文－本刊記者 趙濤

汪洋：瓷畫之樂，樂在未知

文－本刊記者 趙濤

素胚勾勒出青花筆鋒濃轉淡，瓶身描繪的牡丹一如你初妝……在瓶底書刻隸仿前朝的飄逸，就當我為遇見你伏筆——風靡大江南北的《青花瓷》，熟唱者眾，能夠領略青花瓷傳世風采的，未必太多。

作為有20余年從業(yè)經(jīng)歷的中國陶瓷設計藝術大師，怎樣評價《青花瓷》？

汪洋笑了，“說實話，我理解的青花瓷，不像歌詞唱得那樣神秘浪漫。瓷器本身就是一個載體，水、土、火加上匠人的協(xié)作。一件作品出窯，那種歡喜的感覺，跟在產(chǎn)房看到自家孩子一樣。孩子總是自家的好?！?/p>

或許用作品說話更有說服力。比如被國家博物館收藏的代表作《野趣》，一對鷺鷥，情愫暗涌，淡墨蘆葦隨風飄搖，青花分水濃淡相宜，空靈的韻味，顯露無疑。

哼唱一首歌的時間不過4分鐘，汪洋沉浸在陶瓷繪畫中足有二十幾年。多年的浸淫，每日里用畫筆蘸著青花料在素坯上作畫，筆觸流轉間留下的，除了釉色瑩潤，恐怕還有歲月沉淀的情感。對于青花瓷，汪洋有自己的理解——

“每一件青花瓷都是匠人情感的醞釀與表達。歌手用歌詞來表現(xiàn)，我選擇水墨線條，從傳統(tǒng)文人國畫的筆墨和意境入瓷?！?/p>

求新思變，是最好的繼承

汪洋是安徽祁門人。他的人生旅程，如同源自家鄉(xiāng)的閶江，蜿蜒流淌，奔向瓷都景德鎮(zhèn)。

盡管生在農(nóng)家，汪洋自幼愛畫。16歲那年，他成為民間藝術家馬頌良的關門弟子。在馬老的言傳身教中，汪洋畫技漸進，于山水花鳥初見神韻。

1991年，18歲的汪洋，帶著馬老的推薦信來到景德鎮(zhèn)，開始接觸陶瓷藝術。一年后，考入景德鎮(zhèn)陶瓷職工大學美術系。專業(yè)學習，使汪洋的陶瓷繪畫技藝突飛猛進。大學畢業(yè)后，汪洋乘車北上，到天津美術學院國畫系進修。在他看來，瓷器品相的高低取決于畫家的藝術造詣，夯實繪畫基礎，才能在瓷藝天地里有作為。

從景德鎮(zhèn)到天津，汪洋不僅掌握了陶瓷繪畫、拉坯等陶藝技巧，而且領悟了中國畫表現(xiàn)形式在陶瓷裝飾中的應用內涵，提高了他的藝術修養(yǎng)，為他回到景德鎮(zhèn)進行瓷畫創(chuàng)作奠定了基礎。

從民間繪畫到陶繪再到學院派最后回歸陶瓷藝術，這個歷程漫長而艱辛。在汪洋看來，植根民間，博采眾長，在繼承中創(chuàng)新，才可能發(fā)展陶瓷技藝。

為了追求藝術至臻境界，汪洋的足跡踏遍了河北定窯、浙江龍泉窯、陜西耀州窯等，拜訪陶瓷名家，了解不同的瓷釉性質和燒制過程。先人的創(chuàng)作技藝令汪洋敬佩不已。他把各地陶瓷的技法運用到自己的瓷畫創(chuàng)作中，形成了獨特的藝術風格。

藝術之路沒有捷徑，汪洋自然吃過許多苦?！霸谂叻坷锂嫶蠡ㄆ?，旁邊就是窯房，夏天溫度足有五六十度，怎么辦？用毛巾擦擦汗，光著脊梁，爬上梯子，繼續(xù)畫?！?/p>

如此辛苦，圖什么？

“因為你是發(fā)自內心地喜歡藝術，才愿意吃苦。當然，這個職業(yè)苦中有樂，當你把心里的美和大自然的美結合起來，創(chuàng)造出更美的瓷器時，那是一種理想實現(xiàn)的樂趣?！?/p>

讓中國畫游居瓷上，還原成瓷畫，汪洋的確有創(chuàng)新。傳統(tǒng)的瓷畫創(chuàng)作往往只注重繪畫工藝技法而不注重美術創(chuàng)作，往往是在吃《百鳥朝鳳》、《百子圖》等傳統(tǒng)題材的“老本”。汪洋的瓷畫，沖破傳統(tǒng)題材的桎梏，把鮮活的自然山水和現(xiàn)實生活充實到陶瓷繪畫工藝中。

