文/王化琳

版畫發(fā)展的當代路徑—評《虛苑國際版畫雙年展》

文/王化琳

版畫曾經(jīng)是一種用于批量復制傳播的技術(shù)手段，而當前已經(jīng)成為一個獨立的藝術(shù)領(lǐng)域，其美學規(guī)范和標準也在逐步建立，藝術(shù)風格的多樣化開始明顯地出現(xiàn)。在中國舉辦高規(guī)格的版畫展覽，有利于從更為宏觀的、歷史化的角度來打破版畫既有的固定格局，從觀念和形態(tài)上對之進行重新定義的藝術(shù)探索和實踐。在當前全球化的語境中發(fā)展版畫，既不意味著要背離歷史，拋棄本民族的藝術(shù)傳統(tǒng)；也不能固步自封，無視技術(shù)和材料的革新。以強大的文化自信吸收本土文化的養(yǎng)分，以開放的胸襟面對世界藝術(shù)的發(fā)展，才是版畫發(fā)展的正確路徑。

版畫是一種重要的藝術(shù)形式，它以刀代筆，通過在木、石、麻膠、銅、鋅等版面上雕刻或蝕刻，從而形成畫面。跟其他藝術(shù)門類不同的是，版畫具有很強的實用性，在過去數(shù)千年時間里，它跟書籍一起作為傳播知識和文化的工具出現(xiàn)，深深扎根在民間。然而進入現(xiàn)代，版畫的發(fā)展卻陷入瓶頸。新技術(shù)的沖擊使版畫的實用功能消減，而在藝術(shù)領(lǐng)域，版畫的影響力不及國畫、油畫和雕塑三大類別，在藝術(shù)語言和表現(xiàn)形式上，又不如裝置、影像等新興藝術(shù)富有革命性。如何使版畫能夠在當代更好地發(fā)展？首屆國際版畫雙年展或許會給大家一些啟示。

源起中國的藝術(shù)

2016年11月19日下午，首屆虛苑國際版畫雙年展開幕儀式暨頒獎典禮、“雕刻塞萬提斯：理想主義與游俠騎士”平行展開幕儀式在一號地虛苑美術(shù)館舉行。本次展覽以促進國際間版畫藝術(shù)交流、調(diào)動國內(nèi)外文化藝術(shù)資源、展示當代版畫藝術(shù)多元化創(chuàng)作觀念及成果為初衷，聯(lián)合了眾多國內(nèi)外優(yōu)秀的版畫藝術(shù)家，展示來自世界各地充滿活力的頂級當代版畫作品。

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在開幕式上，中央美術(shù)學院實驗藝術(shù)學院院長邱志杰提到，中國是版畫和紙的故鄉(xiāng)。對不了解版畫歷史的觀眾來說，或許很難想象版畫和中國的淵源如此之深。世界上現(xiàn)存最古老的木刻版畫是在敦煌石窟中發(fā)現(xiàn)的《金剛般若經(jīng)》卷首佛畫，它刻于唐咸通九年（公元868年），比歐洲的木版畫要早五百年。唐、五代時期的版畫，在中國西北和吳越等地都有發(fā)現(xiàn)。中國現(xiàn)代意義上的版畫，要追溯到1931年魯迅在上海倡導發(fā)起了中國新興木刻版畫運動，魯迅提出的“面對現(xiàn)實，關(guān)注人生，改造社會”使中國版畫呈現(xiàn)出前所未有的興旺局面。在革命年代，藝術(shù)家們以版畫作為喚醒民眾、革新社會的戰(zhàn)斗武器，它在抗日戰(zhàn)爭、解放戰(zhàn)爭中發(fā)揮了不可替代的作用。版畫，也成了一代人心中難忘的回憶。在漫漫歷史長河中，版畫一直在中國生存、發(fā)展、傳承。在虛苑美術(shù)館舉辦這樣一場國際性的展覽，既可以讓世人了解中國在版畫發(fā)展歷史中所扮演的角色，也有利于提高版畫藝術(shù)的大眾化傳播。雙年展評委丹尼爾·斯呂思贊譽它為：“這是一次探險，一幅完整展示版畫這門豐富的藝術(shù)形式的‘全景圖’，一次穿越全球的實踐?！?/p>

扎根本土文化

近年來中國藝術(shù)界有一些奇怪的現(xiàn)象，要么拋棄傳統(tǒng)完全西化，要么把傳統(tǒng)元素生搬硬套。如何運用現(xiàn)代創(chuàng)作技法表現(xiàn)獨有的民族文化？這成為當下影響版畫發(fā)展的一個重要命題。令人欣慰的是，在本屆雙年展，一些青年藝術(shù)家已經(jīng)開始了他們的嘗試。

