徐悅翔　曹元琪

2016年3月14日這天，參加“虹霓之約——海峽兩岸藝術(shù)交流展”一行二十多位藝術(shù)家終于來到了臺北市。這里的天氣比預(yù)想的濕冷，綿綿的細(xì)雨讓人想起了孟庭葦?shù)哪鞘赘琛抖镜脚_北來看雨》。臺北，一個詩化的城市，在疾馳的汽車與導(dǎo)游的解說下漸漸地鮮活起來，街道干凈整潔，樓房不十分高卻非常有序，配色考究且設(shè)計感很強的小店隨處可見。從路上行人的精神面貌看，臉上都透著謙遜溫和的神態(tài)，彰顯著一個城市的文化素養(yǎng)。

當(dāng)天下午，“虹霓之約——海峽兩岸藝術(shù)交流展”在“羅丹藝境”（臺灣雕塑學(xué)會展廳）舉行了開幕式。首先是臺灣雕塑學(xué)會理事長中華文創(chuàng)學(xué)會理事長王秀杞先生致辭，對兩岸第一次合作舉辦雕塑展表示激動與感慨，同時感謝大陸藝術(shù)家?guī)韮?yōu)秀作品，并對參展作品予以高度評價，盛贊雙方之作品因兩岸文化的同根同源，在整體的審美表達(dá)和創(chuàng)意方向上所具有的一致性，并感慨此交流活動乃是兩岸民間雕塑家多年來難得的交流與互動，希望此次活動能夠增進(jìn)了解和加深兩岸彼此之間的友誼。

《雕塑》雜志社社長范偉民先生在致辭中表示，在這次雕塑展上看到兩岸雕塑家的優(yōu)秀作品以如此集中的方式呈現(xiàn)而感到十分欣喜，對臺灣雕塑學(xué)會與“羅丹藝境”的付出表示感謝。在很早之前即就萌發(fā)了策劃海峽兩岸雕塑展的愿望，并與前臺灣雕塑學(xué)會會長楊奉琛先生達(dá)成一致觀點，可惜天妒英才，楊會長來不及完成心愿就已仙逝。幸喜展覽在兩岸組織者的共同努力下終于得以成行，令人十分感慨。

臺灣雕塑學(xué)會前會長楊奉琛先生的夫人王維妮女士帶來了一件楊先生的小雕塑，以表達(dá)對展覽成功舉辦的祝賀。

臺藝大校長羅振賢先生，臺灣雕塑學(xué)會常務(wù)理事李寶龍先生和臺灣藝術(shù)家代表也分別致辭。儀式上，王秀杞先生和范偉民先生分別為兩岸參展的藝術(shù)家頒發(fā)了參展證書。開幕儀式結(jié)束后，兩岸藝術(shù)家展開了熱切的交流活動，相信以此為契機會產(chǎn)生更多共鳴。

臺灣雕塑創(chuàng)作的積累有許多不同的源頭，都具獨立的思維與發(fā)展，既有傳承性的民間工藝雕塑，地域性的原住民的南島風(fēng)格，也有系統(tǒng)性的學(xué)院派雕塑。臺灣社會的生命力隨時代的發(fā)展，也與雕塑發(fā)生息息相關(guān)的互動，雕塑的能量由點及面，漸次進(jìn)入改造臺灣環(huán)境空間的領(lǐng)域，雕塑藝術(shù)為臺灣的公共藝術(shù)設(shè)計增添了大量的審美元素，展現(xiàn)了它的巨大影響力。現(xiàn)今臺灣雕塑團體主要有臺灣雕塑學(xué)會，臺中市雕塑學(xué)會，花蓮縣石雕協(xié)會，臺灣木雕協(xié)會等，此次臺灣行的—個重要的目的，就是和臺灣的雕塑家們進(jìn)行深入的溝通，了解臺灣雕塑藝術(shù)的發(fā)展現(xiàn)狀，熟悉當(dāng)代臺灣雕塑團體和個人雕塑藝術(shù)家的藝術(shù)成就和藝術(shù)見解。所以在本次行程中，主辦方安排了許多和當(dāng)?shù)氐袼軋F體的參觀與交流活動。

