李愫生

她總是給人一種淡然優(yōu)雅的感覺，她常常屏蔽自己專心寫詩、畫畫，那么安靜，似乎世上的一切紛紛擾擾都與她無關(guān)，藝術(shù)的魔力讓專注其中的她忘記了這個世界。她，一位漠視功名、不求聞達、默默耕耘于畫壇的藝術(shù)女子，在喧囂的靜謐中，守著自己一顆卑微而高貴的心。她就是詩人畫家郭英英。

郭英英在詩與畫的創(chuàng)作中成就個人獨有的藝術(shù)氣息，為心靈找到一個溫暖的棲息地。畫畫的時候，她完全自由地活在自己的靈魂里，她的精神得到極大的滿足，郭英英慶幸自己可以通過寫作、畫畫，找到心靈的氧吧，讓自己的心靈與靈魂可以自由地碰撞、順暢地呼吸。這或許就是許多人想要的最理想的輕奢生活——1支畫筆，就讓她有勇氣放下一切，要走遍全國，走向世界！陪伴97歲的養(yǎng)母過完幸福的晚年后，郭英英真的可以放下一切，過自己真正想要的生活——不停地行走，傳播愛，傳授畫技，過一種且歌且行、說走就走的人生。

藝術(shù)可以為藝術(shù)家的心靈找到一個溫暖的棲息地，讓英英得以高傲而詩意地棲息。郭英英慶幸自己可以通過寫作、畫畫，找到心靈的氧吧，讓自己的心靈與靈魂可以自由地碰撞、順暢地呼吸。

從18歲起，郭英英就進入了個人的追夢與求索，生活在另一個大千世界里，把她對這個世界的感受，希望和生命的過程寫下來、畫下來！她生活得很平常，不過是一個普通的記者、編輯，她只是愛好寫作畫畫。三十多年的耕耘與堅持，每天業(yè)余時間從不間斷地把自己浸泡在純粹的藝術(shù)中，固守著一份生活的清貧，享受著極其富有的精神生活，一刻也未曾離開她的精神家園。

物質(zhì)是靈魂的一種載體，但這物質(zhì)的載體會漸漸消損。英英是幸運的，她為自己的靈魂尋找到另一個永恒的藝術(shù)載體。當(dāng)郭英英將自己的生命轉(zhuǎn)化為一個個嶄新而獨特的藝術(shù)生命后，她的生命便不斷獲得新生。然而，這生命的轉(zhuǎn)化又談何容易！此中的才華，僅僅是一種必備的資質(zhì)而已，它更需要藝術(shù)家心甘情愿撇下人間的享樂，在漫長的孤獨中，苦其體膚和勞其筋骨，將血肉之軀一點點熔鑄到作品中去。英英沒有浪費過一丁點兒時間，在工作之余，她除了4年多精心地照顧癱瘓臥床的養(yǎng)母，每天畫畫5個小時以上。初學(xué)牡丹時，她向古今幾十個畫家學(xué)習(xí)牡丹技法，一頭扎進來就畫了幾年，第一個夏天因為畫牡丹就瘦了8斤。她總是見縫插針地學(xué)習(xí)國畫。即使在照顧母親的床邊，沒有足夠的空間，她也跪在木地板上在母親熟睡時作畫。她常常為了一幅心中的畫，一畫就是七八個小時，甚至一夜。在母親還沒病倒前，她幾乎每天在辦公室學(xué)習(xí)、作畫通宵達旦。她整晚整晚地呆在自己狹小的空間里， 深深地沉醉其中，困了就睡在兩個拼起來的椅子上，十幾年如一日，直到母親病倒。2014年郭英英有幸獲得到中央美術(shù)學(xué)院深造的機會。為了不失去這次難得的學(xué)習(xí)機會，她推著輪椅上的母親進京學(xué)習(xí)，邊學(xué)習(xí)邊照顧母親。這期間，她的畫技大大長進，繪畫也更具自己獨特的思考和風(fēng)格。

英英畫畫源自熱愛和本能，她總會在繪畫中回到孩童狀態(tài)。在漫長的修行中，英英不但品嘗到了藝術(shù)養(yǎng)生，滋潤心田的甘美，還在獨處中享受到了孤獨的極美境界。在享受獨處的時候，她常常在有意無意之間，獲得意想不到的收獲與飛躍，猶如先人附體，使之筆墨傳神，得之氣韻，每每英英遇到學(xué)習(xí)的瓶頸時，總會突然在某一刻頓覺畫技大大提高。畫國畫是一種精神、心靈和靈魂的同時養(yǎng)生，更是一種無痕無為的修行。常常有人問英英，你的皮膚保養(yǎng)得很好，你看上去很美，你用的什么化妝品？你是怎么保養(yǎng)的？英英說，我從來沒有在臉上下過功夫，我甚至只用清水洗臉，我只是在用畫畫來滋養(yǎng)我的生命。英英常常抑制不住創(chuàng)作的沖動，半夜起來寫詩作畫，在有意無意之間，獲得妙筆傳神。她畫到瘋狂的時候，可以兩天兩夜不睡。在她一個人照顧母親的日子里，4年多的時間，每天工作、畫畫，從來沒有休息超過5個小時。有很長一段時間，她每天只睡眠3個小時左右。她每天工作、學(xué)習(xí)16個小時以上，十幾年如一日。身邊的人驚嘆：英英能夠活下來，簡直就是個奇跡！

