顧錚

1976年，美國(guó)紐約現(xiàn)代美術(shù)館（MoMA）舉辦了威廉·埃格爾斯頓彩色攝影展，這一展覽標(biāo)志著彩色攝影正式被美術(shù)館接納，并開(kāi)啟了彩色攝影步入美術(shù)館收藏序列的大門(mén)。《卡迪拉克系列》是威廉·埃格斯頓拍攝于1966年-1971年之間的作品。畫(huà)面中這些日常生活的平庸并非是現(xiàn)實(shí)主義的紀(jì)實(shí)攝影，午后布滿(mǎn)常春藤的古樹(shù)，廢棄的貼滿(mǎn)廣告貼的店面、生銹的凱迪拉克汽車(chē)，這一切都充滿(mǎn)了詩(shī)意般不同尋常的美感。

二十世紀(jì)美國(guó)攝影史上最重要的攝影家之一沃克·埃文斯（WalkerEvans，1903-1975）曾經(jīng)以非常激烈的語(yǔ)氣表示過(guò)對(duì)彩色攝影的不屑。他說(shuō)："彩色很容易使攝影墮落，特別是強(qiáng)烈的色彩更是使照片變得一敗涂地。因此，如果說(shuō)得直率一點(diǎn)的話(huà)，那就是‘彩色攝影即低級(jí)”。他的這番話(huà)的意思也許可以作這樣的解讀：在攝影中，色彩會(huì)使人們好不容易通過(guò)黑白灰建立起來(lái)的對(duì)世界的視覺(jué)推理規(guī)則失效。也因此，與對(duì)現(xiàn)實(shí)事物作了色彩抽象的黑白攝影相比，彩色攝影就顯得低級(jí)甚至是低俗了。盡管埃文斯本人也在他生命的最后時(shí)期曾經(jīng)對(duì)彩色攝影作過(guò)一些不事聲張的探索，但這并不表明他已經(jīng)改變了自己對(duì)彩色攝影的看法。而更為重要的是，他對(duì)彩色攝影所表示出的鄙夷還代表了一大批攝影家對(duì)彩色攝影的看法。但是，這種攝影表現(xiàn)上重黑白輕彩色的態(tài)度其實(shí)包括了一種邏輯矛盾。就攝影的本質(zhì)而言，它對(duì)世界的再現(xiàn)應(yīng)該是盡可能接近原貌。因此，面對(duì)有色彩的現(xiàn)實(shí)世界，彩色攝影從原理上說(shuō)理所當(dāng)然地更接近事物真相，而黑白攝影正好相反，是對(duì)現(xiàn)實(shí)的一種色彩抽象。但是，現(xiàn)在的有些攝影家們卻因歷史（技術(shù)方面的）與藝術(shù)的原因，而只以黑白表現(xiàn)為攝影藝術(shù)正宗。當(dāng)然，這里還有一個(gè)有趣的現(xiàn)象糾纏其中，那就是與繪畫(huà)中的彩色世界不同，攝影表現(xiàn)中的世界卻是黑白的，而這又正是攝影所好不容易確立起來(lái)的自己的藝術(shù)特色。也許這也是當(dāng)時(shí)的攝影不以彩色為然的理由之一。然而，這就出現(xiàn)了一種倒錯(cuò)，攝影家所追求的正好是與攝影的本質(zhì)相反的東西，而他所反對(duì)的卻又是攝影本來(lái)應(yīng)該具有的特性。結(jié)果，在相當(dāng)長(zhǎng)的一段時(shí)間里，除了因技術(shù)原因而無(wú)法實(shí)用化的一段時(shí)間以外，彩色攝影只能成為業(yè)余攝影愛(ài)好者與廣告攝影師發(fā)揮熱情與才能的領(lǐng)域。直到1965年彩色膠卷的感光度達(dá)到ASA（IOS）100為止，在藝術(shù)攝影領(lǐng)域，彩色攝影沒(méi)有一席之地。當(dāng)時(shí)的攝影界普遍認(rèn)為，彩色攝影只是對(duì)再現(xiàn)商品特性必不可少的商業(yè)攝影師與對(duì)攝影理解不深的業(yè)余攝影愛(ài)好者的選擇。

然而，任何標(biāo)準(zhǔn)或規(guī)則都是人為的設(shè)置，黑白攝影雖然有其獨(dú)到的表現(xiàn)力，但這并不意味著彩色攝影就沒(méi)有可能成為一種獨(dú)具魅力的表現(xiàn)形式，而永遠(yuǎn)只能被用于廣告攝影與業(yè)余攝影。

