馬新媛

（中北大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，山西 太原 030051）

淺析羅西尼藝術(shù)歌曲《諾言》的藝術(shù)特征

馬新媛

（中北大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，山西 太原 030051）

羅西尼的藝術(shù)歌曲具有個性化的藝術(shù)魅力，其旋律流暢婉轉(zhuǎn)，同時歌曲的音樂情感真摯、和聲富于變化、戲劇性沖突鮮明?！吨Z言》作為羅西尼藝術(shù)歌曲中極富魅力的一首作品，在眾多音樂會上被廣泛傳唱，在聲樂教學(xué)中也常作為訓(xùn)練音域的曲目，對于提高聲樂學(xué)習(xí)有很大的幫助。本文以羅西尼創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲《諾言》為研究對象，試從作品旋律的風(fēng)格分析、鋼琴伴奏的巧妙處理、曲式結(jié)構(gòu)的經(jīng)典表達(dá)、音樂情感的形象塑造、作品演唱的技巧處理五個方面分析其藝術(shù)特征，希望展示羅西尼藝術(shù)歌曲中豐富的藝術(shù)魅力。

藝術(shù)歌曲；羅西尼；諾言；藝術(shù)特征

《諾言》作為羅西尼藝術(shù)歌曲中極富魅力的一首作品，在眾多音樂會中被歌唱家以多種形式演繹，常作為拓展音域的訓(xùn)練曲目，以達(dá)到提高聲樂學(xué)習(xí)的目的。

焦阿基諾·安東尼奧·羅西尼（Gioachino Antonio Rossini，1792-1868），早期浪漫主義音樂代表之一，代表作歌劇《威廉·退爾》。羅西尼的作品，熱烈奔放，歡快又不失情趣，充滿生機(jī)，這些動人的旋律不光來自他天才的頭腦，更來自于他的祖國意大利豐富多元的民族民間音樂文化。羅西尼非常熱愛生活，晚年還成為了美食烹飪家，這期間也在不斷創(chuàng)作，寫出了許多風(fēng)趣幽默、貼近生活的小曲。像一些大家比較熟悉的作品，如《諾言》、《舞曲》就是那時創(chuàng)作的。他的藝術(shù)歌曲音樂華麗修飾、花腔較多。羅西尼晚年最具代表的作品是聲樂作品集《音樂晚會》，其中包括了小詠嘆調(diào)八首和二重唱歌曲四首，本文試論的藝術(shù)歌曲《諾言》出自這八首小詠嘆調(diào)中的第一首。

羅西尼晚期的創(chuàng)作，不再受劇院的約束，開始抒發(fā)自己真實(shí)的情感。在《音樂晚會》中，羅西尼使用了大量富有鮮明的意大利民間節(jié)奏感與律動感，以及濃郁的民族與地方風(fēng)格的材料，給人們帶來絢麗多彩的藝術(shù)享受。如波涅羅舞曲風(fēng)格的《邀請》、蒂羅爾式曲調(diào)風(fēng)格的《阿爾卑斯山的牧羊女》、船歌風(fēng)格的《劃著貢多拉遠(yuǎn)游》和《威尼斯賽船會》套曲、拿波里塔蘭泰拉舞曲風(fēng)格的《舞曲》等。

羅西尼的藝術(shù)歌曲，不僅有獨(dú)特的藝術(shù)構(gòu)思，其旋律也婉轉(zhuǎn)悠揚(yáng)，同時和聲變化奇思巧妙、音樂情感真摯懇切、戲劇性沖突強(qiáng)烈鮮明，作品大都短小精煉卻又富有藝術(shù)性，所以他的聲樂作品有相當(dāng)高的傳承意義。本文以羅西尼創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲《諾言》為研究對象，試從作品旋律風(fēng)格、鋼琴伴奏處理、曲式結(jié)構(gòu)表達(dá)、音樂情感塑造以及演唱技巧處理五個方面分析其藝術(shù)特征，希望能為聲樂愛好者掌握并處理藝術(shù)歌曲《諾言》略僅綿薄之力。