吃過苦，也耍過酷。汪洋的繪畫技法在陶瓷工藝的助推下，別具特色。他融會貫通釉下青花、青花斗彩、釉上彩等技藝，并獨創(chuàng)釉上青花，創(chuàng)作了許多意境高遠的作品。

他繪制的陶瓷作品《二老對弈》被國家博物館收藏，陶瓷作品《春暉》被中國抗日戰(zhàn)爭紀念館收藏，陶瓷作品《中印青年友誼長存》被指定為國禮贈送國際友人。其優(yōu)秀作品榮獲全國第六、七、八屆中國工藝美術大師精品博覽會金、銀獎。

不懈的探求和奉獻使汪洋榮獲了第十二屆“中國青年五四獎章”、“江西省十大杰出青年”、“江西省勞動模范”等榮譽稱號，并當選第十、十一屆中華全國青聯(lián)委員。

汪洋的工作室取名叫“驚夢齋”?！绑@夢”之于他，意在藝術的追求——為陶瓷藝術而時時驚夢。

瓷畫之樂，在于未知的神奇

《中國青年》：最近在忙什么？

汪洋：浙江紹興關寶琮藝術館展出我的50幅國畫小品，剛從紹興回來。8月份還要去美國，有我一個展覽。

《中國青年》：不呆在景德鎮(zhèn)畫畫賺錢，一年有不少時間在外面跑？為什么？

汪洋：2013年前后，瓷器銷售的高峰，最容易賺錢的時候，我在中國藝術研究院脫產(chǎn)學習。有三年時間，別說賺錢了，需要從家里往外掏錢。不過，出來走走，心里很快活，也開闊了視野。不少師友評價說，（作品）有積淀了，不像以前那么單薄，這得益于出去走走。

2011年，我獲評中國陶瓷設計藝術大師，獲得這個稱號的全國不過五六十人。要對得起這個稱號，不能只靠小技巧，必須要充電，必須要有傳世的作品。

既然不想著賺錢，也不擔心溫飽，索性就放手做點讓自己覺得快樂的事。

《中國青年》：是一種什么樣的快樂，促使著你一直在陶瓷繪畫的道路跋涉？這種快樂能否言說？

汪洋：陶瓷有陶瓷的語言。它不高興的話，畫得再好沒用。磨合好的話，陶瓷的溫潤、優(yōu)美，反饋給我的，是一種享受。

在紙上畫畫，畫出來什么樣，就是什么樣。陶瓷不一樣，一切要等著燒制完成。擺放的窯位不一樣，溫度不一樣，就會產(chǎn)生不一樣的顏色變化。像顏色釉，燒出來名目近百種，很神奇也很有意思，沒有哪兩件的顏色是完全一樣的。

充滿未知，預測不了，這種感覺是我最想要的。陶瓷如果件件是精品，那也沒有神秘感了，沒有那么多人追它了。

每次開窯，守在窯前，像守在產(chǎn)房門口等孩子的降臨。首先關注是不是健康的？接著再看看夠不夠漂亮？那種焦急、喜悅、亢奮，每次開窯都會有。

《中國青年》：工匠精神正在成為熱詞，你怎樣理解工匠精神？

汪洋：一件瓷器，集中了多位手藝人的智慧，一個環(huán)節(jié)出問題，都會前功盡棄。而陶瓷吸引人的地方，恰恰在此。

我理解的工匠精神，最主要是熱愛，要當作一輩子追求的事業(yè)。只有熱愛，才能精益求精，才能有責任感、使命感。當然，具體到陶瓷行業(yè)，并非花的時間越多，畫的越細、越滿，就是工匠精神，我覺得不一定是。

《中國青年》：與瓷器打交道這么多年，瓷器在你眼中，是什么事物？

汪洋：早年喜歡國畫，陶瓷屬于工藝美術。當時，搞工藝美術被人看不起，不就是個匠人嗎？十八歲來景德鎮(zhèn)，畫陶瓷為了多賺錢，養(yǎng)家糊口。日積月累，深入了解之后，慢慢產(chǎn)生了感情，將來在陶瓷史上會不會留個名字或烙??？這樣的想法讓自己愛上了陶瓷。

我去過全國幾乎所有的陶瓷產(chǎn)區(qū)，也去日本、臺灣等地的博物館看陶瓷。無論是藝術精品，還是一片陶瓷碎片，在我看來，都具有獨特的生命，都記錄著窯工的辛苦，都凝聚著文化精神，都會讓自己驚嘆——沒有現(xiàn)代化手段的當年，他們如何控制窯溫，如何燒制出那樣美的作品？

能將自己的繪畫與陶瓷結合起來，我有些討巧有些幸運。為什么這么說？陶瓷是集體智慧的結晶，我們繪畫之前，有許多工序，最后卻是我們署名了。所以，每一筆，都要對得起前面的勞動，每一筆，都要向古人致敬。