1976年，一個(gè)在美國(guó)紐約的現(xiàn)代藝術(shù)館舉行的展覽就一舉改變了人們對(duì)彩色攝影持有的偏見(jiàn)。這個(gè)由現(xiàn)代藝術(shù)館的攝影部長(zhǎng)約翰·沙考夫斯基策劃的展覽名為“威廉·埃格爾斯頓的指引”，展覽展出的攝影作品全是彩色照片。因了這個(gè)展覽，一個(gè)本來(lái)藉藉無(wú)名的攝影家威廉·埃格爾斯頓（WilliamEggleston，1939-）在一夜之間成為美國(guó)攝影界注目的焦點(diǎn)，并成為開(kāi)創(chuàng)美國(guó)攝影表現(xiàn)新方向的重要人物。

從1970年代中期開(kāi)始，美國(guó)攝影界出現(xiàn)了一種重新認(rèn)識(shí)、評(píng)價(jià)色彩在攝影表現(xiàn)中的能力與作用的新潮流。這個(gè)新潮流因了一本由薩麗·奧克萊爾（SallyEauclaire，1950-）編輯的、名為“新彩色”的畫(huà)冊(cè)的名字而被稱(chēng)為“新彩色攝影”。“新彩色攝影”的特點(diǎn)是，在順應(yīng)了彩色攝影感光材料本身的技術(shù)進(jìn)步的同時(shí)，攝影家們終于認(rèn)識(shí)到，表現(xiàn)“有色彩的世界”已經(jīng)成為可能了。他們以彩色攝影本身的獨(dú)特表現(xiàn)力來(lái)提示一種人們從來(lái)不曾經(jīng)驗(yàn)過(guò)的色彩現(xiàn)實(shí)，出示攝影家對(duì)待現(xiàn)實(shí)的新的看法與態(tài)度。與此同時(shí)，他們的彩色實(shí)踐也刷新了人們對(duì)于攝影表現(xiàn)一貫持有的傳統(tǒng)觀念，賦予了攝影表現(xiàn)新的可能性。而這股“新彩色攝影”潮流的代表性人物是埃格爾斯頓、喬爾·梅耶羅維茨（JoelMeyerowitz，1938-）、斯蒂芬·肖爾（StephenShore，1947-）、喬爾·斯頓菲爾德（JoelSternfeld，1944-）、約翰·普法爾（JohnPfahl，1939-）等人。這當(dāng)中尤以埃格爾斯頓最早染指彩色攝影而成為“新彩色攝影”的領(lǐng)軍人物。

從攝影史看，在埃格爾斯頓之前，也不乏以彩色攝影這個(gè)表現(xiàn)形式來(lái)進(jìn)行攝影探索的攝影家，如埃利奧特·波特（EliotPorter，1901-1990）與厄恩斯特·哈斯（ErnstHaas，1921-1986）。

但他們對(duì)于色彩的認(rèn)識(shí)僅停留在視其為一種造型手段的層面上，他們用色彩表現(xiàn)的是自我而不是現(xiàn)實(shí)世界。而“新彩色攝影”的攝影家們首先要表現(xiàn)的是“有色彩的”現(xiàn)實(shí)世界。對(duì)“新彩色攝影”而言，有色彩的影像只是一種結(jié)果，他們的目的在于以色彩表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)世界。正如沙考夫斯基在為“威廉·埃格爾斯頓的指引”展所寫(xiě)的文章中所指出的，埃格爾斯頓的作品并不是對(duì)色彩本身有興趣，而是對(duì)“有色彩的世界本身”有興趣。而在波特與哈斯，色彩本身成為了目的。“新彩色攝影”與它之前的彩色攝影的區(qū)別在于：“新彩色攝影”意在如何表現(xiàn)“有色彩的”現(xiàn)實(shí)世界，而波特與哈斯這樣的攝影家則視如何創(chuàng)造彩色攝影作品為根本目的。

