獨(dú)立藝評(píng)人 陳 焱

漫談中國(guó)篆刻藝術(shù)之美
——兼評(píng)王海明篆刻作品的寫意性特征

獨(dú)立藝評(píng)人 陳 焱

王海明，1969年生于嶗山，現(xiàn)為山東省書法家協(xié)會(huì)會(huì)員，青島市青年印社副社長(zhǎng)，李滄區(qū)青年書法家協(xié)會(huì)副主席，青島正大書畫院院長(zhǎng)。

作品入展獲獎(jiǎng)：

1995年書法作品獲山東省書法家協(xié)會(huì)主辦的第四屆山東省青年振興中華書法篆刻比賽三等獎(jiǎng)。

1996年書法作品獲中國(guó)書法家協(xié)會(huì)、中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)聯(lián)合主辦的首屆孺子牛杯全國(guó)書畫大展優(yōu)秀獎(jiǎng)。

2007年篆刻作品參加青島市首屆篆刻刻字藝術(shù)展。

2008、2010篆刻作品在青島市首屆、二屆職工書法大賽中獲獎(jiǎng)。

2011年篆刻作品參加市文聯(lián)主辦的“慶祝建黨90周年”青島市美術(shù)書法攝影展。

2013年篆刻作品參加市文聯(lián)主辦的“美麗青島”青島市美術(shù)、書法、攝影展。

2013年篆刻作品入展山東省書法家協(xié)會(huì)主辦的首屆“養(yǎng)生文登墨香齊魯” 杯全省書法篆刻大獎(jiǎng)賽。

2013年篆刻作品入展山東省書法家協(xié)會(huì)主辦的首屆“青州書法獎(jiǎng)”全國(guó)書法作品展覽。

我不是篆刻家，也不懂篆刻。但我喜歡看各式各樣、美輪美奐的印章，每每被那些方寸之間洋溢著萬千氣象的印章弄的如癡如醉。

結(jié)識(shí)青島市青年篆刻家王海明，對(duì)于印章篆刻藝術(shù)的迷戀和喜愛，對(duì)于小小印章里面蘊(yùn)藏的歷史氣息、文化意蘊(yùn)和藝術(shù)之美，更是愛不釋手，欲罷不能。

小小印章，正應(yīng)了那首歌的一句歌詞：精美的石頭會(huì)說話。

篆刻藝術(shù)，千年不衰

篆刻，俗稱治印。是一種融書法、刀法和雕刻于一體的綜合性中國(guó)民族藝術(shù)。

從可以追溯的歷史來考察，中國(guó)篆刻藝術(shù)可謂源遠(yuǎn)流長(zhǎng)。若從商代的三顆璽印始，其起源稱盛晚周，其中歷經(jīng)戰(zhàn)國(guó)的發(fā)展，至秦漢而極，六朝漸衰，又經(jīng)唐宋元明清一代代印人傳承弘揚(yáng)，重拾秦漢璽印傳統(tǒng)。從最初的實(shí)用屬性而漸向藝術(shù)的形式邁進(jìn)。經(jīng)過3000年的歷史演進(jìn)，篆刻逐漸發(fā)展成為一門獨(dú)具魅力的藝術(shù)門類和民族瑰寶。

特別是到秦漢之際，篆刻愈加成熟與完備。無論是在取材還是形式上，都更加呈現(xiàn)出靈活與豐富的趨勢(shì)。至于整體的藝術(shù)風(fēng)格則更是表現(xiàn)為高古典雅、雍容華貴的典型氣象。因此，“漢印”也成了中國(guó)篆刻藝術(shù)史上的一座傲然獨(dú)峙的高峰。乃至于被后人視作篆刻的“初衷”，一如奚剛在《冬花盫》一印的印跋中所言：“印之宗漢，如詩之宗唐、字之宗晉。”

自秦漢始的1500年后，元人王冕始用花乳石治印，他解決了過去工藝上的諸多問題。加之文人書畫的勃興，導(dǎo)致更多的文人參與治印，這也意味著篆刻逐漸脫離了最初實(shí)用的屬性，而漸向藝術(shù)演進(jìn)、靠攏。

明中葉到清代、民國(guó)時(shí)期，是篆刻藝術(shù)集大成時(shí)期。這不僅體現(xiàn)在官印、私印的分離，更重要的是流派紛呈，名家涌現(xiàn)。尤其印人在漢印傳統(tǒng)基礎(chǔ)上更發(fā)明了帶有鮮明時(shí)代感的刀法、章法和篆法，并總結(jié)出了前所未有的印學(xué)理論。特別是從吳昌碩開始，大量參用石鼓文、磚瓦、碑碣等文字特點(diǎn)，以此為藍(lán)本，從散落在民間的各類古器物上尋找創(chuàng)作元素，并成功運(yùn)用于篆刻創(chuàng)作之中，與古人對(duì)話，與古文字融為一體。吳昌碩的刀法沖切多變，并潛心于對(duì)刻印刀具的改進(jìn)，形成“吳昌碩印刀”，流傳于世。與吳昌碩同時(shí)期的另一位書畫、篆刻大家齊白石，則開創(chuàng)了白文的單刀線條，造成單向的強(qiáng)烈的自然崩石效果。這一單刀白文手法被后人廣泛地繼承和發(fā)展，影響深遠(yuǎn)。這一切都預(yù)示著，從明中葉到民國(guó)這500年間，成為中國(guó)篆刻藝術(shù)史上繼秦漢之后出現(xiàn)的又一次繁榮、鼎盛的黃金時(shí)期。