其中令大家記憶特別深刻的是參觀臺灣雕塑學(xué)會會長王秀杞先生的工作室。因為通往工作室的一段山路不方便大巴車進(jìn)入，因此王會長特別讓自己的弟弟、女兒、兒子開著3輛小車分兩批把二十多位藝術(shù)家接進(jìn)工作室。在會客廳，王太太為大家準(zhǔn)備了新鮮的肉桂茶和各種水果，范社長祝愿兩岸的藝術(shù)交流能夠長久持續(xù)地發(fā)展下去，他認(rèn)為此次展覽是一個很好的開端，希望大家在各自崗位上為中華民族的文化發(fā)展做出自己的貢獻(xiàn)。王會長表示歡迎大陸的藝術(shù)家能常來臺灣，現(xiàn)在兩岸之間藝術(shù)家的走走看看，是為了今后藝術(shù)家們更深入地展開溝通與交流做好鋪墊。

王秀杞會長從事雕塑事業(yè)歷經(jīng)40年之久，今年已經(jīng)是66歲了。他的作品風(fēng)格圓融飽滿，將人性的自然真性發(fā)揮得淋漓盡致，他的創(chuàng)作理念注重創(chuàng)作的體驗過程與真實的情感表達(dá)。

他特別為大家介紹了一組由3只猴子組成的作品，不同于傳統(tǒng)的“不聽，不看，不說”。它們分別張開嘴巴，睜開一只眼睛和側(cè)出一只耳朵，通過雕塑反映出社會民眾的一種訴求與愿望。所以藝術(shù)作品不只是起到裝飾環(huán)境的作用，還具有更深遠(yuǎn)的現(xiàn)實性意義。這些年來，王秀杞先生本人不僅是一位高產(chǎn)的藝術(shù)家，而且還為學(xué)會的工作付出了許多的時間和精力，王會長為人謙遜溫和、真誠熱情，他的熱情款待，令遠(yuǎn)道而來的大陸藝術(shù)家們倍感親切。

花蓮，這個溢滿書香翰墨的美麗名字，懷著滿心期待的心情，我們前往花蓮縣石雕博物館參觀。這里是花蓮縣文化局的主場館，“花蓮石雕協(xié)會”的前任理事長向光華，現(xiàn)任理事長馮朝宗和即將接任的下屆理事長鄧善琪都出來迎接大家。在館內(nèi)藝術(shù)家們參觀了正在展出的“董明龍雕刻創(chuàng)作展”“林美佐創(chuàng)作展”，1992年創(chuàng)會會長林聰惠先生的作品和生平介紹，室外的一些作品。這些室外作品主要是留存的1992年開始每兩年舉辦一次的雕刻大賽的優(yōu)秀作品，是政府補貼留存的，為的是促進(jìn)此項文化藝術(shù)產(chǎn)業(yè)的永續(xù)發(fā)展和繁榮。

隨后兩岸藝術(shù)家進(jìn)行了氣氛融洽的會談，臺灣方面就大陸藝術(shù)家張松正、李曉琦、曹智勇、徐曉虹等老師提出的一些問題進(jìn)行解答，范老師建議雙方民間組織多多交流互動，多做雕塑方面的展覽合作，以“做人要低調(diào)，做事要高調(diào)”的態(tài)度來促成雕塑事業(yè)的提高發(fā)展。

作為公共藝術(shù)里面具有公共性和參與性的藝術(shù)種類，雕塑藝術(shù)容易與民眾產(chǎn)生親和力也更易于保存。新竹BenQ國際雕塑營——明基友達(dá)培訓(xùn)基地（麻布山林）共資助舉辦了4屆雕塑營，臺灣藝術(shù)界與商界的民間群體為了提升臺灣的原創(chuàng)雕塑的藝術(shù)品質(zhì)，引進(jìn)國外的藝術(shù)理念，讓本土藝術(shù)發(fā)展既有傳承又有創(chuàng)新，現(xiàn)在已完成了68件作品，BenQ國際雕塑營留下22件，其他的或被收藏，或捐贈給了地方公共區(qū)域作為公共藝術(shù)展示作品，明基友達(dá)基金會為此做出了很大的貢獻(xiàn)。

