陳燁

“每當(dāng)看見(jiàn)天上的彩虹，我的心兒搖動(dòng)?！?/p>

——華茲華斯

未知的世界令人心生敬畏，同時(shí)也會(huì)激起人們探本溯源的好奇之心，我們頭頂上的朗朗星空就總是讓人魂?duì)繅?mèng)繞。對(duì)于神秘的宇宙，從古至今，人類都一直迫切地想去了解其中的秘密，世界上每個(gè)古老的民族都有自己的神話傳說(shuō)，這些神話傳說(shuō)恰好都印證了人類對(duì)宇宙的窺探，凝聚了他們對(duì)宇宙的憧憬和研究。有人說(shuō)：“只有我們明亮的雙眼才能探索宇宙?！倍覀兊难劬Γ请p重的，重藝術(shù)，一重科學(xué)，兩重影象在我們的頭腦里交融在一起，于是，便打開(kāi)了人類探索宇宙的腦洞，并出現(xiàn)了各種各樣的表現(xiàn)，在藝術(shù)方面，關(guān)于宇宙的主題，也是充滿魅力的。

2012年，展望在尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心的《我的宇宙》中，他用人類本能中的想象去思考、表現(xiàn)宇宙原初的誕生；次年，《幻真的宇宙—2013威尼斯鐘飆藝術(shù)現(xiàn)場(chǎng)》中鐘飆就表示道，希望有更多的人來(lái)探尋宇宙的隱性關(guān)系，超越人類自身的種種局限性，與宇宙融為一體；2014年民生美術(shù)館的開(kāi)館大展“多重宇宙：存在與共存”更是以國(guó)際性大展的規(guī)模、用近百件作品來(lái)探討了人類如何思考與宇宙的關(guān)系；最為印象深刻的，可能是去年奧拉維爾·埃利亞松在巴黎做的名為“contact”的裝置藝術(shù)，觀者在移動(dòng)的光源和黑暗之中游移，猶如置身于外太空完全的黑暗中。

藝術(shù)家們對(duì)宇宙主題的創(chuàng)作常常讓人為之震撼，觀者通過(guò)作品獲得了一段新視野旅程的體驗(yàn)，在有形的現(xiàn)實(shí)中感受無(wú)形的浩瀚宇宙，通過(guò)藝術(shù)的形式，對(duì)宇宙的探索似乎更能使人動(dòng)容。

東京森美術(shù)館（Mori Art Museum）的展覽“宇宙與藝術(shù)”（The Universe and Art）正是一場(chǎng)用藝術(shù)摸索宇宙的嘉年華，這次大型的展覽不但向我們呈現(xiàn)出宇宙與藝術(shù)的碰撞，它更匯聚了一些珍貴的文物為我們回溯歷史，探索出一條從古至今，人類在宇宙探索方面的各種視線。人類對(duì)宇宙的好奇從古到今都不曾減弱，“宇宙”這個(gè)主題一直被賦予了許多想象和語(yǔ)境，森美術(shù)館搜羅了近200件的作品，從天文學(xué)歷史數(shù)據(jù)、現(xiàn)代藝術(shù)家的作品，到宇宙開(kāi)發(fā)最前線情報(bào)，展覽將之分成四個(gè)版塊，與觀者一起探討邁向未來(lái)的全新宇宙觀及人生觀。

第一部分的“古人怎么看宇宙？”中，我們可以看到從古以來(lái)，人們對(duì)宇宙奧秘的窺探。不得不贊嘆展覽的用心，為了闡述這個(gè)部分的主題，他們找來(lái)了世界各地表現(xiàn)古人們探索宇宙秘密的作品，從南北朝時(shí)代、室町時(shí)代的曼陀羅、堪稱日本最古老的科幻小說(shuō)《竹取物語(yǔ)》畫(huà)卷、首度在日本公開(kāi)的達(dá)芬奇的天文學(xué)手稿、開(kāi)普勒、牛頓等天文學(xué)及科學(xué)的初版到北山善夫、北協(xié)升、前田征紀(jì)、向山喜章的現(xiàn)代美術(shù)作品，這些無(wú)價(jià)的歷史文物呈現(xiàn)出一條人們探索宇宙秘密的歷史脈絡(luò)。其中，展出的兩界曼陀羅、星曼陀羅、依方位而定的神明十二天像以及西藏曼陀羅等作品反映出了亞洲，或者說(shuō)是佛教世界觀中的對(duì)宇宙的理解，從古老的曼陀羅中看到多維的宇宙。在日本，十世紀(jì)就出現(xiàn)的《竹取物語(yǔ)》是人們對(duì)月球的想象表現(xiàn)，江戶時(shí)代出現(xiàn)了第一臺(tái)手工自制的天文望遠(yuǎn)鏡，而在明治時(shí)代墜落于富山縣的鐵隕石被制成“流星刀”，對(duì)于宇宙與地球關(guān)系的思考，似乎從來(lái)就沒(méi)有停止過(guò)。

