京東家居家裝攜手歐洲設計中心共同發(fā)起“京東設計家”（JD Design+）項目亮相米蘭國際家具展。此次10組中國和意大利設計師攜手推出以“旅行的人生，行走的盒子”（Travel Life，Walking Box）為主題的空間設計展出，未來，中國消費者從國內(nèi)在線購買到歐洲設計的家居或許已經(jīng)不再是夢想。

項目中的21位設計師來自建筑設計、室內(nèi)設計和家居產(chǎn)品設計領域，是京東與歐洲設計中心以創(chuàng)新性、前瞻性、應用性、商業(yè)性為維度，挑選出的具有開拓精神、跨界意識且活躍于行業(yè)前沿的設計人才，設計師們通過十個“行走的盒子”（WalkingBox）的設計向觀眾展示著未來移動生活方式的趨勢。

“旅行的人生，行走的盒子”主題系列展覽由歐洲設計中心榮譽主席馬里奧·博塞利（Mario Boselli）擔任策展人，意大利著名建筑設計師詹卡洛·添多利（GiancarloTintori）和中國著名建筑設計師、清華大學建筑學院教授宋曄皓擔任創(chuàng)意總監(jiān)。十組設計師從可持續(xù)性、時間、空間、冥想、創(chuàng)新、等待、記憶、材質(zhì)、思索、想象等關鍵點出發(fā)，經(jīng)過不同背景與文化的激烈碰撞，形成獨特視角，創(chuàng)作出十個截然不同的自然生態(tài)系統(tǒng)生活環(huán)境，隱喻著它們所代表的人文、精神以及詩意的世界。

米蘭國際家具展組委會中國區(qū)項目負責人亞歷山德羅·羅西（Alessandro Rossi）則表示：“米蘭國際家具展有非常悠久的歷史，今年已經(jīng)是第55屆了。作為世界上最重要的展覽之一，它的宗旨是幫助意大利品牌走向全世界，同時也希望米蘭國際家具展能夠成為中國設計師和中國品牌的一個機會和平臺?！?/p>

在中國，中產(chǎn)階層正在迅速成為主體消費力量，他們愿意為產(chǎn)品品質(zhì)支付溢價，追求品牌化消費，在生活理念、生活品質(zhì)上都渴望與國際的接軌。所以此項目一方面促進中外設計領域交流，幫助中國設計登上國際舞臺，另一方面與全球優(yōu)秀設計師合作，將國際前沿家居設計理念和產(chǎn)品帶回給國內(nèi)消費者。

10個行走的盒子：

設計師陳大瑞與設計師皮耶爾弗蘭切斯科·卡文（Pierfrancesco Cravel）合作推出詩意滿滿的作品《等風來》，陳大瑞堅信，尋求事物發(fā)展的規(guī)律，提煉融合成超然流行之上的經(jīng)典，才是設計之原。懸掛的照片以綠色為主色調(diào)，仿佛茂密的樹葉因風起舞，折射出林間散落的陽光，光影交疊營造出變幻莫測、虛實莫辨的氛圍。

曾兩度參加米蘭家具展會的設計師柴曉東與知名設計師斯蒂芬·達維多維奇（StefanDavidovici）聯(lián)合設計的作品展現(xiàn)了一個靜止的空間以及在其間穿行的人們，這是一場穿越空間的旅程。自遠古開始，無論在陸地、海洋還是天空，人類也從未離開旅途。旅行不只是我們的身體發(fā)生的位移，也同時是這個世界和我們的內(nèi)心發(fā)生的深層次的聯(lián)系。在中國傳統(tǒng)文化中具有重要象征意義的錦鯉代表了在空間中不斷穿梭的生物，高度隨機但也十分有序的寬泛路網(wǎng)則代表了復雜現(xiàn)實圖景的重疊，暗示了每個人的人生旅程。每個人都在向著自己的龍門奮力一游，這便是我們生命的意義。

設計師瑪利亞和高一強認為，旅行歸根結底是在尋找自己內(nèi)心的回聲。在漫步的同時，驗證著自我的想法、濾清思路并啟發(fā)自己在生活上的感悟，完成了人的心理和環(huán)境高度純凈化的過程。每個人也在設計師的作品里面尋找著自己的回聲。順著自己的想法，透過作品去創(chuàng)作自己心靈的世界。設計的終極目的在于撫慰和喚醒人們的感受，這是“回聲”的展覽的目的。