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《山海經(jīng)》是中國古代一部奇書，成書時間大約自戰(zhàn)國至漢初，薈萃了地理輿圖、神話傳說、土風異俗,是中國最早關(guān)于地理學、博物學、方志學、風俗學與神話的百科全書，其中所記載的夸父逐日、女媧補天、精衛(wèi)填海、鯀禹治水等神話故事一直在民間廣為流傳。雙年展上青年藝術(shù)家武宏以其為題，用版畫的形式對《山海經(jīng)》里記載的異獸進行描繪。在《山海經(jīng)》明清版本的基礎(chǔ)上，他創(chuàng)造性地結(jié)合了木版和水墨技巧，獨走印染相間的路徑，在融合中探索出塊面和質(zhì)感的靈活控制，將木版水印中的刀刻和木紋保留，較之傳統(tǒng)，運用得更為含蓄巧妙。有人在觀看之后表示:“他筆下的動物輪廓硬凈、凝固而略有漫漶，似乎在漫長的光陰中經(jīng)歷了停留和沉淀。細膩嚴格的線條結(jié)構(gòu)，藏在渲染之下，本身即承載了反復審視的過程；墨跡的豐富層次構(gòu)成視覺深度，將原本簡單的譜示變?yōu)樯衩氐膱D騰，有如透過畫面召請靈獸。”

除了以中國文化元素作為母題進行創(chuàng)作外，還有游宇、李文杰、陳馳航等年輕藝術(shù)家，通過抓取禮儀慶典、建筑施工、鄉(xiāng)村變遷這一系列中國社會變遷中的片段，來呼喚人們關(guān)注當下，表現(xiàn)了青年藝術(shù)家的家國情懷。

包容應對世界

一場以“國際”命名的雙年展當然少不了國外藝術(shù)家的加盟，本次雙年展涵蓋了美國、英國、德國、法國、比利時等50多個國家1169位藝術(shù)家近5000件作品，而評委會成員更是來自世界范圍內(nèi)的專家，包括比利時列日皇家美術(shù)學院院長Daniel Sluse、比利時瓦隆當代藝術(shù)中心負責人Marie-Hélène Joiret、中央美術(shù)學院教授邱志杰、中央美術(shù)學院副院長蘇新平、德國利奧波德赫施博物館館長Renate Goldmann、大英博物館亞洲部負責人Clarissa von Spee、意大利米蘭藝術(shù)中心負責人Carla Pellegrini Rocca、荷蘭馬斯特里赫特藝術(shù)學院院長Lex Ter Braak、波蘭什切青美術(shù)館館長Marlena Chybowska-Butler等人。評選程非常激烈，如何在深化的內(nèi)涵和自由的探索之間取得平衡，成為各位專家爭論的主要焦點。根據(jù)藝術(shù)水準和普遍的審美標準，最終從 5000件作品中挑選了245位藝術(shù)家的作品入圍復評，其中國外藝術(shù)家125人，國內(nèi)藝術(shù)家120人。波蘭藝術(shù)家Kamil Kocurek的作品《Topography of War》（《戰(zhàn)爭地志》）獲本屆雙年展的大獎，獎金達15000美金。比利時藝術(shù)家Wesel Thierry獲得來北京虛苑駐留創(chuàng)作的機會。

策展人周融榮認為：“首屆虛苑國際版畫雙年展的質(zhì)量和多樣性，不僅在中國，在亞洲也是首次出現(xiàn)。論及版種的全面，在世界其他展會上都是難得一見的。版畫是一種獨到的藝術(shù)門類。它在世界不同的文化傳統(tǒng)中有著不同的面貌，但都源于人類分享藝術(shù)的精神需求，并且對匠人精神有著共同的追求。虛苑作為雙年展的主辦機構(gòu)，有兩點較為重要的素質(zhì)：對版畫藝術(shù)的深刻理解，能全面欣賞不同的技巧和內(nèi)容；強大的文化自信，以接納不同的價值觀?！痹u委會主席Daniel Sluse表示，“在中國有很多的雙年展，而這個雙年展是最獨特的。二十一世紀是一個信息共享和圖像復制的世紀。版畫因兼有藝術(shù)的實驗性和傳統(tǒng)的表現(xiàn)功力，理應成為這個時代圖像創(chuàng)造的寵兒?！?/p>

版畫曾經(jīng)是一種用于批量復制傳播的技術(shù)手段，而當前已經(jīng)成為一個獨立的藝術(shù)領(lǐng)域，其美學規(guī)范和標準也在逐步建立，藝術(shù)風格的多樣化開始明顯地出現(xiàn)。在中國舉辦高規(guī)格的版畫展覽，有利于從更為宏觀的、歷史化的角度來打破版畫既有的固定格局，從觀念和形態(tài)上對之進行重新定義的藝術(shù)探索和實踐。在當前全球化的語境中發(fā)展版畫，既不意味著要背離歷史，拋棄本民族的藝術(shù)傳統(tǒng)；也不能固步自封，無視技術(shù)和材料的革新。以強大的文化自信吸收本土文化的養(yǎng)分，以開放的胸襟面對世界藝術(shù)的發(fā)展，才是版畫發(fā)展的正確路徑。