“宇宙的時(shí)空”部分全由當(dāng)代藝術(shù)作品來(lái)表現(xiàn)，宇宙黑洞會(huì)吸走星星，事實(shí)上，我們看到的星光距離我們幾億光年，對(duì)宇宙中的奇妙空間以及星體觀測(cè)刷新了我們對(duì)于時(shí)空的觀念。藝術(shù)家們也用自己的方法來(lái)呈現(xiàn)宇宙，畢詠·達(dá)倫（Bj？rn Dahlem）嘗試用一些很普通的材料——木頭、鋼、熒光燈、燈泡——做出的裝置《黑洞（M-領(lǐng)域）》，表現(xiàn)了宇宙中的黑洞以及多元的宇宙。沃爾夫?qū)さ贍柭梗╓olfgang Tillmans）的攝影作品《金星凌日》有一種融合熟悉和陌生的感覺(jué)，他有著對(duì)“光”的視覺(jué)著迷，他將超靈敏望遠(yuǎn)鏡捕捉到的深空星星和電腦像素圖像放在一起，像是隔著現(xiàn)實(shí)，眺望宇宙的樣子。賈藹力在這部分也展出了三件作品，他用剛健而具爆炸性的筆觸表現(xiàn)了對(duì)宇宙和星際的幻想。半導(dǎo)體的三屏影像《Brilliant Noise》使用了上千支太陽(yáng)活動(dòng)的紀(jì)錄影像，以聲音表現(xiàn)太陽(yáng)光強(qiáng)度，而康拉德·肖克羅斯令人驚艷的作品《Timepiece》則是對(duì)“時(shí)間”進(jìn)行了視覺(jué)體驗(yàn)的創(chuàng)作。這是藝術(shù)家一直在關(guān)注的主題，他用人工日光再現(xiàn)了人類最初科學(xué)測(cè)量時(shí)間的方式 ——日晷。古代人類利用日影測(cè)得時(shí)刻，科學(xué)的原理代表著人類長(zhǎng)久以來(lái)，為了尋找千變?nèi)f化的宇宙形式內(nèi)在秩序和法則而所做的努力。

遠(yuǎn)在人類出現(xiàn)之前，地球是什么樣子的？考古中的隕石和化石向人們展示了人類對(duì)于外星人的想象：“生命新視野—是否真有外星人存在？”從江戶時(shí)代的一個(gè)神秘不明飛行物到未來(lái)新的生活形式，這一部分的展品除了文本手稿外，還加上了最新的基因工程和人工智能技術(shù)的作品，日本科幻小說(shuō)家荒俁宏（Hiroshi Aramata）的科幻雜志收藏、法國(guó)影像藝術(shù)家洛朗·格拉索（Laurent Grasso）作品中的外星人像，還有曾出現(xiàn)在“史密斯飛船”（Aerosmith）“Just Push Play”專輯封面中空山基（Hajime Sorayama）所創(chuàng)作的《性感機(jī)器人》的女機(jī)器人也在展廳內(nèi)展出?！短撝鄣呐印肥墙瓚魰r(shí)代流傳的關(guān)于UFO的傳說(shuō)，一艘來(lái)歷不明、圓錐形、迷一般的怪船，從太平洋的海域突然出現(xiàn)，怪船里有一位身份不明的女子，女子抱著神秘盒子，講著沒(méi)人聽(tīng)懂的異國(guó)語(yǔ)言，她的衣著是從未見(jiàn)過(guò)的。澳大利亞的帕翠西亞·皮奇尼尼的作品《菜鳥(niǎo)》就像一個(gè)外星生物，似人非人的形象，作品延續(xù)了一貫她試圖表達(dá)自己對(duì)生物道德倫理、生物科技以及自然環(huán)境的一些思考，她的作品將人類生理和現(xiàn)代科技糅合于一體。皮奇尼尼喜歡探討人們對(duì)生命的思考，重新定義有機(jī)、現(xiàn)實(shí)、和物質(zhì)世界之間的關(guān)系。