當(dāng)代篆刻藝術(shù)的發(fā)展，正是秉承了這一偉大傳統(tǒng)。當(dāng)代篆刻家們以孜孜不倦的追求，飽滿的創(chuàng)作熱情，汲取傳統(tǒng)的營(yíng)養(yǎng)，仰望先賢的星空，創(chuàng)造出了既有盎然的古意、又不乏時(shí)代元素的篆刻風(fēng)格與意象。涌現(xiàn)出既有偏重于傳統(tǒng)的“汲古者”，也有側(cè)重于創(chuàng)新、創(chuàng)造的“開拓者”。

篆刻一詞，原為比喻書寫篆字和精心為文?！白^篆書，刻謂雕刻文章也”。漢代揚(yáng)雄在《法言》中說，“童子雕蟲篆刻”，“壯夫不為也”。指謂作賦修辭時(shí)苦心孤詣地雕章琢句，后來演變成鐫刻印章這一藝術(shù)的名稱。

在儒家看來，文藝應(yīng)以載道為目的,即“文以載道”是也。也就是說，文化藝術(shù)要為政治服務(wù)，強(qiáng)調(diào)“載道與言志”。最明顯的例子無過于將原本寫愛情的《詩經(jīng)》強(qiáng)行牽扯到治國(guó)平天下。揚(yáng)雄之所以瞧不起篆刻,不僅是篆刻不足以載道,甚至連隸屬于文藝的資格也沒有,因?yàn)榘磽P(yáng)雄的原意,只是借篆刻比喻辭賦的雕章琢句,以示小技末道而已,若單論篆刻,想必他是不屑一顧的。也許正是基于這種冷落,歷代篆刻家無不為提高篆刻的地位而努力,先是將篆刻混同于金石,為其披上學(xué)術(shù)的外衣,再就是不厭其煩地渲染門派之爭(zhēng)。

一個(gè)“雕蟲篆刻，壯夫不為”的營(yíng)生，卻讓幾千年來的印人“衣帶漸寬終不悔”，“為伊消得人憔悴”，雖不能說是一件什么好事情，卻也恰恰說明，篆刻作為一門獨(dú)特的民族藝術(shù)，在任何一個(gè)歷史時(shí)期，都體現(xiàn)出彌足珍貴的文化價(jià)值，散發(fā)著歷久彌新的藝術(shù)魅力。

把酒臨風(fēng)

敦煌伎樂造像

道士造像

阿彌陀佛

和其光

畫禪

上善若水

觀音菩薩造像

仁者不憂

其德乃真

墨白

寧作我

天女造像

朱（押）

山澤秋華

無亂吾心

素心

止于至善

閑處光陰

鳥語花香

篆刻藝術(shù)魅力在哪里？

依我的膚淺理解，所謂篆刻藝術(shù)，無外乎是于金屬、象牙、犀角、玉、石等質(zhì)材之上雕刻以篆體文字的藝術(shù)。篆刻，俗稱“治印”。因以制作印章為主，又稱印章藝術(shù)。

作為國(guó)粹之一，篆刻藝術(shù)經(jīng)歷了長(zhǎng)達(dá)數(shù)千年的發(fā)展過程，形成了一以貫之、渾厚古樸的悠久傳統(tǒng)。其融萬千氣象于方寸之間，向來為歷代文人墨客所鐘愛，或自篆自用，或饋贈(zèng)文友，鈐記落款，觀賞把玩，從中獲得無盡的審美愉悅和藝術(shù)享受。是一種集章法、篆法和雕刻于一體的綜合性民族藝術(shù)。

作為一門綜合的藝術(shù)，篆刻是由文字、線條、篆法、章法、刀法等要素完美結(jié)合的藝術(shù)?！胺酱缰g,氣象萬千”，就是說的篆刻藝術(shù)。深入研究篆刻學(xué)問的稱之為“印學(xué)”，又稱為篆刻學(xué)。

篆法、章法和刀法，是構(gòu)成篆刻藝術(shù)的主要技法。明代朱簡(jiǎn)在《印章要論》中說：印先字，字先章；章則具意，字則具筆。刀法者，所以傳筆法者也。所以，篆刻要成為一件藝術(shù)品，三者必須具備，而篆法、章法和刀法，相互關(guān)系密切，是篆刻成為藝術(shù)的必不可少的要素。

篆刻與藝術(shù)之間還是有距離的，不能完全劃等號(hào)，更不能把所有篆刻作品都視作藝術(shù)品。傳統(tǒng)篆刻藝術(shù)，只有在形成了個(gè)性色彩和具有審美價(jià)值的篆書藝術(shù)以后，才可以催生出有個(gè)性色彩和具有審美價(jià)值的篆刻藝術(shù)作品。這可視為評(píng)判篆刻藝術(shù)高低優(yōu)劣的一個(gè)重要標(biāo)準(zhǔn)。

因此，對(duì)篆刻藝術(shù)的欣賞也需要隨著時(shí)代的發(fā)展而發(fā)展、隨著時(shí)代的進(jìn)步而進(jìn)步。成功的篆刻家，無一不是詩書畫印四絕者，如文征明，如鄧石如，如吳昌碩，如趙石，如齊白石，等等,詩書畫印，他們無一不精。所以，他們被稱為篆刻史上的大家。

顧名思義，篆刻須以篆書為主，治印中主要使用的文字是大篆、小篆、古籀文和金文。隨著中國(guó)文學(xué)及書法藝術(shù)的發(fā)展，楷書、隸書、行書、草書等字體也逐漸參入到印章中。篆書是古人使用的一種字體，篆書和其他字體一樣,都有它自己獨(dú)有的結(jié)構(gòu)和書寫方法，欣賞篆刻藝術(shù)，據(jù)說首先要看文字是否正確合理，其次再看它的章法刀法等等。

