作者｜涵賓　臺灣特約撰稿人

《臺聲》雜志特聘藝術總監(jiān)演繹她的“羅氏畫派”現(xiàn)代油畫藝術致力于兩岸文化藝術交流羅彩琴 兩岸知名女畫家

作者｜涵賓臺灣特約撰稿人

在臺灣藝術界有一位女性畫家羅彩琴，畫壇素有盛名。她致力于油畫創(chuàng)作，她也是一位關懷社會人文并付出甚多的畫家。

羅彩琴小時候成長于鄉(xiāng)下農村，喜愛游山玩水，向往自由自在的生活，她在大學里讀的是外語專業(yè)，邁進社會之后，她有穩(wěn)定的事業(yè)工作，育有倆乖巧女兒，曾與家人旅游拉拉山、合歡山、谷關、夏威夷等地，皆留下歡笑足跡，以一般人來講，她的人生很豐富、很充實，應也極為快樂。但在她事業(yè)有成、生活無慮之際，35歲時內心突然閉鎖于現(xiàn)實，毅然決然將感情投入繪畫領域。這是她畫畫的起緣，家人、朋友甚至她自己，皆無法解釋其所以然。

在虛無飄渺的內心世界，在夢里、在霧里，她承受難熬的痛苦。時常，眼前閃過的是一張血淚模糊的臉，之后，日日夜夜揮之不去，處于萬丈深淵的苦痛中。她經常喘不過氣來，不能成眠，卻無法將這血淚交織的臉孔化為烏有。這種毫無意識地、按捺不住地、似血滴淚般地痛在其心；是的，她病了，強烈的憂郁如真空的靈魂；直到有天夜里夢見其已逝小叔，依稀仿佛對她說：“將其畫掉吧！或可解心中之痛?！彼幮木常罋w內在世界的呼喊，拿起畫筆，航向未知的藝術旅程。

愛，支撐了她的藝術靈魂

羅彩琴父母育有5個孩子，大姊出生不久便夭折，哥哥小學一年級上學途中發(fā)生意外過世，雙親的淚痕深深烙印心中；她大弟因失戀而發(fā)瘋，姊姊也因不幸婚姻而呈半瘋狀態(tài)；自雙親悲勵的神色里，她已深感命運悲哀為何！雙親的愛有多強烈，她的負荷便有多沉重。她不解，為何不能將美好的留住？

命運無可重新塑造，強烈撞擊與撕裂般的痛楚，是生命中難以言喻的哀傷。她常聽著歌、聽著音樂，音符里有如爆炸性的溫柔般，讓幻影中的情與愛交織，伴隨她孤寂的心靡。紅塵盡處仍是愛，只因她心中有愛，愛雙親、愛幼時可愛但及長卻發(fā)瘋的姊弟、愛女兒、愛朋友。這些愛讓她的生命力顯得堅強，發(fā)抒于繪畫藝術上有更多創(chuàng)造力。她從此以藝術來宣泄她內在靈魂。她一直是悲喜交集的存活著，悲歡離合、酸甜苦辣毫不保留地顯現(xiàn)于她的畫作中。初拿畫筆那幾年是她人生態(tài)勢最低潮、最憂傷的階段，自陷難境，卻也盡其所能支持她所掛心的家人、朋友。

《走過必留痕跡》

正投入畫畫中

作畫，讓她更有堅強力量

畫畫及文字治療強烈郁悶，缺了它們，死亡直逼而來。年輕時她總愛涂涂寫寫，三十幾歲時她封閉的歲月里，更常于寂靜午后及夜深人靜時，以文字慰藉心靈，每當腦海意念閃過之際，就以文字宣泄出去。愛是如此，生命如是，她以藝術療傷，是宿命，是生命反射，藝術變成她人生的主要成分，二三十年來寂寞蒼老的意境讓她畫不出美好的事物，她深知人生不盡完美；背負心里音樂四處流浪；尼采說“人，沒有悲觀的權利”，而她只得將悲傷全然忘記。流水悠悠，其心茫茫。

背負著生命十字架，藝術對她而言，非附庸風雅，全然是精神支柱。她堅韌地存活著，境遇愈是重挫，造就愈堅強的她；藝術便這么強烈的于內心存活著，沒有虛假，沒有矯情，她不在乎作品的美丑，盡情揮灑她血淚交錯的生命歷程。其大弟已病逝多年，被折騰30多年的雙親，不知是心痛或是解放？她不敢去碰觸父母的悲傷；她心愛的姊姊目前仍處于半瘋狀態(tài)，她只能不忍為何心地善良的父母竟是如此命運？

