劉筱靜

2016-10-10 03:12劉筱靜LiuXiaojing

藝術沙龍 2016年2期

劉筱靜

又名劉昇霖，1976年出生，河南安陽人。1996年至2000年，就讀于中央美術學院國畫系山水畫室，獲學士學位。 2005年至2008年，就讀于中央美術學院國畫學院山水專業(yè)，兼任山水畫室助教，獲碩士學位。 2010年至2012年，任中國藝術研究院特聘講師。

從情感上說，我更傾向于認同通過努力最終有所成就，所謂“梅花香自苦寒來”云云，但是從理性上說，我又意識到其實這只是一廂情愿的模式思維。不得不承認，在藝術領域，天賦占了更多的比重！這個情況如魚飲水，冷暖自知。沒有天賦成不了真正的藝術家，但是不妨礙你做一個“藝術工作者”。

《藝術沙龍》：怎樣理解中國畫的傳承與創(chuàng)新？關于時代性，你有什么看法？

劉筱靜：這是個老話題了。現(xiàn)在中國畫壇的多元都基于對這個問題理解的差異上。上大學時在書店里買過一本書—《狂歌當哭》，是著名人物畫家李世南寫石魯先生的回憶錄。當時一口氣讀完，其中印象最深的是石魯對他說過的一番話：“什么是傳統(tǒng)？傳統(tǒng)就是一代一代創(chuàng)造出來的，傳到今天就叫傳統(tǒng)。你如果創(chuàng)造得好，傳下去就是傳統(tǒng)！”這句話就如當頭棒喝，非常震撼。后來看到盧沉先生的一篇藝術隨感，里面也有類似的表達：“沒有創(chuàng)造就沒有傳統(tǒng)。無數(shù)創(chuàng)造的環(huán)連成傳統(tǒng)的鏈，今天的傳統(tǒng)是前人的創(chuàng)造，今天的創(chuàng)造就是將來的傳統(tǒng)。”兩位先生的真知灼見代表了先行者對中國畫傳承與發(fā)展關系的清醒認識。

其實近百年來中國畫的發(fā)展伴隨著太多復雜的社會因素，傳統(tǒng)與當代的對立上過于絕對，重視二者的聯(lián)系，著眼于發(fā)展，立足于傳統(tǒng)，探索新文化語境下發(fā)展的可能性是未來的方向。

石濤有句名言，叫“筆墨當隨時代”。其實任何一個藝術家都無法脫離其社會屬性，也無法擺脫歷史的束縛。反映在藝術作品上必然有時代審美的某種共性。

作為藝術家一定是一個對時代敏感的人，無論是文化還是社會，他應該表達自己對于當代獨特的感受，表達自己獨特的視角。

現(xiàn)在，大家對于當代藝術的關注更多來自于時尚界的混搭和拍賣會上的天價，這讓當代藝術罩上了濃重的商業(yè)味。我還是喜歡藝術家的作品能有自己不一樣的個性，能觸及人的內心深處，厭惡為了商業(yè)目的千人一面與虛偽的“大合唱”。我覺得沒有多少審美價值。

《藝術沙龍》：對于中西界限、畫種間的界限，你的態(tài)度是什么？

劉筱靜：我個人認為，就視覺藝術而言，對西方一切優(yōu)秀藝術的研究和借鑒一定可以拓展中國畫的表現(xiàn)領域。我們沒有必要拒絕異質文化的交融，不要動不動就用犬儒主義、后殖民主義一類的話來打壓中國文化的外延，那只能凸顯我們狹隘的民族自戀，封閉的結果一定是裹足不前、孤芳自賞。其實，歷史地看，所謂的“純粹”是不存在的，各民族的遷徙、戰(zhàn)爭、貿易加劇了文明的滲透。藝術家應該有更開闊的心胸。中國畫有其自身的審美體系，這是我們的優(yōu)良傳統(tǒng)，但并不意味著不需要發(fā)展。藝術史就是發(fā)展史，這個毋庸置疑。

《藝術沙龍》：你認為“70后”“80后”畫家的創(chuàng)作與前輩畫家最大的不同是什么？

劉筱靜：差別首先是時代巨大的改變，其次是觀念的差異?！?0后”“80后”畫家擁抱了一個高速發(fā)展、信息超前膨脹的時代。比起前輩畫家來說，社會大環(huán)境相對開放給了他們更為開闊的藝術視野和多元化的表達欲望，加上藝術市場的繁榮，很多年輕畫家迅速地獲得通俗意義上的“成功”。當然，商業(yè)因素的普遍介入使得“70后”“80后”畫家很難像前輩畫家一樣保持學術的心態(tài)，包括對傳統(tǒng)筆墨深入的研究。這也是這個時代很浮躁的體現(xiàn)?！伴L江后浪推前浪”，從年齡上看，“70后”“80后”畫家普遍步入中年，現(xiàn)實中也逐漸成為畫壇的中堅力量，這是正常的歷史規(guī)律。