作為中國(guó)優(yōu)秀傳統(tǒng)文化藝術(shù)之一，欣賞篆刻與書法繪畫藝術(shù)一樣，都需要具有藝術(shù)風(fēng)格和鑒賞審美能力，按照刻印的制作步驟來說，也就是書法、繪畫、雕刻三門藝術(shù)的綜合，而其中書法是最基本的，這里說的書法指的是篆法，起著主導(dǎo)性作用。古人謂：“七分篆，三分刻”，就是這個(gè)道理。

那么，篆刻藝術(shù)的魅力到底在哪里？

詩書畫印，藝術(shù)四絕

被稱為中國(guó)藝術(shù)四絕的“詩、書、畫、印”，印，赫然位列其中。印章一道，始于殷商，興于秦漢，盛于明清。要弄清篆刻藝術(shù)魅力在哪里，需要先知道中國(guó)篆刻藝術(shù)美在哪里。

藝術(shù)發(fā)展史表明，智者對(duì)美的感悟力都是相近的。由于“詩、書、畫、印”被稱為中國(guó)藝術(shù)“四絕”，對(duì)印章的欣賞，不僅需要提升文化素養(yǎng)和鑒賞能力，從印章的表面形式去認(rèn)識(shí)技法、刀法和章法，還須借鑒和學(xué)習(xí)其它藝術(shù)的欣賞方法，如觀摩書法、繪畫、雕塑、音樂、文學(xué)等等。此外，通過閱讀專業(yè)書籍，藉以提高個(gè)人的藝術(shù)修養(yǎng)素質(zhì)，達(dá)到超凡脫俗、返璞歸真的境界，也是必不可少的。

所謂“超凡脫俗”，就是在欣賞印章時(shí)，要注意到作品的情感空間，是渾厚、雄壯還是蕭散、悲切；是緊張、凝重還是輕松、自由。能夠看出作品由疏緩到急促的流變，由外到內(nèi)的、驟然的、活動(dòng)點(diǎn)與靜態(tài)塊面的波動(dòng)，而最終歸向原始情感。

英國(guó)著名文藝批評(píng)家、作家沃爾特·佩特說，“所有的藝術(shù)都在不斷地向著音樂的境界努力”。當(dāng)時(shí)間形式由遠(yuǎn)近不同的跳躍，表現(xiàn)為有規(guī)律的節(jié)奏；當(dāng)空間形式由粗礪與優(yōu)雅、不安與寧靜的組合演變?yōu)閷?duì)稱、呼應(yīng)的節(jié)奏，我們的美的感受則極為自然地由對(duì)音樂的感受移向?qū)ρb飾趣味的感受。它不但喚起了視覺的欲望，更激發(fā)了大腦思維的欲望，從而觸發(fā)引導(dǎo)讀者的藝術(shù)想象。這樣的作品就達(dá)到了“取精用宏、印外求印”的新境界，完成了“追摹古人得高趣，別出新意成一家”的創(chuàng)作過程。這一最終結(jié)果，也就是篆刻藝術(shù)在經(jīng)過冷靜思考之后，通過艱難的風(fēng)格蛻變周而復(fù)始、返璞歸真的歷程。

我們所看見的篆刻藝術(shù)，從表面上、視覺上感受到的是一枚枚朱紅的印跡。然而，它卻有著豐富的內(nèi)涵和淵源，它集中表現(xiàn)了中國(guó)書法、印學(xué)學(xué)理、特殊的材質(zhì)等諸多內(nèi)容，而后由特殊的人——有著較高的傳統(tǒng)藝術(shù)修養(yǎng)以及印學(xué)修養(yǎng)的人充當(dāng)主體，使這種形式變成了一種純粹的審美行為。透過印章的表面，體現(xiàn)出的是中國(guó)藝術(shù)家博大精深的審美精神與審美情感，輻射著中國(guó)藝術(shù)之魂。

認(rèn)識(shí)中國(guó)篆刻藝術(shù)之美，也可先從識(shí)別中國(guó)古文字開始，特別是識(shí)別篆書字體、結(jié)構(gòu)，觀摩陶器花紋——銅鼎器銘文、秦磚漢瓦、封印、竹簡(jiǎn)、碑文古璽等作為提高欣賞能力的知識(shí)積累和準(zhǔn)備，培養(yǎng)藝術(shù)欣賞的興趣。

印章的出現(xiàn)，最初并非因?yàn)楹猛?，而是因?yàn)橛杏?。從殷商交換的憑證，到秦漢時(shí)代政治權(quán)力的標(biāo)志象征，它的功能是實(shí)用的。唐宋之際，收藏風(fēng)興起，于是出現(xiàn)了簽藏印、齋館別號(hào)印等，印章似乎開始躋身于審美領(lǐng)域了。到明清之際，印章形制日趨完善，但篆與刻還是有分工的。直到明代文彭的出現(xiàn)，起到由藝術(shù)家代替匠人的主導(dǎo)作用，自篆自刻，跳越了藝術(shù)創(chuàng)作的龍門，悠然躋身于詩、書、畫之間，在操作上完成了從篆到刻、一氣呵成的直接創(chuàng)造；在性質(zhì)上亦實(shí)現(xiàn)了從實(shí)用到賞玩的價(jià)值轉(zhuǎn)換。從此，篆刻以純藝術(shù)的身份參與到中國(guó)審美歷史當(dāng)中。