埃格爾斯頓照片中的色彩將美國(guó)南方大眾文化的色彩譜系作了最透徹的披露。普通小旅館內(nèi)的內(nèi)部裝修、墓地、歌星的私人住宅內(nèi)景、人們的著裝、飽浴陽(yáng)光的農(nóng)田中的農(nóng)作物、各種色彩鮮艷的招牌等，都通過(guò)他的鏡頭傳達(dá)出豐富的信息。埃格爾斯頓的精致、敏銳的色彩表現(xiàn)在再現(xiàn)了他個(gè)人通過(guò)色彩表達(dá)的對(duì)世界的理解的同時(shí)，也傳達(dá)了他所處時(shí)代的色彩內(nèi)容。埃格爾斯頓成長(zhǎng)于美國(guó)社會(huì)走向消費(fèi)社會(huì)的時(shí)代。當(dāng)時(shí)，外部現(xiàn)實(shí)環(huán)境的色彩程度越來(lái)越高，色彩在人們的現(xiàn)實(shí)生活中扮演了越來(lái)越重要的誘導(dǎo)消費(fèi)、塑造時(shí)尚感的角色。他以自己獨(dú)特的色彩實(shí)踐確認(rèn)了現(xiàn)實(shí)環(huán)境的這種巨大變化。在他的彩色攝影中，色彩并不僅僅是一種與現(xiàn)實(shí)事物對(duì)位匹配的表現(xiàn)形式，它更是一種時(shí)代感覺(jué)的載體。一個(gè)更為注重感官體驗(yàn)的時(shí)代借助于他的色彩表現(xiàn)獲得了充分的表述。

埃格爾斯頓的彩色攝影的特點(diǎn)是色彩運(yùn)用的奔放與節(jié)制并存，鮮艷與冷雋共放異彩。長(zhǎng)期生活在美國(guó)南方的埃格爾斯頓依靠南方明媚陽(yáng)光下培養(yǎng)出來(lái)的色彩感覺(jué)，對(duì)攝影的色彩表現(xiàn)顯示出一種特殊的才能。埃格爾斯頓的大部分彩色攝影都是以他長(zhǎng)期生長(zhǎng)的美國(guó)南方州的生活與景色為主題。在他的彩色照片中，充滿(mǎn)了豐富色彩的美國(guó)南方生活獲得了具體而又細(xì)致的表現(xiàn)。他以自己獨(dú)特的色彩表現(xiàn)真切提示了美國(guó)南方生活的沉悶的現(xiàn)實(shí)狀況。埃格爾斯頓不以色彩對(duì)美國(guó)南方的乏味的現(xiàn)實(shí)進(jìn)行浪漫化的處理，而是以他特有的明快的色彩表現(xiàn)來(lái)反襯這種現(xiàn)實(shí)的寂寞、沉悶與空虛?？梢赃@么說(shuō)，他表現(xiàn)的是美國(guó)社會(huì)現(xiàn)實(shí)中的“彩色的空虛”。在他的這些往往由幾個(gè)色塊所構(gòu)成的顯得空曠的彩色照片里，人們可以體會(huì)到美國(guó)人的一種孤寂與疏離。這是一種通過(guò)色彩體現(xiàn)出來(lái)的心理上的孤獨(dú)、空洞與疏遠(yuǎn)。

對(duì)于充滿(mǎn)陽(yáng)光的美國(guó)南方來(lái)說(shuō)，光的存在既使現(xiàn)實(shí)世界變得真實(shí)也使其變得虛幻。對(duì)像埃格爾斯頓這樣的攝影家來(lái)說(shuō)，與其說(shuō)是他對(duì)有色彩的現(xiàn)實(shí)感興趣，倒不如說(shuō)是對(duì)光與現(xiàn)實(shí)的關(guān)系、對(duì)光如何激發(fā)現(xiàn)實(shí)中的各種能量的能力本身感興趣。他所醉心的是追逐在光的播弄下所顯示出來(lái)的現(xiàn)實(shí)的具體感與氛圍。他用攝影這個(gè)方式來(lái)把握“光”所帶來(lái)的現(xiàn)實(shí)的“色彩”。他的照片中的色彩是“光色”，是一種充滿(mǎn)了現(xiàn)實(shí)的特殊氣息的光的合成。它們相互輝映而又相互對(duì)照，相互區(qū)別而又相互補(bǔ)充，在現(xiàn)實(shí)的空氣中搖曳生姿，構(gòu)成一種光的現(xiàn)實(shí)。