一、《諾言》的創(chuàng)作背景

《諾言》的詞作者是一位對意大利和歐洲的歌劇、戲劇都產(chǎn)生過很大影響的作家，詩人梅塔斯塔修。

彼埃德羅·梅塔斯塔修（Pietro Metastasio，1698-1782），是意大利著名劇作家，他早年創(chuàng)作詩歌，后轉(zhuǎn)為寫作歌劇、戲劇等文學(xué)劇本。16世紀(jì)的歌劇多迎合貴族趣味，偏向歌唱效果、忽略戲劇內(nèi)容，梅塔斯塔修針對這種傾向?qū)Ω鑴∵M(jìn)行了一系列改革。他創(chuàng)作的歌劇劇本有《被拋棄的狄多》《卡圖在烏提卡》《忒米斯托克勒斯》等；以中國元雜劇《趙氏孤兒》為藍(lán)本而作的《中國英雄》，在歐洲廣泛流傳?！吨Z言》屬于一首愛情小詩，這首愛情詩文辭優(yōu)美，情節(jié)緊湊，給讀者以一種浪漫優(yōu)雅的情調(diào)。

1828年，羅西尼結(jié)束了《威廉·退爾》這部歌劇的創(chuàng)作，之后突然宣布封筆并停止進(jìn)行創(chuàng)作。在當(dāng)時引起了廣泛的猜測和議論，大家都認(rèn)為是由于羅西尼患上了越來越嚴(yán)重的抑郁癥導(dǎo)致了身體和精神都受到了相當(dāng)大的痛苦和壓力。

還有一個原因，在“運(yùn)用花腔”的這一創(chuàng)作問題上，羅西尼在當(dāng)時飽受爭議和質(zhì)疑。羅西尼喜歡在聲樂作品中把花腔部分具體寫到每一個音符，這就受到了當(dāng)時那些喜歡自由發(fā)揮的老歌唱家們的叱責(zé)，他們認(rèn)為旋律不應(yīng)該被束縛，否則作品會變得不夠有張力。

自此以后，羅西尼開始不再進(jìn)行歌劇的寫作，他開始轉(zhuǎn)入到小廚房中，成為一位家喻戶曉的美食烹飪家。正是因?yàn)樗辛诉@段小經(jīng)歷，羅西尼晚期的創(chuàng)作更貼近生活，也更被大眾喜愛。熱愛生活的羅西尼在享受生活的同時，慢慢開始嘗試創(chuàng)作聲樂小曲，作品從以前大篇幅的形式轉(zhuǎn)向了精悍的小曲中，多了些幽默詼諧、輕松愉快的成分。

1833年于耶穌復(fù)活節(jié)前的周五在馬德里上演了《圣母悼歌》，文學(xué)家喬瓦尼·塔多里尼和詩人梅塔斯塔修還有一些劇作家為其中一些樂章創(chuàng)作了詩詞部分，羅西尼則配之以一些動聽的聲樂旋律。后來羅西尼把這些作品收納在他的藝術(shù)歌曲集《音樂晚會》里并發(fā)表，《諾言》就是其中之一。

二、《諾言》的藝術(shù)特征

（一）作品旋律的風(fēng)格分析

《諾言》是一首用溫暖深情的旋律來抒發(fā)詩中主人公對心上人的甜蜜誓言，突出描述了圣潔、嫻靜的情緒和一副依依不舍的畫面的藝術(shù)歌曲。

6/8拍的節(jié)奏，以及貫穿樂曲主線的行云流水般旋律，再加上樂曲中歡樂又極富活力的八分音符，這種旋律的流動感以及節(jié)奏的動力感是《諾言》這種作品的旋律風(fēng)格之一，讓樂曲既表達(dá)出了含蓄的愛戀，同時又不顯呆板。

使用既簡約流暢又出人意料的轉(zhuǎn)調(diào)也是一大特點(diǎn)。

譜例1（41-55小節(jié)）

41-55小節(jié)出現(xiàn)了一些臨時變化音，但音樂色彩和感情基調(diào)還是和以前一樣，只是相對于之前流暢的旋律，這段表現(xiàn)出主人公內(nèi)心的情感波瀾，以及希望得到心愛的人的認(rèn)可。所以給聽者有一種離調(diào)的錯覺，這種新穎獨(dú)特的創(chuàng)作手法不僅抓住了聽眾的內(nèi)心，同時也符合樂曲情節(jié)的需求。