“思索的旅程”設計概念源于“自我思考與重新審視”。它由周宸宸設計工作室（Frank Chou Design Studio）創(chuàng)意總監(jiān)周宸宸與意大利著名建筑師安東尼奧伊拉琪（Antonio Iraci）聯(lián)手打造。一個3m×3m×3m的半封閉空間，被有序排列的深色格柵與光束所包圍，遠遠看去極具建筑韻律感。在它的內(nèi)部，一條狹窄的折線通道貫穿于空間對角線，當人們步入其中，即會被神秘的暗環(huán)境與角落里陳設的瓷器椅（KuanChair），羅密歐環(huán)形燈（Romeo's Ring Lamp）所吸引。你可以選擇佇立或落座，凝望燈暈光環(huán)的同時，展開一場與自我內(nèi)心的對話。

作為一個建筑師和空間設計師，陳暄著迷于并置清晰的空間和幾何結構與強烈動物個性之間的沖突。她的代表作《本能》系列關注于肢體與表面之間形成的對比，體現(xiàn)一種不同的環(huán)境之間的平衡。此次陳喧與意大利建筑室內(nèi)設計師安東尼奧拉莫拿卡（Antonio Lamonarca）攜手，利用鏡面、玻璃、真草等元素打造多重空間。而盒子里行走的家具則暗示了一個行走的家，通過人工、自然、有趣的舞臺效果呈現(xiàn)出設計師們對此次展覽主題的思考。

繁忙的都市生活往往讓人們忽視大自然的美好。事實上，人、建筑、環(huán)境三者之間存在著密切的關系。孫大勇和茱莉亞諾·安德里亞（Giuliano Andrea）兩位設計師利用希望能夠讓植物成為建筑的材質(zhì)，聯(lián)系人與環(huán)境，使建筑能傳導感知。利用含羞草這種有“互動性”的植物，讓植物的氣味和“行為”刺激人的感知，發(fā)現(xiàn)植物表皮的生命的存在，從而感知自身的存在。

設計師高鳳麟與詹卡洛·添多利（Giancarlo Tintori）合作設計的冥想空間著眼于讓現(xiàn)代人慢下腳步，安靜地聆聽自己的內(nèi)心，獲得精神的全新解放?！昂凶印眱?nèi)部以鏡面元素指向內(nèi)省，以冥想的形式關照內(nèi)心，改變心境與交談方式。踏入空間，不僅能近距離接觸到高鳳麟廣受好評的代表作“冥想坐具”，還能閉目小憩、享受內(nèi)心片刻的寧靜。高鳳麟說：“一個好的產(chǎn)品，應該有好的創(chuàng)新、創(chuàng)意，同時在商業(yè)端應該有一個很好的、可以快速推進的市場渠道，多方面配合才能成功?！?/p>

洛倫佐·摩爾甘蒂（Lorenzo Morganti）與陳昱兩位設計師研究了一系列小元素，并將其拼接成為更大的物體和靈活的組合。于是，“結點”成為一個基本要素。但二人又有所不同，陳昱選擇將元素展現(xiàn)出來，嘗試了多種表面處理。而洛倫佐則選擇將元素作為設計核心，保持其隱蔽性。兩位設計師都以簡潔和靈活為主要目標，各用了兩種材料去表達共同的強烈關注點。

設計師霍奕瑾擅長將中國傳統(tǒng)文明、中國傳統(tǒng)手工藝運用到現(xiàn)代設計的語言當中，作品具有樸素的審美意象。此次他與米蘭設計師弗拉維奧瑞·塔妮（Flavio Rategni）進行合作，七座碳酸鈣材料的基座上面分別放置了貝殼、白堊巖、碳酸鈣粉末、碳酸鈣制成的立方體及長椅，設計師想通過材質(zhì)的轉(zhuǎn)化體現(xiàn)穿越時間的概念；而盒子上部空間所懸掛的4張展板則以博物館的形式體現(xiàn)過去，讓參觀者以建筑和產(chǎn)品為線索，串聯(lián)起過去的設計行為和未來的生活方式。

時間分為兩種，過去和未來，當下的我是時間軸上的行者?？臻g也可以分為兩種，熟悉和陌生，此地的你是空間軸上的旅者，時間與空間的特定組合，加上身處此時此地的人，便形成了無數(shù)個不同的視角，對景色而言，便有了崔樹與杰拉爾多馬里（Gerardo Mari）、馬克西米利亞諾·羅梅羅（Maximitiano Romero）合作的《看見的和要去看的》。因此同樣的世界，有不同的風景。旅行的意義，或在于欣賞不同的風景，或在于重新審視原本的風景。眼前的裝置所呈現(xiàn)的，正是這樣的感受。無論駐足觀看還是穿梭其中，都有不同的角度和景色，每個時空都美輪美奐，而旅行的過程本身也充滿了美麗。

（編輯：王蕊）