經(jīng)邱泰洋常務(wù)理事介紹，在這里的藝術(shù)家主要是從事創(chuàng)作，不搞營銷，很純粹，活動沒有長官、領(lǐng)導(dǎo)講話，不作標(biāo)語等無謂浪費，把錢回饋給藝術(shù)家，并給參加創(chuàng)作營的藝術(shù)家提供兩張機票，考慮到一個月的創(chuàng)作時間也會有些作品不能及時完成，所以藝術(shù)家可以攜帶助手或家人共同前來創(chuàng)作。此舉很是貼心周到，為藝術(shù)家創(chuàng)造了一個溫馨舒適的環(huán)境，提供了一個公平公正的創(chuàng)作平臺。創(chuàng)作營不僅留下作品、留下經(jīng)驗，更留下了友誼。邱理事長誠懇真切的推介令人十分感動，很期待能親見創(chuàng)作營的現(xiàn)況。于是第二天我們趕往嘉義縣的邱泰洋老師工作場地參觀，這里正舉辦為期一個月的“談情塑愛——相約23.5°N″即2016年嘉義縣國際雕塑創(chuàng)作營活動。

現(xiàn)場門口擺放著前期已經(jīng)完成的作品，有大陸王小蕙老師的《美甲系列》，臺灣林辰晏老師的《王位系列》，俄羅斯尤里·特卡勤科的《宙斯與歐羅巴》……在現(xiàn)場正巧遇見了大陸的藝術(shù)家劉洋，他的作品名為《花前月下》，其創(chuàng)作理念來源于北方冬季玻璃窗外的雪花。

其中最吸引大家的是一位帶著幼子的美麗女士，她是來自保加利亞的莉莉亞·波蜜寇瓦，她的作品《戀人》造型如同兩個人相互依偎，并深愛著另一半。她的丈夫也是一位雕塑家，尤其讓大家感動的是她一邊親自打鑿石雕作品，一邊還要照顧一歲多的孩子。真羨慕這對有共同事業(yè)與共同愛好的藝術(shù)家伉儷，大家都被他們對藝術(shù)的執(zhí)著所感動了。

因為此行時間緊，參觀的地點也多，有些地方只能匆匆走過了，比如“國立臺灣美術(shù)館”的參觀就相對比較匆忙，但在這匆匆瀏覽的片刻間，我們還是被它的藝術(shù)文化魅力所感染。它的建筑構(gòu)造外形以天然石片為主要外飾材料，有巨型雕塑為導(dǎo)引，是個多元化的展覽場所，藝文活動場所，傳達(dá)著現(xiàn)代大都會的文化脈動。除了定期舉辦國內(nèi)外名家各項藝術(shù)作品展，并收藏許多奇珍異品，館方典藏室以珍藏已故的美術(shù)家作品為主，也有明清時期臺灣地區(qū)美術(shù)家及當(dāng)代美術(shù)家作品。

大家又趕到了亞洲大學(xué)的“亞洲現(xiàn)代美術(shù)館”，亞洲大學(xué)創(chuàng)意商品設(shè)計學(xué)系的陳齊川老師陪同大家并介紹道，在大門口所立著的羅丹的作品《思想者》，是羅丹25件原作中的第18件。本建筑是由日本建筑大師安藤忠雄親自設(shè)計，并有“安藤忠雄建筑常設(shè)展”，將美術(shù)館的設(shè)計過程，以大師親自繪制的手稿，工程照片，模型來呈現(xiàn)，從中可以看到他創(chuàng)造出的。只屬于那里的建筑。以及建筑內(nèi)外所陳列的藝術(shù)品的和諧關(guān)系。大師的建筑語言本身就是藝術(shù)品，再加上展出的藝術(shù)家們的作品相互襯托、融合，形成了一個美妙的視覺空間。

