苗向東

從上世紀80年代末算起，萬達收藏負責人郭慶祥從事藝術品收藏至今快三十年了。這么多年來，伴隨著中國藝術市場的發(fā)展，收藏的藝術品也從國內擴展到了國際，郭慶祥素以眼光精準聞名，逐步積累了自己的一套收藏經(jīng)驗，用一句話來說就是：堅持“學術性收藏”的原則。

收藏要講究科學，郭慶祥早在2003年就提出了“學術性收藏”的收藏理念，也就是以作品的藝術價值和作者的藝術思想作為他們收藏的基本衡量條件，號召大眾要站在一個科學、學術的角度上認識藝術家，收藏藝術品，在收藏圈引起廣泛關注。時代在發(fā)展，現(xiàn)在重溫他的這一理念覺得很有必要。

看今天藝術品市場，對于收藏者來講，現(xiàn)在有很多誤區(qū)，整個市場比較浮躁。一些偽劣、商品畫、流水線生產(chǎn)的程式化、模式化的商品畫，雷同題材、雷同技術，夠不上有藝術價值的商品畫、應酬畫充斥和占領著藝術市場主流地位。當代中國畫界存在的什么“虎王”、“貓王”、“牡丹王”、“梅花王”等畫家和作品，他們本身就是一個作坊式畫匠的稱謂，不符合藝術創(chuàng)作規(guī)律。而收藏者對什么畫大畫小，什么名頭，看得很重，都很注重暫時的起伏，而不是考慮到人品和學術問題。現(xiàn)在，在畫家、美術評論家、包括搞藝術品真?zhèn)窝芯康膶＜抑?，普遍存在一種浮躁心理，真可謂亂象叢生，暗流涌動。為此郭慶祥重申：“藝術品收藏不能有盲目性和投機性，它不是賭博者的游戲。搞藝術品收藏不能急功近利和想做暴發(fā)戶，還是要重視學術性、藝術性?！?/p>

研究一個畫家的藝術成就，基本上分兩條線：一是縱向的歷史線，就是和歷史上前人的藝術成就作對比，看其作品的表現(xiàn)語言在繪畫史上發(fā)展趨勢的節(jié)點；另一條就是橫向比較線，把這位畫家與其同時代的其他畫家作藝術風格和藝術成就的比較，然后找到坐標。

在選擇收藏的繪畫作品，就是繪畫的表現(xiàn)形式，它必須獨具個性語言。真正好的藝術都是有著獨立性的，吳冠中在中國畫上的貢獻卻是巨大的，他用點、線、面、塊的現(xiàn)代繪畫形式改造了中國畫的筆墨舊程式，獨辟新貌而藝術個性卓然。郭慶祥從收藏吳冠中作品，繼而趙無極，而后他們的老師吳大羽，以及他們的同輩張功慤的作品，卻發(fā)現(xiàn)了中國現(xiàn)代美術史上具有獨立個性和思想，表現(xiàn)語言豐富的一片藝術天地。

根據(jù)以上原理，郭慶祥獨樹一幟，出現(xiàn)了很多受人追捧的名人畫作，他卻不買的“怪”現(xiàn)象。當然，這只是他的個人觀點，這些名家在收藏界的地位仍是無可撼動的。

郭慶祥認為，一些名家的畫作固然擁有極高的收藏價值和藝術內涵，但是其中一些是為了滿足市場需求批量生產(chǎn)的作品。這些流水線生產(chǎn)的程式化、模式化制作，使得畫作成為了克隆的產(chǎn)品，因此在學術地位上不免打了折扣。

郭慶祥認為，還有一些當下時代的畫家，仍然在運用數(shù)百年前已經(jīng)存在并已被西方主流淘汰的古典寫實技術，而這些并不是他們的發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造。因此，這一類型他也不收藏。

郭慶祥還不收藏那些官員畫作。他認為絕不能靠名氣、靠官銜大小來選擇畫家。“美協(xié)主席”、“書協(xié)主席”的帽子就是個行政官銜，根本就不能代表他們作品的藝術水平，更談不上藝術價值。

郭慶祥近三十年來一貫堅持的學術性收藏。那么，這所謂的要以學術性理念搞收藏又是怎樣的呢？

郭慶祥收藏從來不以市場為導向，也從來沒考慮過現(xiàn)在收藏的藝術品將來會值多少錢。這樣的收藏理念就是為了區(qū)別于按照市場拍品的熱賣程度、作者的名氣大小甚至是官位大小等非藝術價值標準來決定藝術品收藏的方向。他也提出，歷史價值不能代替學術價值；畫家很有名，畫價賣得很高，也不一定有學術價值。萬達集團收藏的國內作品以趙無極、吳冠中、吳大羽等為代表，大概從10年前開始收藏西方印象派作品，后來慢慢開始收藏立體派的作品。

為什么選擇吳冠中？因為吳冠中是他最深交的一位前輩藝術家，也是他們收藏作品最多的畫家之一。郭慶祥認為，吳冠中的貢獻不僅僅是在畫上，在他的思想里，在他的精神力量里，他的力量就是他的藝術創(chuàng)新。藝術家有所創(chuàng)造才是最偉大的，是推進社會發(fā)展進步的真正力量。吳冠中是當代解決了重復問題的第一位中國畫家，他的藝術創(chuàng)新為中國現(xiàn)代藝術的發(fā)展打開了一個嶄新的空間。一個真正的藝術家關注的應該是藝術表現(xiàn)語言的創(chuàng)造。

而選擇吳大羽，是因為吳大羽在國內現(xiàn)代繪畫史上占有重要地位，他是中國現(xiàn)代油畫形式語言的探索者和奠基者。從1928年他主導學校油畫教學開始，就引進了當時西方繪畫的新觀念、新思想。因他主張新派的繪畫形式，主張中西繪畫交融，使得這個藝術的搖籃與當時的世界藝術潮流幾乎是同步發(fā)展的，他的繪畫創(chuàng)作也在青年時代就顯露了天才般的光華。在西方現(xiàn)代藝術思想的基礎上，融入了中國文化精神，創(chuàng)造了具有時代特征的新藝術，藝術思想獨特而格局宏大。

而趙無極，在20世紀華人藝術家中，無疑是最杰出的代表之一，雖然他的繪畫藝術成功于西方世界，但他是靠著中國古典文化精神的現(xiàn)代視覺體驗在世界現(xiàn)代美術史中占有了一席之地。他的作品經(jīng)常是些虛無縹緲的畫面，但糅合了山、石、云、水、樹等自然元素，構架了中國文人寫意和空靈的思想境界，他的表現(xiàn)形式完全是一種現(xiàn)代空間構成，它脫離了對自然景色的描繪，把人們帶到了一個心靈的世界。只有出自內心的自由創(chuàng)造，才會具有藝術的生命。

學術性收藏的意義，就是要維護收藏者和投資者的切身利益，尤其提醒新進入藝術品市場的藏家和投資者，提防市場中各種陷阱和圈套，不要被一些概念炒作所誤導。在收藏過程中，根據(jù)藝術品的藝術價值分析、研究或投資，才會使價格去除泡沫、擠出水分，讓藝術品市場回歸理性，回歸價格體現(xiàn)價值的良性市場環(huán)境中去。對投資者來說，可以少受點經(jīng)濟損失；對資本投資觀來說，保證藝術價值的收藏，才能得到經(jīng)濟利益的保障。收藏有藝術價值的藝術品，作品才會被時代認同、被歷史認可，也才會形成長久的市場生命力和持續(xù)性。