《藝術沙龍》：你有自己的獨立畫室嗎？你理想的創(chuàng)作環(huán)境是怎樣的？

劉筱靜：我有一間自己的獨立畫室，300平米，在小湯山附近的一個偏僻的藝術區(qū)里，距離稍有些遠，駕車走京承高速要四十多分鐘。選擇這里是我不太喜歡熱鬧的環(huán)境，覺得畫畫就是一個很私人的過程，怕人打擾，總想安靜下來做些探索。雖然家里的客廳可以基本滿足我工作的需要，但是我還是希望有自己一個很個人的空間。每天兩點一線，就是我生活的常態(tài)。

《藝術沙龍》：你經常外出寫生嗎？你認為寫生重要嗎？

劉筱靜：每年的春秋兩季，我還是會抽出時間外出寫生，這已經成為我生活的一部分。長年下來，積累了大量的寫生手稿。對我個人而言，這些寫生已經不僅僅是通常意義上的“收集素材”，而是通過這種方式走出畫室，是一種保持對大自然敏銳觀察力的絕好途徑。其實，寫生對于創(chuàng)作的影響是潛移默化的，在和大自然的對話里，你會慢慢找回自己。

《藝術沙龍》：你經常讀哪些書？對繪畫有影響嗎？

劉筱靜：現(xiàn)在的閱讀主要還是以和藝術類相關的文集、論著等為主。生命有限，也不可能涉獵太多種類。喜歡讀一些藝術家的訪談錄，這樣可以了解藝術家真實的想法。另外這幾年一直在陸陸續(xù)續(xù)有意識地閱讀有關東西方藝術史的各類書籍，目的是想對這兩大藝術板塊做一個對比的觀照，梳理下自己還不夠客觀的認識，希望能對現(xiàn)在的創(chuàng)作思路有一個方向性的指引。

京郊爨底下速寫 34.5cm × 98cm 2009年

《藝術沙龍》：繪畫之外，你是否有其他的愛好？癡迷到什么程度？

劉筱靜：繪畫之外，算得上興趣也樂此不疲的就是收藏了。也可能我天生是個戀舊的人，喜歡一切有時光印跡的東西。我對收藏沒有那么癡迷，也不是專項收藏，一切隨緣，不強求，并且都在自己經濟能力控制下。每到一個地方旅行，都會抽空去古玩市場淘些東西作紀念。去年去歐洲，最喜歡和妻子逛各地的跳蚤市場，買到很多讓人驚喜的老玩意兒?，F(xiàn)在家里的書架上除了書刊就是這些各處淘來的“寶貝”。實際上，收藏的還是一種心境吧。

《藝術沙龍》：你關注哪些微信公眾號？

劉筱靜：這個我比較雜，除了和藝術相關的微信號，古建、攝影、旅游、文玩，我都有關注。

《藝術沙龍》：對于畫畫、寫書法、讀書、玩手機或其他業(yè)余愛好，你怎樣分配時間？

劉筱靜：剛從美院畢業(yè)后開始自己創(chuàng)作，那時候還不習慣于自己安排時間，無數(shù)次想把自己的每天都規(guī)劃好，希望能高效地工作，為此制定過很多張“時間表”，一度精確到小時，結果都沒有堅持下來。后來慢慢意識到這種方式不適合自己，也就放棄了。我現(xiàn)在比較隨性，喜歡做什么，這段時間會集中優(yōu)勢時間和精力投入進來，往往收獲更大。比較無奈的還是手機，微信里信息量太大，匆匆看一遍也耽誤不少時間，令人煩惱。

《藝術沙龍》：對你來說，繪畫是種精神追求還是謀生手段？

劉筱靜：理想中，藝術就是我的精神追求，很單純?，F(xiàn)實里，藝術已經成為我謀生的手段，很復雜。希望都能兼顧吧，把二者一體化。

《藝術沙龍》：你怎么理解繪畫成功與天才的關系？

劉筱靜：這個問題我有些糾結，從情感上說，我更傾向于認同通過努力最終有所成就，所謂“梅花香自苦寒來”云云，但是從理性上說，我又意識到其實這只是一廂情愿的模式思維。不得不承認，在藝術領域，天賦占了更多的比重！這個情況如魚飲水，冷暖自知。沒有天賦成不了真正的藝術家，但是不妨礙你做一個“藝術工作者”。

《藝術沙龍》：如果可以選擇，你愿意生活在哪個時代？你理想中的生活狀態(tài)是怎樣的？

劉筱靜：如果有可能，拋卻當時所有政治上的復雜因素，我希望自己是生活在宋朝，最好是生活在宋徽宗一朝。原因很簡單，一個懂藝術的政治家一定會尊重藝術家，更會引領從上而下熱愛藝術的風尚。而藝術家也能在這樣的一種大環(huán)境中最大可能地得到精神和物質的自由，從而更好地激發(fā)創(chuàng)造力。當然，這是個烏托邦，宋徽宗也沒有把他的“藝術之國”打造得多么長久。現(xiàn)實中，藝術家還是在逐漸被邊緣化。