我們一行去的時候，正好有4個展覽在展出。其中，《寂境vs幻彩》江賢二（臺灣），他的畫作從早期旅居巴黎，紐約所呈現(xiàn)的較為灰暗，陰郁的性格，到后來回到臺灣有了色彩光影變換的大破大立，媒材的利用更加多元，色彩更加豐富?！恩扔皏s形變》Bill Viola（美國），他擅長在影像作品中，將西方祭壇畫像，宗教經(jīng)典重新演繹，作品中透過細(xì)微卻又具強烈張力的人物表情、動作、傳達(dá)出他對于情感本質(zhì)的探討?！督鈽?gòu)vs再生》，阿曼（法國）把他日常熟悉的元素如汽車、神像、鐘表等客觀物象進(jìn)行切割、打散、集聚，重復(fù)，堆積的創(chuàng)新營造，使這些客觀物象煥發(fā)出新的面貌和精神，以獨特的方式把這些客觀與非客觀的美感留存下來，賦予它們新的內(nèi)涵與意義?！栋l(fā)聲vs發(fā)生》，五月天阿信（臺灣）也是知名詞曲創(chuàng)作者，他的綜合裝置作品以年輕人的感悟，反復(fù)探討人類與地球的關(guān)系。既呈現(xiàn)青春的幻想，也不忘承擔(dān)責(zé)任與使命。

在這次考察中，最令我個人期待的是參觀朱銘美術(shù)館。在驅(qū)車前往美術(shù)館的途中，忽地一個轉(zhuǎn)彎，一片大海的景致出現(xiàn)在眼前，海風(fēng)掀起層層大浪甚是壯觀。園區(qū)因為位于山上，我們驅(qū)車前往，陰雨連綿了大半天了，使得我們好似在云霧間盤旋穿梭，到達(dá)美術(shù)館時四周已是朦朧成一團了，只有白色的建筑和門口兩組打著傘的紳士雕塑能依稀看到，真有夢境般的別樣風(fēng)味。

美術(shù)館的吳順令館長前來迎接我們。首先，他通過放映短片，把朱銘老師作品的創(chuàng)作和發(fā)展過程做了大致的介紹。朱銘于1970年代鄉(xiāng)土文化運動時期，以新銳藝術(shù)家之勢在藝術(shù)界大放異彩，他憑借的不僅是得自其師李金川的深厚民間傳統(tǒng)雕刻素養(yǎng)，更是不甘墨守成規(guī)而尋求自我突破的創(chuàng)造精神，也將其第二位老師楊英風(fēng)的現(xiàn)代藝術(shù)觀念內(nèi)化為自己的表現(xiàn)手法，他的作品最大的特征是保留了雕刻的痕跡和粗獷的肌理，傳達(dá)出自然質(zhì)樸的張力。內(nèi)容介紹完之后，吳館長冒雨陪同大家參觀朱銘老師的作品。這些作品之中大多數(shù)是室外的大型雕塑，內(nèi)容有《太極》系列，《三軍》系列、《人間》系列、《銹鋼人物》系列、《著名人物》系列等。欣賞這些作品，我們深刻地體會到藝術(shù)家的那種創(chuàng)作時的激情和即刻表達(dá)的創(chuàng)作過程。那些木頭自然進(jìn)裂出的紋路和鋸斧留下時的刻痕塊面簡潔，造型單純，使我們這些觀者的情緒一下就進(jìn)入了作品的內(nèi)在情感中并與之連接在了一起。

美術(shù)館內(nèi)正在展出的還有“形色流轉(zhuǎn)·木雕人間——2015年朱銘典藏木雕展”。呈現(xiàn)了朱銘先生從原色木雕伊始，經(jīng)彩繪木雕，簡化至白彩木雕，再回歸原色木雕的創(chuàng)作過程，使欣賞者通過觀展進(jìn)而思考其中藝術(shù)家轉(zhuǎn)變的動機與美學(xué)的訴求，也正是對朱銘木雕在視覺效果上的一種詮釋方法。朱銘先生的作品很讓人震撼，相信每一位觀眾都有自己的感受和自己內(nèi)心的活躍想法。

藝術(shù)家一行還來到了臺中文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)園區(qū)參觀，這是一座由百年老酒廠改制的園區(qū)，保留了古樸的紅磚廠房?？洛\中理事長陪同大家參觀了在此正在展出的“百年百藝30兩岸雕塑藝術(shù)交流展”，并且互相交流了創(chuàng)作的理念和想法。輪到大家合影之時，只見一位衣著簡樸的老人家手足無措地站在旁邊，直到臺灣方面的工作人員把他請過來，他才局促地站在我們的合影隊形邊上，我上前與他攀談才得知老人家已經(jīng)76高齡。這位老者用不太流利的國語給我努力講解他的作品《人之初一孕》，作品的材質(zhì)組成是兩把舊木椅子，中間的竹簍是農(nóng)家裝秧苗的，還有一個紅色的舊輪胎……老舊的材料源于人們?nèi)粘Ｉ畹挠闷?，也最能代表本真的生活狀態(tài)。看著他粗糙的雙手、蒼老的面孔，清澈純真的眼光，我心中不禁生出莫名的感動，眼睛不由得濕潤了。藝術(shù)家的生存面貌可以是以任何一種狀態(tài)呈現(xiàn)，藝術(shù)的表達(dá)方式也是無處不在。

