王沛

朱耷（1626—1705），江西南昌人，明末清初著名畫家，晚年號(hào)“八大山人”。其繪畫以大筆水墨寫意著稱，尤以花鳥畫稱美于世。存世作品有《水木清華圖》、《荷花水鳥圖》、《雙鷹圖》、《松石圖》等。奇石作為一種天然石質(zhì)藝術(shù)品，其畫面構(gòu)圖畢竟不像人間畫師那樣“規(guī)整”，線條、色塊、著墨及其擺布也不是特別“有序”。因此，審視八大山人的繪畫風(fēng)格和筆墨技法，對(duì)于我們鑒賞花鳥魚蟲畫面石，尚有不少借鑒之處。

以形寫情，變形取神

寫意畫強(qiáng)調(diào)作者的個(gè)性發(fā)揮，作畫往往不拘常規(guī)，肆意涂寫，但“亂”而不亂，表露的是一種情緒、一種情感，甚至是一種“叛逆精神”。因此，寫意畫主張神似，不求形似求神韻。八大山人取物造形旨在意象，筆簡(jiǎn)意賅，以形寫情，體現(xiàn)其孤傲落寞、憤世嫉俗的真情實(shí)感。畢竟是明朝宗室，從王爺變成“逸民”，承受著國(guó)亡家破之痛，為此他長(zhǎng)期隱姓埋名，先后淪為僧道。正是這種特殊身世，使其作品多通過(guò)怪奇的變形畫來(lái)表現(xiàn)。例如他所畫的魚鳥等，寥寥數(shù)筆，似是而非，緣物抒情，物象人格化。

在賞石中，我們也常常遇到這種情形，雖為天工造物，但總覺得像是刻意表達(dá)某種情感或者暗示什么。例如，畫面石“殘荷”（圖一），僅有兩片變了形的、焦黃殘敗的荷葉，根部也露出泥土，歪斜地浮在水面上，似乎有“殘花敗朵、將欲入泥”的感覺。從理論上講，圖紋石包括畫面石、紋理石和文字石，就是以優(yōu)美的圖案、紋理或文字為主要表現(xiàn)要素，讓觀賞者觀其圖紋、賞其寓意、悟其哲理。特別是欣賞與寫意畫相似的抽象、意象類圖紋石，“求神韻、重寫意”也是我們鑒賞的一貫要求。這方畫面石好像一幅意象類寫意畫，所表達(dá)的主題——荷花，看上去干枯殘缺、萎靡不振，而周圍又是那樣的寧?kù)o，已看不到生機(jī)和希望了。這就像八大山人的畫，暗示自己不管多么高雅和愛國(guó)，但終究是沒有希望的愛，國(guó)家如同原本美麗的鮮花一樣，隨著時(shí)間的推移，逐漸衰敗、脫落和凋零。雖然石不能言，但畫面跡象總能顯現(xiàn)某種情景，當(dāng)然這里面肯定滲透著觀賞者的情感。

著墨簡(jiǎn)淡，運(yùn)筆奔放

寫意畫就是用簡(jiǎn)練的筆法，來(lái)描繪所要描繪的對(duì)象。往往縱筆揮灑，墨彩飛揚(yáng)，較工筆畫更能體現(xiàn)描繪物象的神韻，也更能直接地抒發(fā)作者的感情。八大山人筆墨清脫純凈、使墨簡(jiǎn)煉，不拖泥帶水。在創(chuàng)作上，他取法自然，筆墨“干擦而能滋潤(rùn)明潔”，表現(xiàn)的是一種“奔放”。他的作品大氣磅礴，獨(dú)具匠心，尤其在筆墨運(yùn)用上，靈活機(jī)動(dòng)、極富變化，形成縱橫馳騁、狂放不羈、酣暢淋漓的個(gè)人風(fēng)格。

鑒賞畫面石本質(zhì)上是透過(guò)石之形態(tài)、質(zhì)地、紋理、色澤等等自然要素，對(duì)奇石主賞面的一種認(rèn)知或感悟，有的時(shí)候是剎那間驀然而生的頓悟或靈感。這個(gè)時(shí)候，最需要的是人的情感與石體高度融合，即所謂“天人合一”，方能達(dá)到一種至高的精神境界。畫面石顧名思義，以欣賞畫面圖案為主，而石之天然紋理、線條和色塊所形成的秀美圖案（包括背景元素），其基本鑒賞要求與書畫作品是一致的。如畫面石“白鷺”（圖二），使墨簡(jiǎn)約淡雅，筆力遒勁灑脫，收放自若。從動(dòng)作上分析，像是一只白鷺剛從天空飛到地面，在慣性作用下，身體前傾，雙爪抓地，脖頸縮回，頭部和眼睛拉長(zhǎng)變形；似乎將物象人格化，反映寄托某種思想情感，抑或憎恨、抑或焦慮、抑或變革，想要干些什么似的。如果從繪畫布局、用筆分析，倒像是傳統(tǒng)的“勾染烘托”的表現(xiàn)手法。整體形意生動(dòng)，夸張有度，耐人回味。猶如八大山人的畫品，雖然用墨淡淡、逸筆草草，但力逐神似、氣勢(shì)飛揚(yáng)、意蘊(yùn)深刻。

