錢祺

摘要：通過對(duì)畫意攝影的解釋分析，結(jié)合中西方社會(huì)經(jīng)濟(jì)文化的發(fā)展歷史，來歸納中西方審美內(nèi)涵的差異。

關(guān)鍵詞：畫意攝影；中西方歷史；內(nèi)涵差異

引言：1839年8月19日，達(dá)蓋爾在法蘭西學(xué)院公布了他的銀版照相術(shù)，這一年成為攝影術(shù)發(fā)明之年。1844年，法國(guó)人于勒·艾吉爾在澳門舉行的五口貿(mào)易談判中，拍攝了清政府五口通商大臣耆英的肖像照，標(biāo)志著攝影術(shù)在中國(guó)開始傳播。一百多年來，中西方的攝影發(fā)展道路有所不同，卻都和繪畫有著千絲萬(wàn)縷的聯(lián)系，共同經(jīng)歷了畫意攝影的階段，并且貫穿整個(gè)攝影史之中。但是另一方面，由于社會(huì)、歷史、人文傳統(tǒng)的差異，中西方畫意攝影在表現(xiàn)形式和內(nèi)涵上都有著很大的差異。

一、畫意攝影

（一）什么是畫意攝影？

字面上看，畫意攝影就是充滿繪畫藝術(shù)的攝影作品。通俗一點(diǎn)就是通過攝影的手法拍出繪畫的效果。

（二）中西方畫意攝影歷史起源

從攝影史上看，最早用攝影術(shù)的往往都是畫家，他們用攝影來拍攝素材，從而獲得精確的參照物（例如人體比例，風(fēng)光場(chǎng)景等），而他們拍攝的手法也都是用藝術(shù)繪畫的思維方式來進(jìn)行。十九世紀(jì)后半頁(yè)，當(dāng)時(shí)攝影這門技術(shù)還不普遍，并被大眾所輕視。[英]雷蘭達(dá)拍攝的攝影作品《人生的兩條路》，以深刻的主題和油畫式的構(gòu)圖，最終受到了維多利亞女王的高度評(píng)價(jià)。于是它被預(yù)言為“攝影新時(shí)代來臨了”，標(biāo)志著畫意攝影正式登上歷史舞臺(tái)。

在中國(guó)，攝影術(shù)傳入之初，只用于記錄資料，后來發(fā)展出了一批照相館，以拍攝商業(yè)人像為營(yíng)生。但是從嚴(yán)格意義上來說，這些都達(dá)不到中國(guó)畫意攝影的要求。個(gè)人覺得一直到20世紀(jì)初，將中國(guó)繪畫與攝影結(jié)合起來的郎靜山、胡伯翔等人登上中國(guó)攝影史舞臺(tái)之后，才真正開始了中國(guó)畫意攝影的研究和討論。

二、從繪畫看中西方畫意攝影的審美內(nèi)涵差異

（一）西方畫意審美特點(diǎn)

油畫是西方最主要的繪畫形式，所以西方畫意攝影有著很強(qiáng)烈的油畫風(fēng)格。包括厚重的顏色基調(diào)，強(qiáng)調(diào)畫面的氣氛與質(zhì)感，注重力度、寫實(shí)和焦點(diǎn)透視等等。在人物油畫中，大多注重人物嚴(yán)謹(jǐn)?shù)脑煨鸵约昂捅尘暗年P(guān)系。內(nèi)容題材分為歷史畫、宗教故事畫、團(tuán)體肖像、個(gè)人肖像、風(fēng)景畫、靜物畫等，這些都深深影響到了西方畫意攝影的創(chuàng)作。

（二）中國(guó)畫意審美特點(diǎn)

中國(guó)傳統(tǒng)繪畫形式是用毛筆蘸水、墨、彩作畫于絹或紙上，這種畫種被稱為“中國(guó)畫”，簡(jiǎn)稱“國(guó)畫”。根據(jù)“工筆”和“寫意”的不同需求，筆法有很大不同，上色更講究薄而透。從構(gòu)圖來看，中國(guó)畫講究形式美，多寫意，散點(diǎn)透視。畫中事物均可隨意擺放，靈活自由。畫人物只在人物動(dòng)作的姿態(tài)和神情，卻不講人物各部位的寸與比例。對(duì)于背景，中國(guó)畫常以“留白”為美。

中國(guó)畫分為人物、山水、花鳥三大科，分別表現(xiàn)一種觀念和思想，概括了宇宙和人生的三個(gè)方面：人物畫表現(xiàn)人與人的關(guān)系；山水畫表現(xiàn)人與自然的關(guān)系；花鳥畫則表現(xiàn)大自然的各種生命，與人和諧相處。一樹一石、一臺(tái)一亭，都可以看出畫家的的意景。