在臺灣101大樓前有一件用大樓淘汰下來的電梯鋼纜纏繞的作品——《無限生命》，它的作者就是著名雕塑家康木祥先生，他的工作室坐落于三義鄉(xiāng)茂密的山林之中?！吧鳖}材是他創(chuàng)作的核心?？的鞠橄壬莻鹘y(tǒng)手工藝家庭出身，老家在三義，他放棄了傳統(tǒng)木雕工藝的模仿制作，開始了他的創(chuàng)作生涯，是臺灣第一位以漂流木為媒材進(jìn)行創(chuàng)作的藝術(shù)家。他的作品重點關(guān)注的是渺小的生命以及被人類所疏忽的自然生命力這一類的創(chuàng)作題材，他的內(nèi)心遵循自然的審美規(guī)律，把對自然的無限熱愛用自己的藝術(shù)語言表現(xiàn)出來。

康木祥先生從木雕轉(zhuǎn)向鋼索創(chuàng)作，備受德國藝術(shù)界的矚目。工業(yè)發(fā)展雖然帶來了物質(zhì)生活的便利，但也污染了地球，所以他認(rèn)為藝術(shù)家的責(zé)任和使命是通過作品喚起人們善待地球的行動。他把廢舊材質(zhì)變成以環(huán)保為主題的藝術(shù)作品，希望能給子孫后代留下一片凈土。藝術(shù)表現(xiàn)材質(zhì)的轉(zhuǎn)換也許是藝術(shù)家一個時期的轉(zhuǎn)形，他認(rèn)為所有學(xué)習(xí)和模仿都在學(xué)生時代，手工的東西不可能重復(fù)，所以盡量留下些東西讓大家來分享，這是做人的根本，藝術(shù)家要有個性、有自尊、有氣度、有方向感，做文化藝術(shù)必須要了解傳統(tǒng)，即使一張木桌也要把它創(chuàng)造成有生命力的作品。

三義鄉(xiāng)因為擁有深遠(yuǎn)的歷史文化背景，富饒的山林資源且盛產(chǎn)樟木，所以成為專業(yè)的木雕城而馳名中外。這里的三義木雕博物館，是臺灣唯一以木雕藝術(shù)為主，兼負(fù)木雕收集，典藏，展示，研究，推廣并促使主題特色獲得傳承，發(fā)揚與創(chuàng)新的公立博物館。我們前往參觀，了解了此地的木雕源流，觀賞了館藏的家具，還看到許多藝術(shù)家不同風(fēng)格的藝術(shù)作品。

在館外周邊游逛時，我們被一間小型美術(shù)館中的作品所吸引，館內(nèi)陳列的作品風(fēng)格多樣，有很具當(dāng)代感的彩色雕塑，風(fēng)格古拙，如原始出土文物的石雕，女性身體被抽象成幾何形狀的木雕，還有色彩鮮艷極富韻律感的抽象繪畫，每一件作品都讓人感到了一種質(zhì)樸的情感流露。沒想到作者是屋內(nèi)一位瘦小的老者，交談后得知老先生叫林景松，今年已經(jīng)73歲了，他的那句話讓人記憶深刻：“為了接近藝術(shù)，心甘情愿為之瘋狂，甚至浪跡天涯，忍受饑寒交迫，且甘之若飴”。與林老先生的偶遇，讓我們對藝術(shù)創(chuàng)作又有了另外一番感悟。