“海鶴飛處，彩云自飛”，她深深體會，生命，當自惜，苦難的人何其多？生命不過是出生與死亡兩日的總結，是何其短促啊！

是無情天地有情天！不幸的遭遇總是接踵而來，她歷經過三回不大不小的車禍；癌癥也臨身，手術治療一段時日；也曾不小心于工作時，刀子狠狠戳到手，頓時血流如注，自急診室回來后，仍努力創(chuàng)作；是老天有情仍眷顧她，像不死鳥般，依然四肢健全地存活著，她心總想這應是文學、音樂、繪畫藝術使她有活下去的勇氣與力量，所謂天助自助吧！她更加珍惜生命，珍惜情份，珍惜所有，珍惜所有的珍惜。藝術也無時無刻不伴隨著她，天馬行空的畫筆自此呈現(xiàn)生命奧妙的美麗樂章。

真情入畫，風格鮮明

羅彩琴原本喜好文學，走上繪畫之路后，將文筆轉為畫筆，一幅幅地畫出她的悲化人生，卻也是一幅幅瑰麗動人的畫作。羅彩琴認為藝術是極端個人、也是非常孤寂的，但內心深處卻又充實無比，無論是喜怒哀樂，她用畫筆陪伴歲月，豐富生命。幾乎到了廢寢忘食的地步，往往半夜，還在努力揮毫。

藝術是情感的延續(xù)，作品要能深入人心，從畫家畫技的筆觸手法到創(chuàng)作思想的內涵表現(xiàn)，都具體呈現(xiàn)畫家內在情感之迸裂與精神思想之解放。觀畫者透過作品去體會和理解藝術家創(chuàng)作時的情緒運作與感情抒發(fā)，從而對藝術家及其作品有深刻的認識。

她的作品從生命出發(fā)，不拘于技巧形式，只以真我性情入畫。她的作品色彩奔放，氣勢磅礴；其以真情入畫，故感于人。她常用濃烈的色彩，粗獷不一的線條，畫面顯得讓人驚心贊嘆。她作畫的題材多樣多變，大膽淋漓，飽滿充實，跳脫傳統(tǒng)畫家的紋理，將她內心情感與內在思想作噴射性的爆發(fā)，有著很強烈的個人精神感官表現(xiàn)。羅彩琴創(chuàng)作力豐富，思維源源不絕，她用繪畫，來贊嘆這個繽紛的世界，吐露畫家內心深處的聲音。其藝術作品也愈來愈讓人了解與喜愛。

她從1990年開始至今已有近百次參加海內外各種展覽。她活躍于臺北美術界，舉辦過無數(shù)次的展覽。值得一提的是她在2004年中國美術館的“激促與揚升”個展。兩岸四地的畫家都以在中國美術館舉辦個展為榮，但在那里舉辦個展的臺灣畫家屈指可數(shù)，羅彩琴是目前唯一一位在該館開畫展的臺灣女畫家，顯見大陸藝術界對其作品的肯定與褒賞。

每次辦個展，她展出的作品大多不重復，這對一位已有些年紀的女性，實為難能可貴。沒有頓足的割舍，沒有鍥而不舍的超常毅力，沒有對藝術志業(yè)的深愛是難以做到的。

橋梁，致力于兩岸文化藝術交流

羅彩琴還是一位率真、善良、富有同情心的人。她熱心公益事業(yè)，盡其所能幫助那些無助的人，因此在兩岸都有很多朋友，大家都很敬重她。無疑地，她的藝術人生也因這種高尚的品格而歷練得更加純潔和寶貴。

羅彩琴把兩岸藝術交流當作是和平的工作。由于她的為人及作風，在大陸文化、藝術界交了很多朋友。這些年來，她數(shù)十次引介一些在臺灣很優(yōu)秀的畫家到大陸各省市舉辦海峽兩岸交流藝術聯(lián)展、個展，讓大陸同胞認識臺灣畫家的藝術風貌，她也多次將大陸一些有才氣出色的畫家?guī)нM臺灣舉辦聯(lián)展、個展，讓兩岸的藝術交流得到充分的滋養(yǎng)與發(fā)展。