譜例2（90-95小節(jié)）

作品90-95小節(jié)跳音與連音的運(yùn)用，使該處旋律起伏，加之在節(jié)奏上的豐富變化，表現(xiàn)出詩中主人公在愛人的質(zhì)疑面前，堅決要向她解釋清楚的那種強(qiáng)烈的情感。與之前行云流水般的情緒相比起來，這兒的音樂語言更生動更富有表現(xiàn)力。96小節(jié)，作品開始進(jìn)入高潮部分。

譜例3（96-99小節(jié)）

96-99小節(jié)作為重復(fù)的片段，仿佛主人公在喃喃自語，又似乎表達(dá)出他對愛情的忠貞不渝，并希望愛人能相信和肯定自己的情緒，并配之以婉轉(zhuǎn)動聽、起伏不斷的旋律。直到出現(xiàn)了輝煌的高音，在肯定的樂章中結(jié)束了旋律。

分析了作品的旋律的風(fēng)格后，我們可以清楚了解到羅西尼的寫作意圖、故事的情節(jié)發(fā)展和人物的情感走向。旋律的風(fēng)格奠定了歌曲的走向，也為演唱者把握歌曲風(fēng)格指引了方向，所以旋律是整首作品的重中之重。

（二）鋼琴伴奏的巧妙處理

鋼琴伴奏能起到渲染氣氛的作用，并能帶動演唱者的情感，在聲樂作品中有著烘托旋律至關(guān)重要的作用，是聲樂作品的靈魂。羅西尼更是把鋼琴織體運(yùn)用在他的藝術(shù)歌曲上發(fā)揮了巧妙的構(gòu)思，羅西尼打破了古典時期伴奏只是用來襯托主旋律的地位，結(jié)合自己的理解賦予了鋼琴伴奏更加生動形象的音樂特點(diǎn)。

譜例4（1-9小節(jié)）

羅西尼用高八度的模進(jìn)的手法作為引子，伴奏織體中，跳音上覆蓋連線的手法表現(xiàn)了藝術(shù)歌曲《諾言》明亮的感情色彩，并在一段活力生動的小高潮中引出了演唱部分旋律。

譜例5（10-14小節(jié)）

10-14小節(jié)鋼琴伴奏采用了三連音的節(jié)奏來刻畫主人公的內(nèi)心情感，非常質(zhì)樸純潔，也符合主人公向心上人表達(dá)愛意的情節(jié)；三連音的雙音出現(xiàn)，形象地展現(xiàn)了主人公堅定地抒發(fā)內(nèi)心的真實(shí)感受的畫面。

同時，變化音的使用也極具特點(diǎn)，用來更好地襯托主旋律的變化，更能生動描繪出主人公內(nèi)心情感起伏之豐富。羅西尼用八度音程來作為低音，讓整個和聲織體聽起來更為飽滿更結(jié)實(shí)。與三連音的高聲部旋律交織在一起，顯得別有一番韻味。

第一部分，羅西尼用輕快的鋼琴伴奏織體，突出愛情詩歌的純凈和含蓄。但當(dāng)主人公的戀情遭受到質(zhì)疑，他迫切地想要向心上人解釋的時候，鋼琴伴奏又由琶音和三連音織體轉(zhuǎn)入到柱式和弦（見譜例1），讓樂曲進(jìn)入到緊張的氣氛當(dāng)中。鋼琴伴奏織體隨著旋律的變化也不斷發(fā)生改變并更加豐富，時而幽靜回蕩，時而宛轉(zhuǎn)悠揚(yáng)。AB段即使有著相同的旋律，但卻因?yàn)榱_西尼鋼琴織體上的小心思讓聽者覺得煥然一新。

《諾言》最終伴著高亢的長音以及強(qiáng)有力的高音結(jié)束，整首樂曲推向了巔峰，左手的鋼琴伴奏隨著長音的延長對織體進(jìn)行了填充，與前面的伴奏織體形成反差，最后在高度興奮的氛圍結(jié)束了音樂。