三、從攝影手法談中西方畫意攝影審美實(shí)現(xiàn)的不同手法

（一）西方畫意攝影手法

1.西方畫意攝影經(jīng)歷的階段

首先，為了繪畫而攝影。除了繪畫素材，很多專業(yè)攝影師發(fā)現(xiàn)，通過一定的攝影手法就可以直接展現(xiàn)繪畫的效果。其中比較具有代表性的有[法]羅貝爾·德馬西、[美]阿爾弗雷德·斯蒂格里茨以及[英]弗里德里克.H.伊萬(wàn)斯等等。

其中，德馬西在攝影后期選用各種特殊質(zhì)地的紙作為感光材料的載體，并對(duì)影文加以修整，甚至在已經(jīng)完成的照片上還會(huì)再用畫筆做修潤(rùn)。所以他的許多攝影作品從外觀上看起來幾乎可以和德加的色粉筆畫或素描媲美，從而受到當(dāng)時(shí)許多人的喜愛。不過就我個(gè)人觀點(diǎn)而言，這種過度后期修飾的方式并不能真正代表畫意攝影，因?yàn)樗]有完全脫離繪畫。

斯蒂格里茨一開始宣稱“為了達(dá)到作為繪畫表現(xiàn)的攝影的目的，以一切手段對(duì)底版及照片進(jìn)行處理都是正當(dāng)?shù)摹！彼坪跖c德馬西的觀點(diǎn)一樣，后來發(fā)現(xiàn)攝影有其自身的表現(xiàn)特性，于是主張攝影完全脫離繪畫，所以個(gè)人覺得斯蒂格里茨才能更好的代表純粹的畫意攝影。

2.攝影手法

西方畫意攝影源于油畫，所以要求立體，質(zhì)感和透視。

（1）場(chǎng)景設(shè)計(jì)

天然環(huán)境或者人工搭建拍攝場(chǎng)景，從畫意角度安排人物穿著造型和背景。

（2）拍攝過程中的光線要求

除了人工燈光外，自然光線尤為重要。還有特殊天氣條件（例如夕陽(yáng)下，會(huì)得到暖色，而夜晚會(huì)得到冷色）以及不同的拍攝時(shí)間。

（3）構(gòu)圖

西方攝影的構(gòu)圖很大程度上參考油畫，像黃金比例，解剖學(xué)等方式同樣適用。1.2.4適當(dāng)?shù)暮笃谏收{(diào)整。

通過暗房或者電腦，對(duì)膠片或數(shù)碼作品的色彩進(jìn)行色彩飽和度、對(duì)比度的調(diào)整，使得畫面呈現(xiàn)油畫般的厚重色彩效果。

（二）中國(guó)畫意攝影

中國(guó)的畫意攝影更為復(fù)雜，很少能完全通過單次曝光攝影就達(dá)到寫意的效果。有代表性的攝影師是中國(guó)攝影史上舉足輕重的郎靜山。

郎靜山自幼誦讀四書五經(jīng)，熱愛中國(guó)畫，有著很深的傳統(tǒng)文化功底。在此基礎(chǔ)上，他從1939年開始研究“集錦照相”。起源是在學(xué)習(xí)國(guó)外攝影師雷蘭德的“集錦照相”作品的時(shí)候，發(fā)現(xiàn)和謝赫“繪畫六法”中的“經(jīng)營(yíng)位置”以及“傳模移寫”有著異曲同工之妙，于是就開始嘗試運(yùn)用到攝影中去。

集錦照相，就是取每張照片的局部景物，放到一張感光紙上。中國(guó)畫雖然是通過對(duì)實(shí)景的觀察才得出的，但是最終的畫作會(huì)融合畫家的寫意，表現(xiàn)畫家的胸襟。攝影受到機(jī)械功能的限制，不能在拍攝中隨意改變或者添加景物來得到想要的效果，所以這在一開始的研究中是一個(gè)很大的阻礙。后來郎靜山研究出了疊影法，將相片的底片疊加在一起，取每一張的精華部分，結(jié)合中國(guó)畫的構(gòu)圖、筆法，終于實(shí)現(xiàn)了中國(guó)畫的畫意攝影。作品《春樹奇峰》于1939年在英國(guó)首都展覽，獲得很大好評(píng)。

另外需要說明的是，雖然同樣是通過后期來達(dá)到畫意攝影的效果，但是郎靜山的手法完全是通過攝影的手段（對(duì)底片的剪切，拼湊，最后顯影等）來實(shí)現(xiàn)他的中國(guó)畫意攝影，這與德馬西在相片上畫畫的后期完全不同。

結(jié)論：由于歷史、社會(huì)傳統(tǒng)、人文環(huán)境、經(jīng)濟(jì)政治各方面都存在很大的差異，所以中西方繪畫的理念有很大的不同，從而導(dǎo)致中西方畫意攝影的審美內(nèi)涵也是大相徑庭。不過這種差異并不是壞事，中西方畫意攝影的審美內(nèi)涵不同，會(huì)讓畫意攝影這種攝影類別更具個(gè)性。

【參考文獻(xiàn)】

[1]顧錚.世界攝影史修訂版[M].浙江攝影出版社，2006.7.