李晶晶

在歐美，博物館出售藏品的目的不能只為解決經濟問題，出售館藏只能用于購買新的藝術品、保護和修繕其他藏品。而對于藝術類博物館的要求更為嚴格：出售藏品的目的必須限制在為了購買新的藝術品。

100多年前美國大都會博物館的展廳里，所有展品密密麻麻地陳設在一起?；蛘哒f，這里更像博物館的庫房。這對于展陳效果來說，顯然是很不理想的。但對于希望學習陶瓷的觀眾來說，卻是再好不過。大都會藝術博物館收藏亞洲藝術始于1879年，但在1915年才成立專門的遠東藝術部，并于1983年易名亞洲藝術部。這個部門目前的藏品數量，堪稱大都會博物館各類珍藏之中的佼佼者。

亞洲藝術部主任何慕文（Maxwell K.Hearn）在《Asian Art at the Metropolitan Museum》一文中指出，大都會博物館在1870年建館之初，各創(chuàng)辦人皆矢志呈現(xiàn)包羅萬象的世界藝術大觀，迄今仍恪守這一購藏原則。但在某種特殊的意義上，亞洲藝術部珍藏是紐約這個人文薈萃之地的縮影，并體現(xiàn)了眾多私人藏家的個人追求與真知灼見，這種精神正是這座城市與大都會博物館長盛不衰的原因所在。且依賴開明的贊助人，博物館才能展現(xiàn)出蔚為大觀的亞洲書畫、雕塑、絲織和裝飾藝術的珍藏。

今年大都會博物館委托紐約佳士得，對其501件中國瓷器進行拍賣。這些藏品均是由大都會博物館選出的，囊括了從高古到明清各時期的陶瓷作品。本次釋出藏品的大部分是來自19世紀至20世紀著名經濟學家、慈善家的捐贈，他們包括J.P摩根、洛克菲勒家族、塞繆爾·普特南·艾凡禮（Samuel Putnam Avery，1822～1904）、瑪麗·克拉克·湯普遜（Mary Clark Thompson）和瑪麗·史提曼·哈耐斯（Mary Stillman Harkness）等。大都會此次釋出的藏品主要是為了豐富其購買資金。501件藏品大多是因為博物館里已有重復的，另外還有很多稍有殘缺問題或者質量一般，不符合大都會收藏瓷器的標準。

大都會博物館創(chuàng)館信托人之一塞繆爾·普特南·艾凡禮

大都會首批重要的中國陶瓷，它們來自艾凡禮的舊藏。他本身是雕刻師，同時也是收藏家和古董商，經常充當其他藏家的顧問。后來他徹底放棄商業(yè)雕刻的工作，全身心地投入到了以荷蘭繪畫和法國風景畫為主的收藏和買賣活動中，他出任巴黎世界博覽會藝術專員。根據大都會博物館藏的艾凡禮1871至1882年的游記，他的足跡遍及歐洲各地，除了四處造訪藝廊和藝術家工作室，他還出席藝術展銷會，并提到曾參與倫敦佳士得的拍賣會。艾凡禮結交了許多藝術家，還經常收到他們寄來的畫稿和隨筆，杰洛姆、米萊（J. M. Millais）及亨特（William Hollman Hunt）的稿箋便是一例。

艾凡禮也是大都會博物館的創(chuàng)館信托人之一，館內有1300多件陶瓷，絕大多數源自中國，都是1879年向他購入的珍藏。在一批1907年的老照片中，許多艾凡禮的陶瓷珍藏正在館內二樓“大廳”展出。該廳坐落于理查德·莫里斯·亨特（Richard Morris Hunt）擔綱設計及剛落成的新翼。艾凡禮的中國陶瓷珍藏以明清作品居多，這是當時收藏界的主流。此次拍賣的雍正粉彩盤，便是出自艾凡禮舊藏18世紀畫琺瑯佳品。1900年，艾凡禮將其珍藏的19世紀歐美蝕刻版畫和石版畫贈予紐約公共圖書館，一舉奠定了該館版畫珍藏的基石。此外，他還將一批重要的建筑典籍捐予哥倫比亞大學。