“國立臺北藝術(shù)大學(xué)”是我們在臺灣最后一天的參觀地點，它位于臺北市的北投區(qū)，學(xué)校的建筑環(huán)境是由統(tǒng)一的紅磚和灰色洗石子的建筑組成，校園內(nèi)綠樹成蔭，此時恰逢畢業(yè)季，穿著不同學(xué)位服裝的青年學(xué)子們在校園里合影留念，朝氣蓬勃的面貌讓人好生羨慕。王志文老師代表學(xué)校前來迎接代表團，他向我們介紹說，學(xué)校主要分美術(shù)學(xué)院，設(shè)計學(xué)院，傳播學(xué)院，表演學(xué)院，人文學(xué)院，包括音樂、戲劇、舞蹈、劇場設(shè)計、電影、動畫等諸多專業(yè)，全校共一千多人，每個系有的不過六，七十人，所以學(xué)習(xí)的環(huán)境很寬敞。臺灣許多著名導(dǎo)演，設(shè)計師、主持人、演員等都畢業(yè)于此。臺灣雕塑學(xué)會常務(wù)理事李寶龍先生特意趕來陪同大家，并且熱情款待大家在學(xué)校共進(jìn)午餐。參觀結(jié)束后大家與李老師，王老師依依惜別，感謝臺灣藝術(shù)家的熱情和真誠。

特別是要感謝臺灣雕塑學(xué)會的邱泰洋常務(wù)理事，在我們短短8天的行程中，為我們大陸藝術(shù)家一行，精心制定了臺灣環(huán)島行程，使我們不僅考察了多個雕塑展區(qū)和美術(shù)館，拜訪了諸多藝術(shù)家，還順路參觀了許多臺灣的著名景點和博物館，拓寬了大陸雕塑家對臺灣的了解和認(rèn)識。

向往已久的臺北故宮博物院建造于1962年，于1965年夏落成，占地總面積約16公頃。為仿造中國傳統(tǒng)宮殿式建筑，主體建筑共4層，白墻綠瓦，正院呈梅花形，院前廣場聳立五間六柱沖天式牌坊，整座建筑莊重典雅，富有民族特色。從2015年起，臺北故宮博物院以南北兩院區(qū)共同營運，以69萬多件的藏品為全球首屈一指的華夏文物典藏重鎮(zhèn)，這浩瀚的國寶藏品在短短上午幾個小時根本不可能看多少，有藝術(shù)家笑稱我們何止走馬觀花，簡直是“跑”馬觀花了。從美得驚人的玉器紋飾，渾厚凝重，花紋繁縟富麗的青銅器，溫潤如玉的素色瓷，色調(diào)絢麗多彩，色彩沉穩(wěn)老辣的斗彩瓷，更有難得一見的董其昌真跡……大家在“小跑的步伐”中匆匆瀏覽了很小的一部分，只是遺憾時間過得太快，轉(zhuǎn)眼到了要集合離開的時間，大家都戀戀不舍，著實不忍離去。

“臺北故宮博物院南院”位于臺灣嘉義縣，此處的建筑真是讓人有些意外，不是常見的中國傳統(tǒng)斗拱建筑樣式，而是由3座流線型量體交織而成，是由代表中國書法中濃墨，飛白、渲染3種筆法的元素概括出來的，呈現(xiàn)出行云流水般的墨黑色流動造型。觀者抵達(dá)博物館正門時，可以從湖的對岸看見建筑的主體，走過整體設(shè)計的弧形步道橋，從虛量體下方進(jìn)入一個種滿竹子的寧靜中庭，竹林前整齊的間隔排列著圓明園十二生肖獸首的復(fù)制品，由影星成龍買來捐贈此地。

為著提高民眾文化素養(yǎng)，展館至今還未收門票，參觀者排隊進(jìn)入。進(jìn)入館內(nèi)大廳，碩大的玻璃帷幕將東側(cè)優(yōu)美的湖景盡收眼底，一座寬廣的樓梯引領(lǐng)參觀者緩步而上，抵達(dá)虛、實量體交匯處的導(dǎo)覽空間，一系列的精美展示由此開始，包括館藏的亞洲佛教藝術(shù)展，日本萬里瓷器展、南亞服飾展、伊斯蘭玉器展、高麗青瓷展、明代青花瓷展，亞洲茶文化展，還有著名的翠玉白菜……