埃格爾斯頓的色彩表現(xiàn)運(yùn)用自如，或鮮艷或晦澀，或明亮或郁悶，都能傳達(dá)來(lái)自現(xiàn)實(shí)世界的豐富信息。他有時(shí)會(huì)以一種平面構(gòu)成的手法將極少的幾個(gè)色塊和諧地組織在一起，形成一種簡(jiǎn)潔的色彩構(gòu)成效果。有時(shí)他也會(huì)以一種寬廣的氣度，將鏡頭前的一切照單全收，毫不忌諱、回避畫(huà)面色彩的駁雜，反而有意讓各種色彩來(lái)賦予照片中的物體以各自的生命與存在感，使它們發(fā)出一種色彩的交響。埃格爾斯頓曾經(jīng)深受亨利·卡蒂埃-布勒松的影響，是一個(gè)快照拍攝的高手。因此他的照片構(gòu)圖具有一種開(kāi)放性。而這種開(kāi)放的構(gòu)圖使他照片中的色彩分配比例顯得靈動(dòng)活潑，富于變化。所以，我們說(shuō)在他的照片中，一切其實(shí)都是由構(gòu)圖所決定的也并不為過(guò)。他的高人一籌的構(gòu)圖才華收放自如地創(chuàng)造出一個(gè)又一個(gè)色彩構(gòu)成的驚奇。沙考夫斯基說(shuō)，“攝影是一種視覺(jué)編輯的系統(tǒng)”，在這個(gè)系統(tǒng)中，形態(tài)的組織、色彩的構(gòu)成等都是為了獲得一種整體的視覺(jué)效果。而埃格爾斯頓的許多照片都是有特色的構(gòu)圖與出奇的色彩搭配的成功結(jié)合，頻頻予人陣陣視覺(jué)沖擊。

埃格爾斯頓于1939年（另一說(shuō)為1937年）出生于田納西州的孟菲斯。但在出生后不久，他就隨他父母遷到鄰近的密西西比州，直到1960年離開(kāi)。1957年，他獲得了一生中第一架照相機(jī)，這是一架佳能平視取景照相機(jī)。兩年后，他看到了法國(guó)攝影家亨利·卡蒂埃-布勒松的《決定性瞬間》一書(shū)。他為布勒松的攝影所深深吸引，于是全身心地投入攝影。而從埃格爾斯頓后來(lái)所具有的快照特色的攝影風(fēng)格看，其受益于布勒松卻是不爭(zhēng)的事實(shí)。

從1960年代中期開(kāi)始，埃格爾斯頓開(kāi)始從事彩色攝影的實(shí)驗(yàn)。1965年，他嘗試用彩色反轉(zhuǎn)片拍攝，1967年，他開(kāi)始轉(zhuǎn)向彩色負(fù)片拍攝。他在這一年來(lái)到紐約這個(gè)藝術(shù)中心，并與李·弗里德蘭德、加里·威諾格蘭德、戴安·阿勃絲交往。后來(lái)他將自己的照片給在紐約現(xiàn)代藝術(shù)館的沙考夫斯基看，受到他極大鼓勵(lì)。是沙考夫斯基對(duì)他另眼相看，并給他在紐約現(xiàn)代藝術(shù)館隆重舉辦了個(gè)展，使他在美國(guó)藝術(shù)界一舉成名。埃格爾斯頓當(dāng)時(shí)獲得的這種殊榮是功成名就的攝影家才有資格享受的特別待遇。在此之前，埃格爾斯頓只在幾個(gè)專(zhuān)業(yè)畫(huà)廊舉辦過(guò)幾次個(gè)人攝影展覽，在美國(guó)攝影界還很少為人所知。1974年，他獲得了著名的古根海姆獎(jiǎng)金，這為他潛心探索彩色攝影提供了很大的幫助，同時(shí)他還獲得了在哈佛大學(xué)的卡彭特中心講授攝影的機(jī)會(huì)。

在1980年代，埃格爾斯頓遍游世界各地，足跡遍及美洲、歐洲、非洲與亞洲。1989年，他的彩色攝影作品集《大眾的森林》出版，被《紐約時(shí)報(bào)》譽(yù)為彩色攝影的第一大作。1992年，他又出版了《古代與現(xiàn)代》的彩色攝影作品集。從1999年到2000年，加利福尼亞州的著名的約翰·保羅-格蒂博物館為他舉辦了“威廉-埃格爾斯頓與彩色傳統(tǒng)”的展覽會(huì)。在從事攝影之余，埃格爾斯頓還花去大量時(shí)間進(jìn)行繪畫(huà)創(chuàng)造。埃格爾斯頓同時(shí)還是一個(gè)科學(xué)研究工作者，他曾經(jīng)在著名的麻省理工學(xué)院從事過(guò)錄相技術(shù)的研究工作，直至現(xiàn)在仍在從事?lián)P聲器技術(shù)的開(kāi)發(fā)研究?，F(xiàn)在，埃格爾斯頓生活在田納西州的孟菲斯。