如此說來，印章的歷史，始于殷商；印學(xué)的歷史，則始于明代文彭。因?yàn)槲呐碇?，中?guó)藝術(shù)領(lǐng)域才有了一個(gè)新的獨(dú)立學(xué)科——印學(xué)，方才有眾多的癡癡耕石的篆刻家。文彭，這位明代大書法家、大畫家、大篆刻家文征明的兒子因此被后來篆刻家尊為“篆刻之祖”。

篆刻既然成為了藝術(shù)，那么它的藝術(shù)價(jià)值就必須具有欣賞性，即“好玩”。一方好印必定要“耐玩”才行。而“耐玩”的東西不僅要美，更要有“味道”。繪畫求“氣韻生動(dòng)”，而印將“氣”、“韻”都落實(shí)到“味”上。具體的講，我們欣賞一方印章，不在乎是閑章還是官印，不在乎是吉語印還是鑒藏印，關(guān)鍵在于印文、章法、刀法這些要素，因?yàn)樽髡叩奶熨x、修養(yǎng)與藝術(shù)功底全部濃縮在了方寸之間。

也許從認(rèn)識(shí)、分析構(gòu)成漢印藝術(shù)的一些基本特征入手，溯流求源，能夠幫助我們找到欣賞篆刻的終南捷徑，使人們認(rèn)識(shí)到篆刻何以具有深厚質(zhì)樸美的原因所在。

自劉邦興漢至魏晉、南北朝這個(gè)時(shí)期，流傳下來的印章從風(fēng)格到采用的字體，無論形式還是內(nèi)容變化都不大，根據(jù)近代印人的習(xí)慣，就形而論，一概視為“漢印”。漢印的藝術(shù)風(fēng)格和特征表現(xiàn)在三個(gè)方面：第一，逐漸取消了印的界格；第二，印文使用了形體屈滿、方正、線條平直、變化有致的繆篆。通過筆畫的申張、盤回、增減、挪移、穿插、變形等不同的處理設(shè)計(jì)，把印面上沒有界格的大小、長(zhǎng)短和方園不等的印字，根據(jù)印的不同形狀調(diào)理得非常妥貼。第三，一方印章，篆法是表現(xiàn)章法的主要組成部分，使?jié)h印成為肥不臃腫，瘦不枯槁的形態(tài)，呈現(xiàn)出一副布局嚴(yán)謹(jǐn)、布白勻稱、虛實(shí)均衡、氣勢(shì)雄壯的構(gòu)圖。

章法、篆法、刀法，稱為篆刻藝術(shù)構(gòu)成的三大要素。一件篆刻作品，章法是關(guān)鍵，書法（指篆書）是基礎(chǔ)，刀法是技巧。章法、篆法、刀法等幾個(gè)因素如果能夠完美結(jié)合在一起,就構(gòu)成了篆刻藝術(shù)之精神、氣韻以及獨(dú)特的藝術(shù)美。優(yōu)秀的篆刻作品，首先在視覺上給人的印象是章法即朱白分布，文字結(jié)構(gòu)與整個(gè)印文的會(huì)意貫通。從中可以透射出作者的審美觀和創(chuàng)造才能。篆刻家的藝術(shù)素養(yǎng)及悟性也因此躍然紙上。

因此，篆刻鑒賞，基本方法是宋元以前以時(shí)代論風(fēng)格，明清以后以流派論成就，重在個(gè)人風(fēng)格。這與其說在鑒賞印章，還不如說是在鑒賞印人。

沒有所謂“流派”，只有風(fēng)格不同

所謂篆刻流派，大致形成于明代中葉。此時(shí)印章從實(shí)用品、書畫藝術(shù)的附屬品，逐漸發(fā)展成為獨(dú)特的篆刻藝術(shù)品。

明清兩代，篆刻藝術(shù)出現(xiàn)了歷史上的又一個(gè)繁榮時(shí)期。好手如林，派別繁多。篆刻流派一般以篆刻家的籍貫、姓氏、師承關(guān)系以及活動(dòng)區(qū)域來命名。

明清流派篆刻亦由古代印章發(fā)展而來。古代印章以獨(dú)特的風(fēng)貌和實(shí)用藝術(shù)的表現(xiàn)性，為篆刻藝術(shù)奠定了深厚的基礎(chǔ)。所以，更早的篆刻藝術(shù)史可追溯到3000多年前以青銅質(zhì)為主的“周璽”時(shí)代。早在殷商時(shí)代，刻字藝術(shù)便開始盛行。

據(jù)載，被后來篆刻家奉為“篆刻之祖”的文彭，是書畫家文徵明的長(zhǎng)子，尤以篆刻擅名當(dāng)代。他繼承與創(chuàng)新篆刻藝術(shù)，圓珠文印，參以小篆結(jié)體，秀麗典雅，最有特色，刀法明快自如，章法安排頗具匠心。

文彭以“六書為準(zhǔn)則”的主張，至今仍是篆刻家所遵循的創(chuàng)作法則。由于文彭的倡導(dǎo)，篆刻藝術(shù)“一時(shí)靡漫，暢開風(fēng)氣”。文彭一般被稱為皖派。皖派的篆刻家還有歸昌世、李流芳、程邃、朱簡(jiǎn)、蘇宣等人。與文彭齊名的何震，是文彭的學(xué)生，被譽(yù)為“法古而不泥古”的“集大成者”，對(duì)后世影響很大。何震一派被稱為徽派。屬于這一派的篆刻家還有王聲、董澗、沈風(fēng)等人。