何慕文指出，19世紀最后20年里，該館的亞洲裝飾藝術品數量大增，據他分析，部分原因可歸功于美國首度正式主辦的世界博覽會，即1876年的費城美國獨立百年博覽會，觀眾人數約有1000萬，會上展出的中日裝飾藝術品更是五花八門、琳瑯滿目。借此機會，人們得以接觸到所謂“鍍金時代”的東亞藝術，這提升了時人收藏東亞作品的意欲，亦啟發(fā)了劉易斯·蒂芙尼（Louis Comfort Tiffany，1848～1933）和惠斯勒（James McNeil Whistler，1834～1903）等設計師和藝術家的創(chuàng)作。

20世紀初，大都會博物館曾獲贈多批數量可觀的中國陶瓷，其中之一來自奧特曼（Benjamin Altman，1840～1913）珍藏。他是世界知名的B.Altman & Co.百貨公司的創(chuàng)辦人，還是一名熱心公益的慈善家，他對大都會的饋贈在當時堪稱歷年之冠。他捐贈的作品中有400多件中國陶瓷，一幅1926年的照片所展示的正是他的部分藏品。這些品相佳妙的瓷器以18、19世紀的作品居多，大部分是向著名古董商杜亨利（Henry J. Duveen）購入。奧特曼遺贈大都會博物館的諸多作品中，還有約51幅古典大師畫作，當中有13幅倫勃朗的畫作，以及霍爾拜因（Hans Holbein）、波提切利（Sandro Bottkelli）和利皮（Filippo Lippi）的作品。奧特曼以舉止溫文見稱，而摩根（J. Pierpoint Morgan，1837～1913）則恰恰相反，曾有人謔稱，他每回做客都給人“風風火火”的感覺。他雖出身富裕的美國銀行家族，但本身力學篤行，且對金融業(yè)樂在其中。他叱咤美國金融界約半世紀，對鐵路和工業(yè)集團投資尤巨。精力充沛的摩根也喜愛收藏藝術品，并大力幫助博物館和其他文化機構。在大都會博物館入口南面墻上有一塊摩根紀念石碑，其碑文以拉丁文“Vita Plena Laboris”作結，意為“孜矻以終”。

1871年，即大都會博物館成立翌年，摩根初次贊助該館，并于1888年加入信托人委員會。1897年，他向大都會博物館捐出首批藝術品，此后還有多次類似的善舉。1904年，他首次獲選為副總裁，同年再擢升為總裁，并一直留任至1913年辭世為止。他多次主持該館的擴建工程，亦不吝向大都會博物館各部門借出其私人珍藏。一張1913年5月的照片所呈現(xiàn)的正是他去世之際，館內六號展廳展出的部分摩根珍藏中國陶瓷。至于身后該如何處置這些藏品，摩根并無明確的指示，僅在遺囑中提到應用于教育和熏陶普羅大眾。雖然其子小摩根（J.P. Morgan Jr.）曾將父親約7000件藏品捐予大都會博物館，但當中并無前述外借展出的中國陶瓷。摩根珍藏的中國陶瓷是其藝術收藏不可或缺的一部分，繼承人為支付遺產稅所出售的遺產當中，也有這批藏品的身影。

話雖如此，有一部分摩根珍藏的中國陶瓷最終仍回到了博物館的懷抱;就此而言，另一位慈善家小洛克菲勒（John D. Rockefeller Jr.，1874～1960）可謂居功至偉。洛克菲勒對五彩、黑彩及黃彩及琺瑯彩情有獨鐘，他曾提道：“我對此類作品情有獨鐘，未幾又再買了一批?！甭蹇朔评?960年去世，他遺贈大都會博物館的藏品中也有好幾例近似的中國陶瓷。

盧克·賽森（Luke Syson）是大都會歐洲雕塑、裝飾藝術部門的主席，他談及此次拍賣時表示：“我覺得這是一個非常恰當的時候，去重新審核我們近一個半世紀以來的收藏。在組織這場拍賣時，最大的挑戰(zhàn)無疑是決定哪些東西要展示在博物館中，而哪些東西要放在別處更合適。我們也會考慮物品背后的故事及其附帶的意義，并且更現(xiàn)實的是，我們的展館和倉庫到底有多大的空間，可以儲存多少東西？最重要的，由于近一個多世紀以來只進不出的收藏，有一些重復的藏品是不可避免的。所以通過這次拍賣，我們整理了所有的館藏，也可以清楚看到自己的空缺?！?