從陰雨綿綿的臺北開車一個小時，到達(dá)了臺灣東北部的宜蘭國立傳統(tǒng)藝術(shù)中心，天空開始放晴。我們首先去了展示館，了解了傳統(tǒng)神像制作過程和家族神像創(chuàng)作傳承發(fā)展的歷程，有林貞鐃家族的妝佛手藝，葉勇助家族的脫胎神像，施至輝家族的傳統(tǒng)神像，感受到了臺灣的家族式傳統(tǒng)塑像的風(fēng)格和手法。還觀賞了其它的木雕，交趾陶、漆器、金器等許多真品，尤其一組交趾陶的《八仙》精彩之極，讓人舍不得移開目光。出來時還趕上了傳統(tǒng)劇目《孫悟空鬧龍宮》劇目表演的結(jié)尾，紅紅綠綠，翻滾跳躍的動感舞臺氣氛很是喜慶熱鬧。

隨后我們在七星潭濱海公園做了短暫停留，公園處在一條綿延20多公里長，100公尺寬的新月形海灣上，東臨浩瀚的菲律賓海，最壯觀的應(yīng)該是它獨具特色的礫石海灘，大小顏色不一的石頭與別處的十分不同，而且此地規(guī)定不準(zhǔn)撿攜石頭帶走，很好地保護了海灘地貌，海邊零散地點綴著幾件雕塑作品，與礁石、大海的美景和諧一體。

離開七星潭濱海公園，我們下一站的景點是鯉魚潭石雕公園，這里景色幽美，湖畔垂柳清曳，二十多件不同時間，不同國家作者的雕塑作品散落在公園各處，好似它們一開始就生長在那里一般。觀游一陣后，暮色漸沉，雕塑在燈光的輔助下更具層次感，雖然大家一天的參觀后都感到有些倦意，但每個景點又都使大家興奮而戀戀不舍，在所去的地方都留下我們的感動，帶走的是內(nèi)心的充實。

臺灣地區(qū)的很多建筑都各具特色，例如位于臺灣宜蘭縣頭城鎮(zhèn)的蘭陽博物館，它的建筑是以頭城鎮(zhèn)北關(guān)海岸一帶常見的地貌特征單面山為基礎(chǔ)設(shè)計，該建筑設(shè)計者姚仁喜以此獲得“2012國際建筑獎”。它立在水濱，融在周圍的環(huán)境中，像長出來的石頭一樣。只有實地欣賞和體會才會感受到它的氣勢和魅力，才能真正體會建筑與環(huán)境的協(xié)調(diào)感。

在臺中市，我們參觀了坐落于東海大學(xué)開闊的草坪中著名的路思義教堂，由貝聿銘，陳其寬共同設(shè)計建造。建筑的整體外觀好似“倒船底”的形狀，外觀由4片面組合而成，于屋脊分開，構(gòu)成一線形天窗，4片曲面之屋基與屋脊，兩邊為直線，所形成的曲面稱為圓錐體雙曲面，使屋檐曲線更具有美感。屋面外部用瓷磚瓦，采用黃色富有我國宗教建筑形制，菱形瓦和月部交叉的格子梁，構(gòu)成形狀呼應(yīng)的視覺美。瓦分為兩種，每隔一層瓦上有凸出的釘頭，借此釘頭形成的線條，來增強雙曲面的曲度。

我們的觀光景點還有國父紀(jì)念館，華山文創(chuàng)園區(qū)、士林官邸，臺北夜市等處。有一天的午餐居然還是在臺北市政府大樓里面享用的，那里民眾可以自由出入，讓我們很是稀奇。導(dǎo)游還開玩笑說，沒準(zhǔn)我們一行人會碰到市長并能和他一同吃中午飯呢。

展覽臨近結(jié)束的時候，訪問團一行回到了舉辦展覽的“羅丹藝境”展廳，并與展廳工作人員合影留念，同時取回了自己的作品。在王秀杞會長和林昭慶秘書長安排的工作人員陪同下，把大家的作品送到了雕塑學(xué)會的辦公室，以便為后期的巡展做好準(zhǔn)備，并且承諾展覽結(jié)束之后即將作品寄回給作者本人，這是一項費心費力的工作，我們大家都由衷地感謝王秀杞會長和臺灣方面的辛苦付出，也十分感謝《雕塑》雜志社為推動此項工作的順利成行付出的辛勤努力。