隨著太空旅行時(shí)代的臨近，第四部分的“太空旅行與人類的未來(lái)”為我們展現(xiàn)了藝術(shù)家們眼中未來(lái)人類與太空的關(guān)系，以及我們的生活將會(huì)如何改變。湯姆·薩克斯（Tom Sachs）、野村人、逢坂卓郎、吉爾？德？貝蘭庫(kù)爾（Jules De Balincourt）等人的作品引發(fā)出人們對(duì)人類與宇宙的關(guān)系及未來(lái)的思考。日本藝術(shù)團(tuán)體Team Lab新創(chuàng)作的互動(dòng)裝置作品《被追逐的玻璃、追逐與被追逐的玻璃沖撞盛開(kāi)——空間中的光》就像是一場(chǎng)光的盛宴，全黑空間里用無(wú)數(shù)的投影機(jī)和感應(yīng)器圍繞著整個(gè)場(chǎng)景，360度無(wú)死角的互動(dòng)裝置加上絢爛的視覺(jué)和聲響節(jié)奏，刺激著每一寸感官，讓人猶如超脫到宇宙中的獨(dú)立時(shí)空。Team Lab是一支龐大的團(tuán)隊(duì)，程序工程師、數(shù)學(xué)家、建筑師、計(jì)算機(jī)動(dòng)畫(huà)制作、平面設(shè)計(jì)師、藝術(shù)家等等，他們將可以與美學(xué)完美地結(jié)合起來(lái)，展現(xiàn)出數(shù)碼藝術(shù)最為極致的一面，也在瞬間的燦爛變化中，營(yíng)造出一個(gè)獨(dú)屬現(xiàn)在的小宇宙。紐約建筑事務(wù)所設(shè)計(jì)的《火星冰屋》（Mars Ice House）模型這次是在日本首次展出，此作去年獲得了美國(guó)國(guó)家航空航天局火星住房設(shè)計(jì)大賽一等獎(jiǎng)。冰屋的設(shè)計(jì)可以說(shuō)是光線與視覺(jué)的完美結(jié)合，從建筑構(gòu)思、設(shè)計(jì)方案到可居住性、創(chuàng)新性、功能性等方面都呈現(xiàn)出人類對(duì)于未來(lái)外星住所的想象和探索。在宇宙探索的道路上，藝術(shù)家們真是展現(xiàn)出無(wú)窮盡的想象力和創(chuàng)造力。

森美術(shù)館的這個(gè)展覽不單單向我們展現(xiàn)了藝術(shù)家們?yōu)榱颂骄坑钪娴膴W秘而迸發(fā)的奇妙腦洞，更讓人驚艷的是，為了展現(xiàn)自己的腦洞而借助各種手段進(jìn)行的表現(xiàn)，尤其是藝術(shù)與科技之間的融合，藝術(shù)家們應(yīng)用前沿科學(xué)技術(shù)進(jìn)行創(chuàng)作，似乎將成為一股新浪潮。

我們不斷地、并且越來(lái)越多地看到一些作品將數(shù)學(xué)和信息進(jìn)行視覺(jué)轉(zhuǎn)化，新興媒介藝術(shù)成了一種趨勢(shì)，并且與傳統(tǒng)媒介藝術(shù)也逐漸并存交融，就像本次展覽看到的許多作品都是新舊媒介藝術(shù)的結(jié)合，表現(xiàn)手法的多元化發(fā)展使得藝術(shù)的表現(xiàn)力越來(lái)越強(qiáng)。與此同時(shí)，交互、多重藝術(shù)文本并置似乎也成為一種藝術(shù)分賞的現(xiàn)象。藝術(shù)創(chuàng)造者與藝術(shù)受眾之間的雙向互動(dòng)，甚至觀者成為與藝術(shù)家有著相同地位的創(chuàng)作者，這些觀念，正默默地拓寬著藝術(shù)的界線。今年除了森美術(shù)館，還有許多場(chǎng)以藝術(shù)和科技之間關(guān)系為主題的展覽，都能體現(xiàn)出科技正改變著藝術(shù)的世界。比如倫敦白教堂美術(shù)館的“電子高速公路”、洛杉磯現(xiàn)代藝術(shù)博物館的“黑托·史泰耶：太陽(yáng)工廠”、紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館的“科技時(shí)代的時(shí)尚”等等。媒介和語(yǔ)言應(yīng)該是跨越藝術(shù)、科學(xué)、技術(shù)和創(chuàng)新活動(dòng)之間的界限的，可以預(yù)見(jiàn)，藝術(shù)的未來(lái)是一個(gè)全媒體時(shí)代，就像馳騁在廣闊的宇宙中那樣，藝術(shù)的維度也是無(wú)窮無(wú)盡的。