由此不難看出，篆刻史上所謂皖派、徽派兩大“門派”，也是師出同門，源自一家。

到了清代，金石學(xué)盛行，以及歷代金石文物的陸續(xù)出土，不少學(xué)者致力于這些文物和古代文字的搜集、研究、著述和流播，擴(kuò)大了篆刻家的視野。

清代初期，篆刻以程邃最為出色，他的篆刻“力變文（彭）、何（震）舊習(xí)”，富有創(chuàng)造性。他的白文印師法漢印，厚重凝練；朱文印喜用大篆，離奇錯(cuò)落，奠定了皖派的基礎(chǔ)。

清代中葉，篆刻藝術(shù)進(jìn)入興盛時(shí)期，高鳳翰、汪士慎、巴慰祖、董洵、胡唐等人的篆刻都能自出新意且富有個(gè)性。其中影響最大、成就最高者，當(dāng)屬丁敬和鄧石如。他們借古開今，成為浙派的開創(chuàng)者。

值得一提的是，浙派又經(jīng)后繼者蔣仁、黃易、奚岡、陳豫鐘、陳鴻壽、趙之琛、錢松等8人的傳承弘揚(yáng)，成為清末民初影響最大的篆刻流派。沒有之一。

這 8位影響深遠(yuǎn)的篆刻家，史稱“西泠八家”。

需要指出的是，所謂“流派”，在筆者看來，其實(shí)也不過是幾個(gè)有成就、有影響的篆刻家的個(gè)人藝術(shù)風(fēng)格不同罷了。

篆刻有傳人，名叫王海明

雜七雜八扯了篆刻史上的一些人和事，言歸正傳。

如果要編寫一部當(dāng)代中國(guó)篆刻家史，王海明是一位繞不開的人物。從業(yè)余愛好，到職業(yè)篆刻家、書法家，王海明走過了一條順風(fēng)順?biāo)€算成功的藝術(shù)之路。遺憾的是，成功往往無法復(fù)制。所以，只能把王海明作為篆刻家個(gè)案來觀察，來研究。

梳理王海明篆刻藝術(shù)成長(zhǎng)歷程不難發(fā)現(xiàn)，作為青年篆刻家，王海明迄今從事篆刻創(chuàng)作已有30多個(gè)春秋，其間創(chuàng)作的數(shù)千枚篆刻作品，雖不能說件件都是精品佳作，卻可稱得上千姿百態(tài)，應(yīng)有盡有，洋洋大觀。這些印鑒，忠實(shí)記錄了王海明“合情調(diào)于紙上”的生活軌跡，直抒了“吾有金石之好”的癡迷執(zhí)著，沉淀了“禪心本不在炎涼”的人生思考，表明了他對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)文化及篆刻藝術(shù)的“放膽”“不雕”，“抱樸”“守真”的守望者姿態(tài)。

這些篆刻作品布局險(xiǎn)奇，虛實(shí)處理恰到好處。王海明的篆刻直承漢印，這一點(diǎn)顯而易見。也正是這一點(diǎn)，讓王海明的篆刻藝術(shù)保持傳統(tǒng)路徑的同時(shí)，也保證了他篆刻藝術(shù)的純正學(xué)術(shù)性，奠定了他篆刻藝術(shù)的扎實(shí)根基。

從王海明現(xiàn)已創(chuàng)作的數(shù)千枚印譜中，我們隨處可見那些飽滿、端莊、方正、雄渾、厚拙、樸茂、瑰麗壯美的精品力作。這些作品，有一種強(qiáng)烈的震撼力，威嚴(yán)端莊，古樸蕭散，博大雄渾，觀之，容易讓人產(chǎn)生對(duì)于篆刻藝術(shù)的敬畏之心。

作為藝術(shù)，篆刻不能僅僅滿足于把文字規(guī)規(guī)矩矩刻上去，而是需要匠心獨(dú)運(yùn)，把文字內(nèi)容非常奇妙地布局在方寸之間，讓人產(chǎn)生美的感受，美的愉悅。這是王海明的一個(gè)藝術(shù)觀點(diǎn)。

他認(rèn)為，篆刻最主要的是要有感覺。感覺對(duì)了，創(chuàng)作理念也就容易達(dá)到。一件好的篆刻作品，章法，字法，刀法到位并不難，最難的是“到位”前提下的文化底蘊(yùn)和閃耀著思想火花的“味道”。因此，文化層次與思想深度，成為檢驗(yàn)一個(gè)篆刻家優(yōu)秀與否的重要尺度和標(biāo)準(zhǔn)。

也許王海明天生是一塊搞篆刻的材料。高中開始喜歡上書法，并由此開始了探尋傳統(tǒng)的文化苦旅。由于經(jīng)常參加書法展覽和比賽，而書法作品參加比賽不能沒有印章，他便開始自己動(dòng)手嘗試篆刻，并自此與印章結(jié)下了不解之緣。

一晃30多年過去，王海明虛心向名家請(qǐng)教，與書友交流，從書本中溯源，堅(jiān)持從傳統(tǒng)中汲取營(yíng)養(yǎng)，并沒有走太多的彎路，而且在篆刻實(shí)踐中逐漸形成了自己對(duì)篆刻的獨(dú)特理解。這便是，以秦漢之印為基礎(chǔ)，以王福庵流派為師承，以自己的審美情趣和愛好為基點(diǎn)，在求筆意、刀味的同時(shí)，注重以書入印。

