作品中的人物造型不準(zhǔn)，藝術(shù)就是來源于生活，卻又超過生活的表現(xiàn)，藝術(shù)上的表達(dá)又是正確的；拉斐爾畫中人物比例與現(xiàn)實接近，給人和諧、理性之感，感覺優(yōu)美而又和諧；埃貢·席勒受弗洛尹德精神分析說的影響，他畫中人物瘦骨嶙峋，給人以痛苦、孤獨的感覺。他的作品表達(dá)了內(nèi)在心理的沖突和緊張，他常常用不和諧的色彩組合、悸動扭曲的線條來表現(xiàn)色情的吸引力和厭惡感。他的作品有一種特殊的動人的敏感和神經(jīng)質(zhì)的激動；莫迪利阿尼畫中人物造型比例又不同，給人孤獨、茫然的感覺，他對形的處理特別講究，畫面構(gòu)成傾向于裝飾化，常常以不合比例的變形來溝通人物性格與情感狀態(tài)?？针难劬?，扭轉(zhuǎn)的鼻梁，拉長的脖子和腰身，特別是他筆下的女人有種說不出的優(yōu)雅與哀婉，美麗與惆悵。他用來描繪女人體的輪廓線優(yōu)美而流暢，蘊含簡潔的暗示和輕微的象征，把人的感覺、體驗用想象延伸到畫面之外的地方；賈柯梅蒂把藝術(shù)解釋為一種荒誕的活動，他把作品中的人物拉長來表達(dá)存在的虛無和對于絕望與恐懼的感受。賈柯梅蒂的作品表達(dá)了人在現(xiàn)實中存在的荒誕感和虛無感。博特羅畫中人物比例圓鼓膨脹，表達(dá)對這個物欲膨脹社會的感覺。西班牙畫家格列柯的作品中，人物頎長消瘦，身體都被拉長，在現(xiàn)實中是罕見的。如他的代表作品《拉奧孔群像》。 波提切利畫中的纖長秀麗的仙女， 也有所夸張。據(jù)說在安格爾的名作《土耳其宮女》中，人物的比例被法國現(xiàn)代畫家安德萊·洛特看出背部多了兩根脊椎骨，人體的背部過于修長，但是畫中人物經(jīng)過安格爾的適度夸張，畫面形成了弧線形的律動感，變得更加優(yōu)美、自然。

綜上所述，我們在欣賞繪畫作品的時候應(yīng)該多注意畫家在畫面上不同形狀、比例、構(gòu)圖等元素，就可以進(jìn)一步理解畫家表達(dá)不同的情感信息。學(xué)會看透畫家在畫面中表達(dá)的種種不同的意義或情感表達(dá)，就會多了觀者與繪畫作品之間的共鳴，能引起觀者不同的感受，更是對畫家作品精神內(nèi)涵的追求和挖掘。這樣藝術(shù)觀賞也會多了很多趣味。

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