由于她有愛心有創(chuàng)意又有執(zhí)行力，所以，每次交流活動都取得圓滿成功。可見，她對海峽兩岸文化交流貢獻良多。

《人生忽如寄》

《青山依舊在》

創(chuàng)建臺灣第一所人文醫(yī)院環(huán)境的典范

羅彩琴30多歲時曾罹患口腔癌，死亡曾經節(jié)節(jié)逼近，使她深刻體會生離死別的悲痛人生。基于此，1997年時，羅彩琴和當時的萬芳醫(yī)院院長邱文達(之后當過臺灣“衛(wèi)生署長”)、副院長洪啟宗及盧世正，共同策劃醫(yī)院的藝文空間“萬芳美術館”，希望借由畫作在醫(yī)院的展出，能讓醫(yī)院在提供醫(yī)療上的照護之外，也能讓病人有一個更舒適的人文醫(yī)療環(huán)境。

起初，畫家對于在醫(yī)院的藝文空間展出作品非常不以為然。羅彩琴向畫家解說到醫(yī)院開畫展的宗旨：“患者可借由藝術感動而對生命萌生斗志，就當作是畫家對社會的奉獻?！苯浻闪_彩琴等人的努力，“萬芳美術館”終于誕生，萬芳醫(yī)院成為臺灣第一所人文醫(yī)療醫(yī)院。院內最多曾有13家畫廊的紀錄，由于“萬芳美術館”的存在，打破醫(yī)院慣有的冰冷、刻板印象，使人文關懷及明亮生動的空間成為院風主軸，以達舒緩民眾的病痛、緊張、不安的情緒，并以照明設備改變空間感，打破病患對醫(yī)院的冷漠印象。因效果卓越，其他醫(yī)院也陸陸續(xù)續(xù)跟進，如臺灣“衛(wèi)生署”、雙和醫(yī)院、國泰醫(yī)院等院所，也都聘她為藝術顧問，為打造人文醫(yī)療醫(yī)院而盡其心力。而原來對在醫(yī)院開畫展興趣缺缺的畫家，也都逐漸改變觀念，紛紛以到醫(yī)院展出為榮，在其他的地方展出是藝術專業(yè)的呈現(xiàn)，在萬芳醫(yī)院“萬芳美術館”的展出是專業(yè)、健康、功德的展出。人文醫(yī)療因此邁開了一大步。中新社記者曾因此到臺灣訪問羅彩琴，并認為大陸也應該學習人文醫(yī)療精神，把藝術與醫(yī)療結合在一起，為病人及家屬做出無形奉獻。

羅彩琴相信，藝術可于無形中感動患者，重燃生命動力，延續(xù)生命再造，幫助患者及家屬身心靈健康；盡管藝術家悲情的內在心性不適用于社會大眾，但因悲情而產生出的旺盛生命力的原創(chuàng)藝術卻不容小覷。她相信，即使重大疾病纏身的病人，仍可借由藝術人文醫(yī)療進而活化細胞，激發(fā)生命再生。

藝術與病身可結合，亦可抽離；羅彩琴相信人稱法國“蒙馬特之魂”之殘疾畫家羅特列克（Henri de Toulouse-Lautrec）必能深刻體認靈肉分離的暢快。她記得，當初罹癌于醫(yī)院手術后，身心極度痛苦之際，冥冥中想起莎士比亞的《仲夏夜之夢》溫馨、祥和、平靜的畫面，肉身的疼痛則慢慢減輕。人文醫(yī)療潛移默化于患者及家屬之中，而藝術得以播染它存在的美麗價值。

由湖北省臺聯(lián)主辦的臺灣藝術家聯(lián)展在湖北美術學院開幕，臺灣參展14位畫家在開幕現(xiàn)場合影，羅彩琴為藝術團長

藝術能量的釋放

羅彩琴居住在臺北市松山民生社區(qū)的一棟大樓中，入夜仰望夜空，繽紛景象總緊抓住畫家的心弦，其窗臺間可看見不遠處臺北機場飛機的起降，再過去是中山高速公路綿延不斷的車流光束，更遠處則是臺北圓山飯店的霓虹燈影與陽明山的暗夜星光。她內心有時熱情澎湃，時而靜如止水，動靜之間，遙相呼應，如影隨形，盡在不言中。