篆書是篆刻的根基。但事實(shí)上，楷、隸、行、草諸體對(duì)篆刻創(chuàng)作有著很大影響。王海明認(rèn)為，諸體并存，氣韻自生，格調(diào)及文人氣息也自然會(huì)更加濃厚。好的篆刻作品，其形質(zhì)的把握往往依靠技術(shù)手段，而神采的具備，則需要在長(zhǎng)期的文化學(xué)習(xí)及書法實(shí)踐中慢慢滋生。

他的書法，從臨《石門頌》摩崖隸書開始，直追秦漢、魏晉、唐宋、元明清諸大家。從中汲取漢魏碑帖的渾厚樸拙，吸納秦漢之前石刻銘文的靈動(dòng)古趣，擷取顏真卿書法的豪邁大氣，汲取《孫過庭書譜》的貼學(xué)法度，兼容米芾書體的瀟灑俊逸。

他的篆刻，則從西泠印社創(chuàng)始人之一、浙皖派印風(fēng)兼具的王福庵入手。學(xué)他精研六體，中規(guī)中矩，鋒芒力發(fā)的治印態(tài)度，學(xué)他執(zhí)著不輟的頑強(qiáng)精神，學(xué)他鐵線多字入印而刻工穩(wěn)健秀雅、精妙流美的技藝。

他又向遍臨商盤周鼎秦碑漢碣，且對(duì)漢璽漢印有獨(dú)特建樹的黃牧甫學(xué)習(xí)“寓險(xiǎn)絕于平正，峭拔而雄深的”創(chuàng)新精神，還秉承鄧石如、趙之謙一脈，從“魏底顏面”上，豐雄化腴，立骨求神。

王海明早年從顏勤禮碑入手，在石鼓文、小篆、漢隸和行草書上下過很大功夫，1995年獲山東省書法家協(xié)會(huì)主辦的書法比賽三等獎(jiǎng)，1996年獲中國(guó)書法家協(xié)會(huì)主辦的書法比賽優(yōu)秀獎(jiǎng)?？梢哉f，書法根底扎實(shí)深厚。在30多年的篆刻創(chuàng)作實(shí)踐中，確立起“以書寄思，以刀抒情，以印養(yǎng)德，以藝傳道”的創(chuàng)作理念。

20年前，篆刻與書法，成了王海明排解工作壓力的心靈慰藉。由于對(duì)篆刻與書法的愛好與癡迷，不管工作多么繁忙，王海明一直堅(jiān)持下來，刀筆不輟，且樂在其中。慢慢地，隨著藝術(shù)水平的提高和工作生活狀態(tài)的改變，篆刻與書法逐漸成了他工作和生活的基本內(nèi)容。最近10余年，王海明在篆刻領(lǐng)域名聲日隆，影響漸大，自然而然踏上了職業(yè)篆刻家、書法家的藝術(shù)道路。

寫意性特征彰顯獨(dú)特藝術(shù)價(jià)值

王海明在中國(guó)篆刻界存在的學(xué)術(shù)價(jià)值，及其作品的美學(xué)價(jià)值，也許不在于他創(chuàng)作了多少印章，甚至不在于他在專業(yè)展覽、比賽中拿了多少獎(jiǎng)項(xiàng)，而在于他篆刻作品的寫意性品格特征。

其實(shí)，任何一種藝術(shù)都離不開寫意性。篆刻藝術(shù)的構(gòu)思、形式、結(jié)體、造型、章法、運(yùn)刀等與其他藝術(shù)門類一樣，都具有明顯的寫意性，這是由篆刻藝術(shù)抽象性的本質(zhì)特征所決定的。

王海明篆刻作品充盈著一種氣象，或者恢弘之氣，或者雄強(qiáng)之氣，或者古拙之氣，或者豪放之氣，或者飄逸之氣。

歸納起來，王海明篆刻作品的寫意性特征大致表現(xiàn)在以下三個(gè)方面。

第一，以線立骨，結(jié)體造型的寫意性。

王海明篆刻作品的寫意性是非常明顯，有目共睹的。這主要表現(xiàn)在他的篆刻以線立骨，結(jié)體造型方面。這頗似一些以書入畫的繪畫作品。

篆刻是以古雅的篆文做載體，并按照藝術(shù)形式美規(guī)律進(jìn)行構(gòu)思立意，再用刀鍥刻在印材上意象地表現(xiàn)自然物象和抒發(fā)作者主觀情感的一種傳統(tǒng)藝術(shù)形式。由于篆刻的結(jié)體與造型都是通過文字的線條完成的，篆體文字形成于對(duì)自然物象的抽象描繪，它表達(dá)的不是自然對(duì)象的形，而是自然對(duì)象最本質(zhì)的特征，同時(shí)也是藝術(shù)家個(gè)人情感、情緒的物化形式。

篆刻作品以線立骨，線的長(zhǎng)短、粗細(xì)、剛?cè)?、曲直、舒展、開合，結(jié)體的大小、肥瘦、端正、偏側(cè)、呼應(yīng)、向背等組合成的文字諸形態(tài)，都是通過一定形式來傳達(dá)出不同的主觀感覺。作者的情感抒發(fā)除借助其文字內(nèi)容的直接表達(dá)之外，還要通過線組合成的這些文字的結(jié)體、造型等其它因素來加以襯托、補(bǔ)充，使之意味生動(dòng)，情趣盎然。篆刻結(jié)體造型的這些線，是高于生活的圖案化、表現(xiàn)化的一種形式，是滲透了作者主觀意蘊(yùn)的客觀反映。篆刻藝術(shù)所追求的目標(biāo)或是寫主觀之情感，或是傳客觀對(duì)象之精神，都是通過“意象”而達(dá)到追求“意境”。意象也好，意境也好，都是以“意”為主導(dǎo)，而不是以客觀的象為主導(dǎo)，意是主觀的，意象和意境是經(jīng)過主觀意識(shí)加工、提煉、概括以后的客觀的象，明顯地烙上了創(chuàng)作者的意志。這就是以線立骨、結(jié)體造型的魅力之所在。