許多人不解，同樣是畫蘭花、牡丹、荷花，為什么郭英英畫得比很多人的好看？她畫的畫，總是隱藏著一些更深刻的東西，比別人畫的更傳神。了解她的人，知道她是在畫自己、更是在寫生命！英英的畫如其人，詩如其人，她的畫配上她的詩，使其作品成為獨一無二的精神鴉片。在生命峪底時，她遇上了孫梅小妹，她用積攢了18年的激情，創(chuàng)作了一幅飽含深情的梅花圖——《幸有梅花伴》，配詩：天冷花開遲，地凍云舒慢，二月飄寒雪，幸有梅花伴；在經(jīng)歷了一個人挑起家庭重?fù)?dān)，上要贍養(yǎng)80歲毫無分文的養(yǎng)母，下要撫育10歲幼女，十幾年挺直腰板做女人后，她創(chuàng)作了荷花圖——《清荷圣母》，配詩：紅顏漸去香猶在，滿目殘荷節(jié)不衰，牡丹不知荷為貴，清蓮為藕苦自知。針對自己從小被抱養(yǎng)的身世，她創(chuàng)作了《菊贊》，附詩：生不逢時少人憐，不與同族爭春艷，洗盡鉛華百花殆，唯有金菊是名媛……在承受了生命不堪承受之重后，她依然不改初心，向著自己的夢飛去，她以超寫實的畫法，畫了一幅《赤鳥追夢》打動了無數(shù)人。英英在上央美前，一個畫了很多年畫的院校老師，聽別人說他的畫沒有英英的畫好看，很不服氣，大老遠帶著自己的畫來拜訪英英，一看了英英的畫，他甘拜下風(fēng)！因為，同樣的一幅四尺斗方的花鳥畫，他兩小時不到就能畫好，而英英至少要畫一個多星期。在央美進修后，本著“進精微”的校訓(xùn)，受寇月鵬、史國良、賈又福老師的影響，英英對自己的創(chuàng)作要求更高。她在深入學(xué)習(xí)、領(lǐng)悟古法的基礎(chǔ)上，大膽把畫山水畫的一些技法，運用到花鳥畫的創(chuàng)作中，收到了意想不到的效果。有人說她這樣畫太慢、太笨，不會偷懶。別人畫畫輕松隨意，而英英畫畫卻特別的慢。英英的每一幅作品都經(jīng)歷了一個漫長的孕育和生產(chǎn)的過程。每一筆，她都是在用生命書寫！她創(chuàng)作的國畫作品，每一幅都經(jīng)歷了幾死幾生的煉獄，才浴火重生！英英說，因為我不是大家，我只能這樣畫。因為我不能靠名氣吃飯，我只能靠作品說話！我追求的不是每一幅畫的大賣，和自己在畫壇上的功成名就，我追求的是每一幅畫都能感動自己，至少能打動一個人！

她很少重復(fù)自己，因為認(rèn)認(rèn)真真生活的她，不停地被生活感動著，有接連不斷的靈感撞擊她的心房。她說，我用不著重復(fù)自己，也沒有時間重復(fù)自己。從這個意義上來說，她的每一幅作品，都是她獨一無二的孩子。

有人說，范曾曾把畫家分為好幾個等級。英英說，我就永遠只做最后一等吧，只想安安靜靜地畫，只想認(rèn)認(rèn)真真地畫，只要還能每天健康快樂的把自己想畫的畫下來，我便很知足，便是一件快樂的事！一些畫家以只畫一種題材來定格自己的畫風(fēng)，而英英卻是根據(jù)自己的心境來決定畫什么，不畫什么，她說，我追求的是做上等人，畫中等畫，收下等利！所以，畫如其人，她的每一幅畫，都掩蓋不了她濃濃的氣息！現(xiàn)在充分自由的英英，定居北京，游走全國教畫畫。為了母親的大愛，為了更多的孩子能在繪畫中享受幸福的童年，郭英英于2015年9月3日倡議并發(fā)起了“天使在人間”畫家1小時公益授課活動，她要讓藝術(shù)點亮更多人的人生！

在這充滿享樂主義的時代，哪里還能見到這種視藝術(shù)為宗教的苦行僧？可是，藝術(shù)的環(huán)境雖然變了，藝術(shù)的本質(zhì)卻依然故我。拜金主義將無數(shù)有才氣的藝術(shù)家泯滅，卻絲毫沒有使郭英英受到名利的誘惑。郭英英始終懷著本真的性情畫每一幅畫。如果不是源于心靈和靈魂，她寧可放棄為參賽或出售而作。對自己不想畫的畫，給再多的錢她也不畫。她說：“畫慣市場畫的手，很難再回到真藝術(shù)所需的獨特的繪畫意境上來，這才是最要命的?！睂τ谟⒂ⅲ划嬘芍缘漠?。她堅信，每一幅心靈之作，一定會打動另一顆心。為了這個“紅顏知己”，她寧可讓自己的作品終老“閨房”而不嫁！

2015年9月，詩人畫家郭英英在北京舉辦《天使在人間·愛無疆》個人畫展，此次畫展共展出作品100件。她很有個性地實行“十不”低碳展出：不請領(lǐng)導(dǎo)、不請嘉賓、不請吹鼓手、不請畫商、不賣（送）畫、不做廣告宣傳、不印宣傳冊及邀請函、不精裝畫作、不搞開幕式、不擺花籃。此次畫展，郭英英同時進行多場公益授課，向大家傳授她在中央美術(shù)學(xué)院學(xué)到的知識和傳遞中央美術(shù)學(xué)院老師的精神和正能量，與大家交流她30年的繪畫心得。此次畫展，特別得到了家長和孩子的喜愛和贊揚。

總會有人對藝術(shù)生死相許，甘守清貧，無怨無悔！想擺脫媚俗、商品化桎梏的藝術(shù)家，卻大多因耐不住清貧或力不從心，而流失在人間的沙漠，英英卻在享受孤獨的世界里且歌且行，驕傲而自由地飛翔。