鋼琴伴奏的巧妙齊思的處理，為旋律在風(fēng)格上起了畫龍點(diǎn)睛之用。它讓藝術(shù)歌曲更生動形象地在聽者面前展現(xiàn)，音樂語言也更為豐富內(nèi)涵，是整首歌曲不可或缺的一部分。分析了羅西尼藝術(shù)歌曲《諾言》的鋼琴伴奏織體后，發(fā)現(xiàn)他的伴奏其實(shí)非常簡潔質(zhì)樸，只有這種不帶有華而不實(shí)的聲樂創(chuàng)作才能使歌者更能抒發(fā)內(nèi)心，融入樂中情感。

（三）曲式結(jié)構(gòu)的經(jīng)典表達(dá)

羅西尼的藝術(shù)歌曲《諾言》是ABA'+尾聲的典型的再現(xiàn)單三部曲式結(jié)構(gòu)，速度標(biāo)記為88拍/min，Allegretto，是一首優(yōu)雅的小快板。

引子部分在?A大調(diào)上展開，主要采用“Ⅰ一Ⅴ一Ⅰ”的分解和弦伴奏行進(jìn)，旋律則以大跳為主，并配之以八度上行級進(jìn)。鋼琴伴奏在演奏這一段的時候可以把上行級進(jìn)做漸強(qiáng)處理，大跳部分則可以稍微漸弱，兩個相對比，恰似波浪翻涌上岸而后漸漸退去的唯美之意境。

A樂段以琶音式分解和弦作為伴奏織體，旋律線條仍以級進(jìn)大跳為主。18， 19小節(jié)是A樂段的小高潮，描繪了一幅主人公渴望得到戀人原諒和理解的畫面?！癗emmmen per gioco v' ingannero”反復(fù)吟唱了四遍，好像是主人公在自言自語，又好像是他迫切地渴望戀人能夠相信這份感情的堅貞。26至33小節(jié)，羅西尼將引子部分的旋律導(dǎo)入作為鋼琴伴奏出現(xiàn)，聲樂部分卻像喃喃低吟，伴奏織體和聲樂旋律兩個不同的旋律旋律線條巧妙地交織在一起，讓A樂段更富有層次感。

連接部分羅西尼加入了由弱變強(qiáng)再到弱的強(qiáng)弱變化。之后進(jìn)入了B樂段并轉(zhuǎn)入?E大調(diào)。演唱前四個樂句時應(yīng)作出羅西尼在這兒標(biāo)記的音樂記號“〉”，這是樂句的語氣重心所在，也能生動地展現(xiàn)主人公焦急的情緒。

A’樂段是A樂段的再現(xiàn)部分。尾聲部分加入了新的寫作材料，旋律采用連續(xù)的切分音，伴奏織體則用了柱式和弦。演唱時應(yīng)兼顧旋律線條流暢感，同時也要將切分節(jié)奏中的“〉”和“·”清晰地展現(xiàn)出來。最后，全曲在鋼琴伴奏的推助下達(dá)到最高潮，在?A上音結(jié)束。曲式結(jié)構(gòu)表如下：

表1

羅西尼將強(qiáng)弱對比不斷轉(zhuǎn)換并貫穿于《諾言》的樂句之中，將短小精煉的斷音同熱烈奔放的大線條旋律相結(jié)合，形成了熱情洋溢的旋律風(fēng)格。

（四）音樂情感的形象塑造

歌唱時的情感表達(dá)是樂曲不可或缺的靈魂，是它賦予了旋律以生命，只有發(fā)自內(nèi)心地體會羅西尼的創(chuàng)作意圖才能更形象地塑造樂曲中的人物性格。

藝術(shù)歌曲《諾言》選自詩人梅塔斯塔修的一首愛情小詩，意境浪漫，文辭優(yōu)美，情節(jié)緊湊，讓人聽起來十分的溫馨和舒適。羅西尼賦予了這首藝術(shù)歌曲浪漫優(yōu)雅的旋律和生動活潑的伴奏織體，營造了一個溫暖感人的意境。