需要指出的是，篆刻創(chuàng)作的“意象”造型所追求的最高境界是含蓄美，是“似與不似”、“得意忘形”。東坡云：“言有盡而意無窮者，天下之至言也。”有人學(xué)齊白石，大刀闊斧，筆鋒、刀鋒太露，原想表現(xiàn)氣魄、雄健，實(shí)則劍拔弩張。有人刻肖形印，形象逼真，毫發(fā)皆具，缺乏“掩其部分而微露點(diǎn)滴之美”。若微露其意，反而使人有“猶抱琵琶半遮面”之美感，增加了觀賞者回味與想象的空間。意象型的造型，往往看上去并不完美，但其藝術(shù)張力都是渾厚的，而篆刻藝術(shù)精神追求的并非面面俱到，完美無缺，而是給人一種啟示、一種聯(lián)想。這種“似與不似”的含蓄美是篆刻藝術(shù)創(chuàng)作所追尋的一條藝術(shù)準(zhǔn)則，它給篆刻藝術(shù)家們提供了可以隨“意”雕琢的空間。表現(xiàn)客觀物象，只有注入創(chuàng)作者的情感、意趣，才能獲得某種原有事物所不具備的生機(jī)和意味，才能真正使印面“活”起來且富有表現(xiàn)力，達(dá)到“方寸天地，氣象萬千”的藝術(shù)效果。

第二，朱、白視覺空間的寫意性。

王海明篆刻作品寫意性的第二個(gè)特征，就是陰陽虛實(shí)關(guān)系處理到位，朱、白視覺空間安排精妙，匠心獨(dú)運(yùn)，意趣橫生。這在他使用石鼓文、大篆、鐵線篆、繆篆（鳥蟲篆）等篆體創(chuàng)作完成的古璽、漢印、閑章、肖像印、佛像印等篆刻作品里面可窺一斑。

前人在篆刻藝術(shù)章法構(gòu)成過程中有句名言叫“計(jì)白當(dāng)朱”。“白”者，印章之虛空也；“朱”者，印章之實(shí)跡也?！坝?jì)白當(dāng)朱”是篆刻藝術(shù)章法構(gòu)成的重要法則，與“疏能走馬，密不容針”同為篆刻創(chuàng)作構(gòu)圖的基本手法之一。就是說篆刻作品中的“空白”是篆刻作品構(gòu)成中的矛盾的對(duì)立統(tǒng)一。“白”與“朱”，“疏”與“密”，實(shí)際上就是“陰”與“陽”、“虛”與“實(shí)”的辯證關(guān)系，是矛盾運(yùn)動(dòng)過程中的一個(gè)整體。清馮承輝《印學(xué)管見》中提出：“印有虛實(shí)相生法。實(shí)者虛之，虛者實(shí)之?！碧搶?shí)是構(gòu)成篆刻美的主要特征之一，有造詣的篆刻家常常運(yùn)用虛實(shí)這一手法來抒發(fā)感情，強(qiáng)化個(gè)性，渲染氣氛，開拓意境，虛與實(shí)它們相互依賴，相互影響，互為補(bǔ)充，缺一不可，共同構(gòu)成了篆刻藝術(shù)的審美諸要素。

王海明篆刻藝術(shù)作品呈現(xiàn)出的這種虛實(shí)關(guān)系上的“朱”、“白”視覺空間，打破了時(shí)空界限，直抵藝術(shù)的“自由王國(guó)”。篆刻藝術(shù)既然是抽象的視覺藝術(shù)，那么它所呈現(xiàn)的一切視覺效果，包括結(jié)體造型的實(shí)跡之“朱”與章法構(gòu)成的虛空之“白”的各種變化，都不可能直接再現(xiàn)自然界的任何一種具體物象和一個(gè)事件。它所表現(xiàn)的只能是作者虛擬的“意象”、“意境”。因此，篆刻藝術(shù)創(chuàng)作的視覺空間沒有時(shí)間、空間的嚴(yán)格界線。“有我之境”、“無我之境”，我為自然，自然為我的“天人合一”的“老莊”哲學(xué)思維決定了篆刻藝術(shù)的視覺空間是意象的，形式是人為的，感受是心理的，它可以把不同歷史時(shí)期的不同體式、不同大小的文字，不受時(shí)空條件的制約，隨作者的主觀意念任意組合安排。如甲骨、金文、小篆、錢幣、鏡銘、封泥、瓦當(dāng)、花押、九疊等，它們是在不同的歷史時(shí)期創(chuàng)造和使用的文字，但在篆刻藝術(shù)創(chuàng)作中可以將這些文字，根據(jù)作者需要而藝術(shù)地組合在一個(gè)印面上，這種創(chuàng)作中客體的科學(xué)性往往服從于主體的觀念性。因此，篆刻藝術(shù)創(chuàng)作可以隨作者的意趣而度量時(shí)空。文字與文字之間、肖形印的形與形之間、物與物之間的比例關(guān)系，可以打破繪畫透視常規(guī)而進(jìn)行一些奇特的處理。如遠(yuǎn)近、高低、大小、肥瘦，甚至是殘缺處理，只要能夠做到和諧統(tǒng)一即可。筆畫還可以根據(jù)印面構(gòu)思需要采取增減、伸倔、穿插、挪讓、奇正、順逆等夸張變形藝術(shù)手法，雖然有些不符合實(shí)際，但作為意象的表達(dá)又是合情合理的。

