李子沫

韓裔美籍藝術(shù)家Ran Hwang的藝術(shù)作品，近觀是一堆堆紐扣和大頭針的累計，但遠觀則又會驚嘆于其一氣呵成的氣勢，宛若濃墨重彩的古畫，視覺的饕餮盛宴。

藝術(shù)家，就是把你司空見慣的東西，用自己獨特的想法，變得煥然一新。但如何達到看山不是山，看水不是水的境界，則需一定的造詣。有的造詣則是來自于身體力行，有的則是來自于內(nèi)心的靜修。

1960年生于韓國的Ran Hwang，在首爾和紐約都留下了生活的足跡。在紐約視覺藝術(shù)學院學習之后又攻讀了韓國中央大學美術(shù)研究院。

Ran Hwang所有錯綜復(fù)雜的花朵圖案和佛教畫像，都來源于她對于禪宗佛教的的入迷。佛教幾乎是Ran Hwang創(chuàng)作的靈感和行動的力量?！拔依C數(shù)千針到墻上的浮雕像，如同一個和尚，面對著墻進行禪坐?！?。為了自己的創(chuàng)作，Ran Hwang必須手工制作紙質(zhì)紐扣，而且至少要錘擊25次以上來保證每一顆紐扣的穩(wěn)定性。而所有這些細致入微的工作則需要最為極致的專注和自律，這些都喚起了她在禪宗大師那里所實踐的冥想狀態(tài)。

”我的作品分為兩種，一種是用別針來固定紐扣，但是整體確是可自由移動的，以此來表明人類遺傳趨于不確定性。而我選擇紐扣，則是因為紐扣則為最為普通和常見的人類物質(zhì)。另外一種作品是通過大量的針線連接所呈現(xiàn)的一個負空間，線暗示了人類之間的連接以及通信網(wǎng)絡(luò)的發(fā)達，但其實則是整個負空間缺乏一種更為積極的交流和融合的顯示。”Ran Hwang近期所展出的層次豐富、兼具哲學性與敏銳性的大型作品也彰顯了她希望除了通過創(chuàng)作野心與意味并存的作品來提升自己的藝術(shù)以外，她想要探討的問題遠不限于美與民族圖案，她更希望引導(dǎo)觀者沉思存在之與虛無，于空虛處得到滿足和教化。

當然，Ran Hwang更懂得如何運用輔助技術(shù)，來展現(xiàn)自己所要表達的美感。投影儀、三維、多層次這些技術(shù)也將Ran Hwang的作品顯得更為立體、富于變化。而這也仿佛暗示著美并不深邃，相反它的膚淺被否定自身存在的陰暗面所強調(diào)。