宣宏宇

關(guān)于工業(yè)文明的力量與速度之美，一個世紀以前的馬利內(nèi)特（Filippo Tommaso Marinetti）就在《未來主義宣言》中用狂熱的語言反復(fù)地頌揚過，毫無疑問，他真切地描繪了機器的形式魅力，然而，未來主義者們卻忽略了一件至關(guān)重要的事情——再強大的機器也不過是工具，它們的主人終究是人，是人創(chuàng)造并使用機器，也只有人才能賦予機器超然的力量，并對其可能產(chǎn)生的一切后果負責(zé)。這一點在海因（Lewis Wickes Hine）的鏡頭下成為焦點，在那組題為《動力房》（Power House）的著名照片中，他贊美的是勞動，是工業(yè)文明時代的主人——工人。

李志雄是認同海因的。作為一位在昆明鋼鐵廠生活了幾十年的大學(xué)老師，李志雄用相機記錄過這個中國企業(yè)500強之一的國家特大型工業(yè)企業(yè)的方方面面，而如此集中，如此近距離地拍攝高爐生產(chǎn)場景節(jié)點的某一天還是第一次，也是鏡頭下這座高爐的最后一次生產(chǎn)。組照拍攝于昆鋼五號高爐停產(chǎn)的當(dāng)天，這是昆鋼集團響應(yīng)國家“去產(chǎn)能化戰(zhàn)略”，決定停止生產(chǎn)的7座高爐中最后一座停產(chǎn)的高爐。照片中，有“廝守著自己逐漸逝去的年華”的老師傅，也有“一腔熱血”正“灑在奔騰的洪流之中”的小師傅。停產(chǎn)之后，他們中有的人將退休回家、有的人將轉(zhuǎn)到其他的工作崗位上去……

告別時刻總是傷感的，尤其是這樣一種與曾經(jīng)的事業(yè)和理想的告別！然而，其間的悲壯并沒有浮顯在任何一個人的臉上。他們淡定從容如往常那樣，專注于手中的活，在鏡頭前或躊躇滿志地一笑，或稍有局促地凝視，或只在熾熱的煙霧間匆匆留下一抹身影……于是，與他們并置的那些斑駁的機器便不只是在訴說著歲月的滄桑，而更滲透出勞動的尊嚴。這大概也正是李志雄想要與我們分享的感觸。

在所有的照片中，沒有一張呈現(xiàn)了5號爐的全景，局部的空間、局部的機器，片斷的光影、片斷的勞作，還有擦肩而過的工人。然而，就是這樣一些碎片式的聚焦融匯出巨大的時空，超越畫面，如果非要找到一種描述，那就是質(zhì)感，一種不僅限于成像顆粒與物像肌理的質(zhì)感。盡管是黑白圖像，但仍不乏純青爐火的灼燒；盡管是靜態(tài)圖像，但塵封的銹跡間往事歷歷在目；盡管只有幾行詩文相配，但卻似有生動的故事娓娓道來。李志雄在拍攝這組照片時并沒有像桑德（august sander）那樣刻意地強調(diào)人物形象，然而卻在不經(jīng)意間捕捉到了最為飽滿的精神狀態(tài)，它們成為一個時代、一個地方的見證。

由此，這組作品流露出一種哲學(xué)意味，一如海德格爾（Martin Heidegger）力圖在《存在與時間》里闡明的存在者之存在的意義——一種本真能在的此在式的見證。如果說海氏的論述太過晦澀的話，李志雄的鏡頭則已將這一問題揭示得十分生動。這是對一座即將關(guān)閉的高爐的紀錄，它定格了最后一次生產(chǎn)的若干瞬間，這些瞬間是當(dāng)下的，但它們所呈現(xiàn)的人與事物卻有著特殊的歷史意義。在這些聚焦與失焦交織的瞬間里，作為本真能在的勞動又一次經(jīng)歷工具的新舊交替，而作為此在的5號爐的最后一次勞作成為了見證。當(dāng)這一見證凝固為影像時，我們似乎再次看到了海因晚期作品所表現(xiàn)的那種對工人勞動的尊重和對工業(yè)加以肯定的樂觀信心。

的確，作為機器的主人，工人的創(chuàng)造力不會因為曾經(jīng)熟悉的工具的淘汰而衰竭，盡管其間也不可避免地要經(jīng)歷多年情感割舍的痛苦和現(xiàn)實轉(zhuǎn)型的艱難，但作為美好生活的創(chuàng)造者總得要直面挑戰(zhàn)，畢竟歷史的車輪不可阻擋。面對這一有著宏大意義卻又微觀生動的歷史事件，作為一個昆鋼人，李志雄無意于追求拍攝方法的純潔，而是在表明對于親眼所見的事實擔(dān)負的責(zé)任。因而，這不是一組感懷煽情或玩味形式的小品，而是一組堅守紀實攝影的人文價值的嚴肅作品，撼動我們視覺的并非高爐煉鋼的力量形式，而是勞動本身展現(xiàn)出的強烈質(zhì)感。