第三，刀法節(jié)奏韻律的寫意性。

嫻熟的刀法，不僅僅是篆刻創(chuàng)作豐富的語言，也是表現(xiàn)寫意效果的重要手段?？梢哉f，舍棄刀法就不可能有篆刻這門古老的藝術(shù)形式。前人在論其刀法時(shí)有“七法”、“十三法”之說，但根據(jù)近代印人以及當(dāng)代篆刻名家的經(jīng)驗(yàn)，其實(shí)刀法僅為“沖”、“切”兩種主要刀法而已。其它如“平刀”、“舞刀”、“澀刀”等等皆為其輔助手段，不足為“法”。

需要說明的是，篆刻用刀，不僅因人而異，而且還因印材質(zhì)地而異，因印材規(guī)格而異，因表現(xiàn)印章風(fēng)格而異。有的印材質(zhì)地堅(jiān)硬，或間有砂丁。使用什么刀法其實(shí)不重要，得心應(yīng)手便好。最關(guān)鍵的是要通過率意的運(yùn)刀所表現(xiàn)出的節(jié)奏韻律的寫意之美。

王海明的篆刻，還有一個(gè)非常明顯的特點(diǎn)，就是瀟灑自如，心隨刀運(yùn)，且寫意性強(qiáng)，不乏刀法節(jié)奏韻律之美。

節(jié)奏是一種條理性、復(fù)雜性、連續(xù)性的律動(dòng)形式，是動(dòng)態(tài)性的形式美的法則。這種運(yùn)動(dòng)形式的律動(dòng)所生發(fā)的某種感情色彩便是韻律。節(jié)奏與韻律，通常多用在音樂、詩歌的音調(diào)節(jié)奏和文采節(jié)律方面。但藝術(shù)實(shí)踐證明，節(jié)奏與韻律是一切藝術(shù)的形式美規(guī)律之一。只是篆刻藝術(shù)的節(jié)奏韻律的含義與其它藝術(shù)形式有所區(qū)別。篆刻藝術(shù)的節(jié)奏韻律是視覺的節(jié)奏韻律，同時(shí)也是情感活動(dòng)的心理節(jié)奏韻律。

仔細(xì)品味王海明的篆刻作品，除了在其文字結(jié)體中線條的曲折起伏節(jié)律，章法構(gòu)成中視覺空間的大小，疏密節(jié)律之外，表現(xiàn)得最為明顯的則是他在運(yùn)刀過程中輕、重、快、慢、行、止以及刀法鍥刻所表現(xiàn)出韻味的剛、柔、疾、澀、燥、潤(rùn)、藏、露等節(jié)奏韻律。這種節(jié)奏韻律的表現(xiàn)既有有形的，也有無形的。有形的節(jié)律（即運(yùn)刀）一眼便可看出，是感性直觀思維活動(dòng)，而無形的（即韻味）心理感覺節(jié)律則要通過作者或欣賞者豐富的想象與聯(lián)想才能有所感悟。這種心理上的節(jié)律感受是理性的思維活動(dòng)。是經(jīng)過自然物象——物化——進(jìn)而升華為意象，最終達(dá)到意境的。因此，它又有朦朧性和不確定性的特點(diǎn)。我們?cè)谛蕾p王海明的篆刻作品過程中，常有“氣韻生動(dòng)”之感覺。這里所指的“氣”，實(shí)際上講心隨刀運(yùn)，取象不惑。是指作品構(gòu)思、作品風(fēng)格，作品意蘊(yùn)的“氣脈貫通”之“氣”。這里的“韻”，即指隨跡立形，備儀不俗的情感色彩，是寫意的內(nèi)核。當(dāng)然，也是篆刻家知識(shí)、修養(yǎng)、審美意識(shí)的綜合體現(xiàn)，也可以說是刀法所達(dá)到的趣、味、意、美的高級(jí)境界的產(chǎn)物。

需要指出的是，構(gòu)成王海明篆刻藝術(shù)寫意性離不開兩個(gè)基本要素，一是要有“氣韻生動(dòng)”作為構(gòu)思的內(nèi)涵，注重作品精神品格的追求，取意氣神韻之所到。二是充分挖掘結(jié)體造型、構(gòu)圖運(yùn)刀的潛力。結(jié)體要從平正、整齊中追尋自然天趣之妙，構(gòu)圖要從“方寸天地”之中得宇宙氣象萬千，刀法則要從“沖”、“切”的有節(jié)律的生理運(yùn)動(dòng)之中寓以自然生命的情感寄托，并講究其骨力和靈動(dòng)。

總之，刀法節(jié)律寫意性表現(xiàn)得完美的作品，能給篆刻藝術(shù)語言帶來生動(dòng)美、節(jié)奏美和流動(dòng)美。這是篆刻藝術(shù)所追求的最高韻律美的意象境界。而這種韻律美的意象境界，其本身也是由篆刻藝術(shù)的寫意性所決定的。

2016年7月21日凌晨于五龍山。

陳焱，原為新華社記者，資深媒體人，國(guó)家機(jī)關(guān)干部；現(xiàn)為獨(dú)立藝評(píng)人，策展人，專欄作家。主要從事藝術(shù)品品鑒及藝術(shù)品市場(chǎng)研究。

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