布局疏朗，意境空曠

寫意花鳥畫是以高度概括、洗練為特征，不苛求工細(xì)致微，而是用簡(jiǎn)練的筆墨，概括的語(yǔ)言求其大形、大神、大氣、大勢(shì)、大趣、大意境。八大山人的畫構(gòu)圖縝密、寫意空闊。其花鳥畫最突出特點(diǎn)是“少”，用他的話說(shuō)是“廉”，表現(xiàn)為描繪的對(duì)象少、塑造形象用筆少。但少而不薄，少而不貧，少而有味，少而有趣。每每一條魚、一只鳥、一棵樹、一朵花，便可構(gòu)成一幅完整的畫。尤其將少許物象在二維空間中擺放，充分利用空白，“計(jì)白當(dāng)黑”，不多，不少，不奢侈，不節(jié)約。

在觀賞石鑒賞實(shí)踐中，我們的第一感觀是看形狀、色澤、紋理好不好；而后要看是否層次分明、濃淡有致，是否構(gòu)圖奇特、刻畫有趣；最后才是品味是否情景交融、形神兼?zhèn)洌欠裰黝}明確、蘊(yùn)意深邃，從而達(dá)到賞石的最高境界。這些觀點(diǎn)與繪畫理論都是一致的。如畫面石“寒雀”（圖三）。夏日的麻雀嘰嘰喳喳，歡歌雀躍，讓你午休都不得安寧；而每當(dāng)嚴(yán)冬，特別是白雪蓋地、無(wú)食可啄時(shí)，顯得是那樣的凄涼和無(wú)助。此時(shí)，它獨(dú)足而立，站在厚厚的積雪上，不但胸腹泛白，而且整個(gè)身體也被雪花染白或襯白，寒冷饑餓襲來(lái)，身體不由地緊縮，往日的“精氣神”少了許多。就像畫家作畫，除了筆墨技法嫻熟外，還要準(zhǔn)確把握描繪對(duì)象的特征、不同季節(jié)的形態(tài)、神態(tài)及色彩變化，這些在“寒雀”中表現(xiàn)得淋漓盡致。風(fēng)格上，畫面干凈、空曠，“留白”起了重要作用。猶如八大山人的魚圖，雖未畫水，但“滿紙皆水”，魚戲水中。此石也是如此，雖未畫雪，但滿地皆雪，鳥佇雪中。也許上蒼正是借用了冰雪這種明潔寧?kù)o的格調(diào)，來(lái)反映它對(duì)人間枯索冷寂、滿目凄涼的無(wú)奈心境。

精力充沛，氣勢(shì)雄壯

花鳥畫的內(nèi)容題材極為廣泛，各種花卉、蔬果、鳥、魚、蟲、動(dòng)物、植物等皆為范圍之內(nèi)。但不論畫什么，都要有神韻、有氣勢(shì)，顯出“精氣神”來(lái)。八大山人作畫情思涌動(dòng)、筆法狂草、氣勢(shì)豪邁。他筆情恣縱、蒼勁圓秀、逸氣橫生；他筆下的鳥蟲，有的昂頭聳翅，有的俯首挺胸，一副傲慢倔強(qiáng)的姿態(tài)。他的“闊筆”大寫意畫，運(yùn)用借物抒情的手法進(jìn)行象征和寓意，對(duì)所畫的花鳥魚蟲進(jìn)行大膽夸張，使得物象突出、主題鮮明，夸張得趣、筆簡(jiǎn)意繁，精神飽滿、神情畢具。

畫面石作為一種“石質(zhì)藝術(shù)品”，由于石頭的物質(zhì)成分（顏色）不同或結(jié)構(gòu)、構(gòu)造不同，在石體中形成了條帶、紋理，而這些不同顏色、不同物質(zhì)形成的點(diǎn)、線、面巧妙組合，構(gòu)成了一幅幅精美的圖案或畫面，從而使我們的鑒賞有了依據(jù)，這個(gè)依據(jù)就是美學(xué)理論和繪畫原理。例如，畫面石“泳蛙”（圖四）。此石石質(zhì)細(xì)膩，石形完整，體形較大，重二百千克。畫面通體只有兩色，底色為棕紅色，主題形象是一只青蛙，輔助物是一河流水，色彩均為白色。蛙之形象夸張而生動(dòng)，一只大眼、一只小眼；兩條后腿伸曲有力，形態(tài)自如，動(dòng)感十足；青蛙順勢(shì)而泳，奮力向前，精力充沛。猶如八大山人之畫，線條擺布蒼勁，經(jīng)營(yíng)位置恰當(dāng)，使筆放縱流暢。想起十六歲的毛澤東在湘鄉(xiāng)高等小學(xué)堂讀書時(shí)寫的《七絕·詠蛙》，詩(shī)曰：“獨(dú)坐池塘如虎踞，綠蔭樹下養(yǎng)精神。春來(lái)我不先開口，哪個(gè)蟲兒敢作聲？”詩(shī)中以蛙喻虎，顯示出少年毛澤東的雄心壯志。此石意蘊(yùn)很好，它預(yù)示人們，既要學(xué)會(huì)順應(yīng)時(shí)代，又要敢于搏擊風(fēng)浪，不斷提升駕馭能力。