丁祥倩
內(nèi)容摘要:法國(guó)文學(xué)家維克多·雨果在其代表作品《巴黎圣母院》中塑造了純粹美麗的吉卜賽少女愛斯梅拉達(dá)的圣潔形象,以及外丑內(nèi)美的卡西莫多,成為法國(guó)小說(shuō)中獨(dú)一無(wú)二的靈魂豐碑。本文將對(duì)小說(shuō)中主要人物的個(gè)性進(jìn)行深入發(fā)掘,并對(duì)雨果的審美意識(shí)進(jìn)行探討,以期進(jìn)一步感受與認(rèn)識(shí)《巴黎圣母院》中的悲劇美。
關(guān)鍵詞:《巴黎圣母院》人物個(gè)性 美丑取向
法國(guó)文學(xué)家維克多·雨果的《巴黎圣母院》作為世界文學(xué)經(jīng)典,曾多次被改編成電影、電視劇和音樂劇。19世紀(jì)中葉,該作品將一貫的審美訴求向?qū)彸髢A斜,給讀者留下了對(duì)美丑共賞這一審美觀的反思。本文將深入發(fā)掘小說(shuō)中主要人物的個(gè)性,并對(duì)雨果的審美意識(shí)進(jìn)行探討,以期進(jìn)一步認(rèn)識(shí)《巴黎圣母院》中的悲劇美。
一、真善美的理想寄托與外丑內(nèi)美的浪漫典型
愛斯梅拉達(dá)集真善美于一身,最后卻死于絞刑架下,終究沒有得到社會(huì)的認(rèn)可。她美好而一塵不染,可在克洛德、弗比斯面前卻那么地微不足道。這是現(xiàn)實(shí)對(duì)理想矛盾激化后的勝利,是薄情寡義的社會(huì)沒有賦予愛斯梅拉達(dá)生存的空間。有時(shí),善良便是弱點(diǎn),真善美的行為標(biāo)準(zhǔn)在那樣的社會(huì),只是一種幻想,終究不是通行證。
而加西莫多,包括加西莫多式朝圣美好的蕓蕓眾生,無(wú)不向往她象征的純潔與神圣。最終,抱有希望的加西莫多努力了爭(zhēng)取了,卻也失敗了。他選擇和愛斯梅拉達(dá)合葬一處,是希望選擇了理想,理想選擇了重生。然而悲劇背后,他對(duì)愛斯梅拉達(dá)的感情,并非百分之百的愛情。如法國(guó)電影《芳芳》中,男主人公出于對(duì)愛人最誠(chéng)摯深厚的愛而不忍更不愿去褻瀆她的純潔,這是高貴的愛。如果說(shuō)加西莫多對(duì)愛斯梅拉達(dá)心存愛意的話,那么這份愛,一定是“芳芳”式的愛,他深愛,但絕不詆毀。然而,這份愛的形成有其特殊的基礎(chǔ)——感恩,并混雜著尊敬和憐憫。愛斯梅拉達(dá)在他傷害她后仍不計(jì)前嫌救他,需要感恩;她善良純潔,值得尊敬;美好而高尚的她輾轉(zhuǎn)成了社會(huì)棄嬰,應(yīng)當(dāng)憐憫。甚至最后,他抱著愛斯梅拉達(dá)的尸體死去,或許,這也并非全部因?yàn)閻矍?,更有一份他?duì)那個(gè)時(shí)代失去信心后對(duì)美好理想的追求。可以說(shuō),加西莫多是“外丑內(nèi)美”的典型,他丑,但只丑于外表。
二、可恨可憐的時(shí)代縮影之神甫克洛德
克洛德的形象在《巴黎圣母院》中十分獨(dú)特而有價(jià)值,他可恨,但更值得同情。他才華橫溢,有學(xué)識(shí),又是副主教,這樣的身份讓他具有德高望重的社會(huì)地位。然而,宗教教條主義讓克洛德失去了擁有愛情的權(quán)利,但這并不能束縛他對(duì)愛情的渴望。當(dāng)他看到愛斯梅拉達(dá)在廣場(chǎng)上翩翩起舞時(shí)輕盈美麗的身姿,他“愛”上了這個(gè)吉普賽“女巫”,但僅僅是欲望,并非愛情。
事實(shí)上,他在逃避罪惡的同時(shí)也在逃避自己。當(dāng)他用羅盤針在巴黎圣母院小屋的墻壁上滿懷仇恨地刻下“命運(yùn)”時(shí),極度壓抑的人性需求事實(shí)上已經(jīng)讓他痛不欲生??寺宓乱驉凵薜姆N種行為,都是他在內(nèi)心欲望得不到滿足后演變而成的嫉妒,以致瘋狂。哪個(gè)是真,哪個(gè)是假,無(wú)需辨認(rèn),因?yàn)樗缫殉蔀榱俗诮探y(tǒng)治下人性被迫泯滅的矛盾體,無(wú)力掙脫。雨果在這里塑造了宗教神學(xué)下精神和肉體飽受迫害的克洛德,是特定社會(huì)打磨并一手塑造了他,他不過(guò)一介凡人,只是錯(cuò)誤的時(shí)代給了他錯(cuò)誤的人生。因此,在巴黎圣母院這個(gè)背景下,克洛德的存在最為凄涼。
三、別具匠心的悲劇意識(shí)之審視美丑
作品中,雨果對(duì)以上三個(gè)人物的塑造,引導(dǎo)我們生發(fā)了另一種觀念——“審丑”。雨果在《<克倫威爾>序》中表達(dá)了一種美丑并賞的審美觀:“她會(huì)感到,萬(wàn)物中的一切并非都是合乎人情的美,她會(huì)發(fā)現(xiàn),丑就在美的旁邊。”因此,加西莫多是丑是美,在于如何看待。羅丹認(rèn)為,在自然中通常被認(rèn)為是丑的,實(shí)際上往往比被認(rèn)為是美的那個(gè)更能凸顯自身的“性格”,并且是這種“性格”成就了藝術(shù)的美,因此,從這個(gè)角度看加西莫多,他又是美的,美在心靈,美于人格。
但其實(shí)雨果自己并沒有走出傳統(tǒng)的審美規(guī)則,從文藝復(fù)興到19世紀(jì)中葉,丑雖然漸漸被美學(xué)或?qū)徝缹?shí)踐所重視,但仍未從審美中獨(dú)立出來(lái)轉(zhuǎn)變?yōu)椤皩彸蟆?,丑的意義仍然在于它可以轉(zhuǎn)變?yōu)槊阑蛞r托強(qiáng)化美,丑仍然是在與美的對(duì)比中出現(xiàn)的。因此,從這個(gè)角度上講,審丑仍是這部作品留給我們值得思考與發(fā)掘的東西。
四、結(jié)語(yǔ)
作品結(jié)尾這樣寫到:“人們要把他從他所抱的那具骨骼分開來(lái)時(shí),他頓時(shí)化作了塵土。”這里,一種莫名的悲劇感在卡西莫多幻化成土的景象中油然而生,正如魯迅所說(shuō):“悲劇就是把美好的東西毀滅給人看”。《巴黎圣母院》縱然是悲劇,但作品中仍然有底層民眾的集體拯救與反抗,這也正預(yù)示著黑暗的宗教禁欲主義的滅亡,同時(shí)也是對(duì)人心靈真、善、美的歌頌,在這點(diǎn)上,雨果是給了讀者希望的。