羅西尼用了兩個相近的旋律，卻搭配上不同的伴奏織體，來展現(xiàn)主人公在對心上人表達(dá)愛戀之意時，內(nèi)心情感的起伏波動，歌者在處理這段時，應(yīng)用輕柔的聲音來描繪作者寫出的音樂語言，從而帶動觀眾感受樂中之情境。柱式和弦出現(xiàn)時，仍應(yīng)保持輕松愉悅的狀態(tài)，類似轉(zhuǎn)音出現(xiàn)時似乎是一對戀人發(fā)生一點(diǎn)小矛盾。演唱者需要用心體會，這部分作者配合了輕松愉快的鋼琴織體，說明當(dāng)時的氣氛不是很尷尬，歌者應(yīng)在兩者中找平衡，不能過于浮夸和死板。

羅西尼根據(jù)情節(jié)發(fā)展標(biāo)記下的強(qiáng)弱記號，無形中就引導(dǎo)聽眾進(jìn)入浪漫的樂曲氛圍當(dāng)中。羅西尼藝術(shù)歌曲《諾言》，音樂語言柔和細(xì)膩，讓歌者帶動聽眾進(jìn)入歌曲本身質(zhì)樸純凈的意境。

（五）作品演唱的技巧處理

第一個難點(diǎn)就是換氣。如作品一開始“Ch'io mai vi pos sa， lasciar d'a-ma-re”由于這句音符旋律相對活潑跳躍，如果只單純地想音高，換氣就會略顯倉促。所以歌者在演唱這首藝術(shù)歌曲時，一定要正確把握歌唱的氣息，做好每一個氣口，不可亂換氣，要保持氣息的均勻。

歌曲中跨度大的音程的演唱也是一大難點(diǎn)，作品第90小節(jié)“no，no vin-gan-ne-ro”，平常自己練習(xí)時，聲音位置總不太對，不能很好地做到既有連跳的彈性，又能突出第一拍的重音，老是唱得斷開了。后來經(jīng)過老師對我的反復(fù)訓(xùn)練，我明白了聲音位置統(tǒng)一是前提，同時腹部氣息和橫膈膜力量應(yīng)給予支撐，不僅要把音階唱準(zhǔn)，聲音與氣息更是相互結(jié)合，應(yīng)做到張弛有力才能更好地展現(xiàn)歌曲意境。

最后長音連接高八度音程是第三個難點(diǎn)。對于像著名女高音苔巴爾迪這類氣息控制相當(dāng)成熟的歌唱家在處理這首藝術(shù)歌曲時，會把長音唱的較弱，再一氣呵成推動氣息直到到最后的高音，加強(qiáng)氣息的流動來輝煌地結(jié)束樂曲。然而對于很多聲樂學(xué)習(xí)者而言，會由于氣息送出的不均勻?qū)е伦詈蟮母咭舫静环€(wěn)。后來經(jīng)過不斷演唱和體會發(fā)現(xiàn)，在高音前不改變歌唱狀態(tài)的條件下可以換氣，氣息充足并推動著情感，從而使作品更加完整。

三、結(jié)語

《諾言》這首歌曲浪漫優(yōu)雅，旋律流暢，富有典型的羅西尼式的幽默風(fēng)格。羅西尼作為早期浪漫主義音樂代表之一，在樂壇享有盛譽(yù)，他的作品風(fēng)格多樣、幽默又不失深刻的含義，流傳至今。藝術(shù)歌曲《諾言》是他眾多經(jīng)典作品中的一首，不論是從旋律風(fēng)格、伴奏織體亦或是曲式結(jié)構(gòu)和形象塑造各方面，都能表現(xiàn)出羅西尼在創(chuàng)作時所付出超越常人的努力。在聲樂學(xué)習(xí)的漫漫長路里，羅西尼藝術(shù)歌曲因?yàn)槠洫?dú)特的簡潔精煉的魅力，成為不可或缺的學(xué)習(xí)環(huán)節(jié)，也讓越來越多的歌者不斷探究并學(xué)習(xí)。

［1］鄒建平編著.羅西尼［M］.北京:東方出版社，1997（1）:6.

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