臺灣師范大學美術研究所教授王瓊麗研賞她的畫作后寫道：“羅彩琴勇敢的面對藝術真味與反芻，并轉化為一股向自我藝術生命挑戰(zhàn)的魄力，當她面對畫布時常受‘本我性’的真實觀照與感動，企圖以自我潛意識中原始的創(chuàng)作意念，用率真的筆觸與肌理表現(xiàn)，用‘真我’的一種藝術揣度，其作品往往潛藏著一個掙扎著呼之欲出的靈魂，無論是欣喜的、悲傷的均是她反思內心深處的情感詮釋，有純真率性的氛圍，亦有大膽強烈的表現(xiàn)形式，可以窺知其心象世界中神秘而詭譎的情境。”

羅彩琴的工作室，長長的客廳擺滿了不同時期的作品，墻上放了全套的古典音樂與書籍。羅彩琴為了把握時間創(chuàng)作，盡量保持早起的習慣，為的就是將心中的激動化成筆下的畫作；她所尋思的，是企圖以自身內在的心象，開拓生命安頓之道，將宇宙萬物的“妙、微”，在生命中找到出口，在創(chuàng)作時，將那種心中的能量釋放出來。

羅彩琴

羅彩琴以畫說故事

她是充滿生命力的人，仿佛人生并不得閑，看她的畫作，會有很深層的感受力，那種感受力就好像慢慢說著她的故事，讓人既驚贊又感嘆著綿綿不絕的沉重情節(jié)，讓人沉溺在無盡思索的意象氛圍中。

她憑借著意志力的強度，走過了人生低潮期，更超越感官，以她堅韌不向現(xiàn)實環(huán)境屈服的傲骨和強勁無窮的生命力，讓她擁有寬廣的繪畫空間，探索打開生命靈魂的重鎖，她得以自由自在、盡情揮灑她的畫作，用畫筆訴說著她的人生經驗歷象；她有說不完的人間情愛故事，有激情、孤情、親情、友情，還有對天地萬物感念之情，每張畫，每個故事，都像情感實境，直接而強烈地觸引著人心隨之起伏波動；她驅策著心中的想象之河在現(xiàn)實里翻涌騰飛，那種生命力的撼動，是她內在聲音與思潮的迸發(fā)，淬煉她的繪畫藝術進入更深邃的內涵。她畫作的精彩繽紛、繁復景象，不僅是視覺的藝術，更在于表現(xiàn)多元人生的意境和生命的延續(xù)性。

“羅氏畫派”自我風格的建立

藝術創(chuàng)作是極度唯我，難以想象一張張白色畫布可塑造成一幅幅鮮明生動的思想作品，在畫的當下，觀者畫評是完全不存在的，全然是畫布與自我思想交流的投射，那股源自于個性與感性所交融而成的原創(chuàng)藝術，是極其自然的表現(xiàn)主義畫風：泰戈爾說：“藝術家是自然的情人，也是自然的主人。”一語道破了原創(chuàng)的渾然天成。

自我風格的建立是藝術創(chuàng)作者的終極目標，經由心、眼、手來成就自我的生命能量；突破舊思維，解放桎梏，渾沌中求得圓融，樸拙中見幻象之靈氣，并進而提升精神領域、導領人文素養(yǎng)，藝術家的使命正應如是。

她初期作品色彩較深，屬于抽象和印象的結合，隨著心情的轉變，后來色彩亦有淡雅之筆。創(chuàng)作歲月中，她經過了徹底的生與死的掙扎，再拿起畫筆，作品所呈現(xiàn)意境，突破外在的約束，躍升至心靈層次，原來濃黑重綠的色彩減少，安詳平靜的白色、藍色使用量多了，畫風演繹中，她的“羅氏畫派”一貫堅持著。

羅彩琴盡其所能地在畫布上揮灑其創(chuàng)作理念，跳脫規(guī)律性的技法、線條、筆觸，她以渾厚的色塊，奔放的觸角來揮灑她的彩色人生。她打破舊思維，以全新的觀念創(chuàng)作，不但讓我們開拓新視野，創(chuàng)造新意境，打破我們對藝術既定的觀點，我們看到了不可能的可能。羅彩琴也為她自己開拓了一扇全新的，屬于她自己的藝術殿堂。

《點滴在心頭》

《曼陀羅夢境》