在撤展的間隙，臺灣女雕塑家張貞英女士邀請我們?nèi)⒂^了她的工作場地。當(dāng)我們來到她所謂的車庫工作室時，真是被震驚了，這只是一塊敞開的狹小空間，位于地下車庫的轉(zhuǎn)彎處，沒有門，甚至都沒有圍隔環(huán)境的墻。就在這樣的陋室之中，擺滿了各種各樣雕塑制作的工具和材料以及未完成的作品。這與我們參觀過的任何一個工作室產(chǎn)生了巨大的反差。張貞英女士既是一名建筑師同時又是一名雕塑家，每天她都與這些她所創(chuàng)作的雕塑作品為伴。雖然在外表上，她看上去很有個性，但她的性格卻很靦腆，為人低調(diào)，不太善于交流。她本人沒有印名片，甚至在展廳也只有陳列的作品，上面沒有署名，但她卻是個真正熱愛雕塑創(chuàng)作的藝術(shù)家。

8天的時間里，我們拜訪了中國臺灣大部分頂尖的雕塑團體和雕塑家，參觀了各種類型的藝術(shù)館，博物館，收獲了各藝術(shù)機構(gòu)所贈珍貴的書籍資料，并且游覽了臺灣地區(qū)各地著名的景點，大家都表示從來沒在這么短的時間內(nèi)完成這么多的行程任務(wù)，回到家里有好幾天了，還沉浸在臺灣之行的興奮與喜悅中。真是行程滿滿，激動滿滿，收獲滿滿，友情滿滿！

總結(jié)這次難忘的臺灣之行帶給海峽兩岸藝術(shù)家的感受，我不由得記起《雕塑》雜志社社長范偉民先生在臺北。虹霓之約——海峽兩岸藝術(shù)交流展。開幕式上發(fā)表的講話，范社長在致辭中表示：“對于當(dāng)代文化戰(zhàn)略發(fā)展而言，傳承與發(fā)掘中華民族傳統(tǒng)文化的思想與觀念，一直以來都是兩岸藝術(shù)家追求與探索的方向。在當(dāng)代藝術(shù)語言的創(chuàng)新和探索方面，臺灣藝術(shù)家具有其獨特的藝術(shù)視角與發(fā)現(xiàn)，創(chuàng)作出了許多具有國際影響力的藝術(shù)作品。中國大陸當(dāng)代藝術(shù)家在近10年的探索過程中，在整體藝術(shù)面貌上，藝術(shù)語言的個性化，風(fēng)格化已成為不可阻止的創(chuàng)作趨勢，藝術(shù)家所觀照的范圍在拓寬，對于世界、人生及方法論的表達(dá)越來越具有普世性。當(dāng)前，在國際間的藝術(shù)交流過程中，兩岸藝術(shù)家所創(chuàng)作的作品，在風(fēng)格上所表達(dá)出的中華民族的認(rèn)知日漸趨同。兩岸藝術(shù)家們根據(jù)各自的生活體驗，去尋找不同的表現(xiàn)形式，很多藝術(shù)作品已突破鄉(xiāng)土題材的局限，向更加廣袤的自然和人文空間延伸，使得作品更加具備了時代意義。有了這些有利條件，兩岸文化藝術(shù)的交流與互動即可水到渠成，搭建好這座交流平臺，是一個有利于促進(jìn)兩岸藝術(shù)家民間文化交流的積極舉措?！?/p>

此次交流活動正如雙方主辦者在策展之初所希望的，通過兩岸藝術(shù)家的互訪，觀摩，辦展的交流方式，加強兩岸藝術(shù)家心靈之間的感情溝通，在藝術(shù)界形成了良性互動，共同吸引兩岸同胞加入到對中國當(dāng)代文化藝術(shù)的認(rèn)知與關(guān)注中，將藝術(shù)生活化的理念更加落實到兩岸民眾的文化生活領(lǐng)域之中。同時，建立起藝術(shù)家相互之間親切友好的往來，在海峽之間架起一座絢麗旖旎的彩虹之橋，使兩岸藝術(shù)家在親歷中華地域文化之旅的過程中，欣賞并領(lǐng)略到中華文化所散發(fā)出來的那淡雅的云霓之色，這便是“虹霓之約”此名的深遠(yuǎn)含義。