虞 村（蘇州市職業(yè)大學(xué) 藝術(shù)學(xué)院，江蘇 蘇州 215104）

孤獨(dú)的交流
——克萊芒蒂娜·亨特的樸素藝術(shù)

虞 村（蘇州市職業(yè)大學(xué) 藝術(shù)學(xué)院，江蘇 蘇州 215104）

克萊芒蒂娜·亨特（Clementine Hunter）的繪畫，對學(xué)院藝術(shù)的美學(xué)理論而言，是原始的、樸素的，且無規(guī)律而循，它直接明了、自然而然接近生命的狀態(tài)，不做作、不扭捏，是不真實(shí)中的真實(shí)?？巳R芒蒂娜·亨特的作品將當(dāng)代藝術(shù)從學(xué)院的唯一性轉(zhuǎn)向大眾文化，為當(dāng)代架上創(chuàng)作注入全新的活力養(yǎng)分。

樸素藝術(shù)；靈性；直接；本能；孤獨(dú)

圖1

一、引言

從遠(yuǎn)古的藝術(shù)史到現(xiàn)代繪畫各種流派中，人們一直追尋著、重復(fù)著人類的審美標(biāo)準(zhǔn)。然而，當(dāng)人們的情感被蒙上物質(zhì)主義的塵埃，失去生活和工作內(nèi)心的激動(dòng)時(shí)，美好的東西離我們越來越遠(yuǎn)，繪畫藝術(shù)處在情感的危機(jī)之中。呼喚心靈的情感是藝術(shù)家們的責(zé)任，在當(dāng)代藝術(shù)潮流中，裝置藝術(shù)、影像藝術(shù)呈現(xiàn)得如此震撼，那么架上繪畫出路在何方？如何通過繪畫創(chuàng)作傳達(dá)出人們心中真實(shí)的聲音？或許可以從樸素藝術(shù)中找到答案。

圖2

圖3

樸素藝術(shù)是原始的生命狀態(tài)，直覺自發(fā)的感受，在作品中房子、樹木、人物的外貌、顏色、大小等等之變化無關(guān)緊要，而物象的印象感覺與主觀意識(shí)，才是作品真正表現(xiàn)的重點(diǎn)。不同于其他畫家作畫時(shí)關(guān)于筆觸、風(fēng)格、比例、色彩對比等條條框框的規(guī)則束縛與顧慮，沒有人告訴這些樸素藝術(shù)家應(yīng)該如何創(chuàng)作作品，她們的心指導(dǎo)她們，生命不因個(gè)體的卑微而悲傷，藝術(shù)為卑微者的心靈爭得自由與尊嚴(yán)?？巳R芒蒂娜?亨特的繪畫展示了人類本該有的純樸和童趣。（圖1-3）

二、克萊芒蒂娜·亨特的樸素創(chuàng)作與由來

在瑞士洛桑博物館曾展出了許多代表全世界樸素藝術(shù)（生澀藝術(shù)）的作品，克萊芒蒂娜?亨特（Clementine Hunter）是其中著名的樸素藝術(shù)畫家之一。這位出生在美國南部的藝術(shù)家是美國農(nóng)奴的孫女，出生在路易斯安那州西北部的種植園，她大部分的成年時(shí)光，都是做采摘棉花的工作以及農(nóng)場的短工。其作品完全依靠作者個(gè)人在極其自我、封閉、孤獨(dú)的狀態(tài)下創(chuàng)作完成，這對傳統(tǒng)主流藝術(shù)而言是非主流，是異類。但是亨特的作品卻呈現(xiàn)出獨(dú)一無二的原創(chuàng)性，觀看她的作品，會(huì)發(fā)現(xiàn)在她的樸素藝術(shù)中隱藏著令多少藝術(shù)家們向往的藝術(shù)創(chuàng)作靈感和原生的神秘力量，她的創(chuàng)作以一種自然主義視角，包含著現(xiàn)代化精神內(nèi)涵和豐富審美范疇，喚起人們內(nèi)心潛在的原始情感，用非理性的幻想帶來心靈的震撼，使人不禁為她們的生命力肅然起敬。

樸素藝術(shù)的創(chuàng)作記錄了處在卑微環(huán)境中的人，她們的精神升華歷程。當(dāng)中包含著作為樸素藝術(shù)創(chuàng)作者的家庭農(nóng)婦、弱智者們未加修飾的真實(shí)情感的自然流露和純真表達(dá)。樸拙的畫面雖看似怪誕，卻跳出了長久以來繪畫創(chuàng)作的經(jīng)典框架，以全新的筆觸描繪著對生活、理想、人生的感悟。

樸素藝術(shù)的創(chuàng)作產(chǎn)生于巖畫藝術(shù)、彩陶藝術(shù)、精神病人的畫和民間藝術(shù)，當(dāng)中存在著諸多相通之處，使其相互聯(lián)系并交叉著：

1. 巖畫藝術(shù)

位于銀川市西北60公里外、寧夏與內(nèi)蒙交界處的賀蘭山，保存著遠(yuǎn)古的賀蘭山巖畫。其用劃刻法和敲鑿法①刻劃法：是先將動(dòng)物形象深深刻出，再用單線刻出動(dòng)物的外形，刻痕淺，不連貫，再又先刻出動(dòng)物的外形，內(nèi)部打磨光滑，另外把動(dòng)物外部石頭刻掉，使形象浮出來；敲鑿法：是指斷斷續(xù)續(xù)線連接起來成形，方法不固定，有多種結(jié)合起來并用，或單獨(dú)用一種方法。在石壁上巖刻了白天游牧狩獵的場景，且所繪形象生動(dòng)：有飛鳥的圖形、有雙角突出的巖羊、有奔跑的馬、有手摯弓箭的狩獵人、播撒種子的農(nóng)夫，以及原始宗教符號、部落與部落間戰(zhàn)爭的場面。史前人類將對世間萬物的直覺感知、天真爛漫的想象力、太陽的崇拜之情，以及把對自然的崇拜與征服、雜糅其間的萬物和諧共生理念全部賦予巖畫的創(chuàng)作之中，看似寥寥幾筆刻畫，沒有過多的雕飾，卻很好地將內(nèi)心所要表達(dá)的內(nèi)容彰顯出來，或肅穆哀傷，或純真童趣，但無論如何都總不離用稚拙而直接的表達(dá)手法，抒發(fā)作畫者的主觀情感與精神追求。對于祖先人類來說，靠強(qiáng)烈的形象記憶在心靈上的“印跡”，才能創(chuàng)造出如此生澀本質(zhì)的形象，他們在巖畫上創(chuàng)造了屬于自己的內(nèi)心世界，在這個(gè)孤獨(dú)的世界里，巖壁是一種心與心交流最直接的方法。（如圖4-6）

圖4

圖5

圖6

2. 彩陶藝術(shù)

遠(yuǎn)古人類日用器皿上的紋飾同樣與現(xiàn)代繪畫中樸素藝術(shù)所追求的樸實(shí)、純真的藝術(shù)境界有著共通之處。從黃河、長江流域發(fā)源地挖掘出土的上古時(shí)期的陶器文物紋樣圖案來看，遠(yuǎn)古人類已能將自然的模仿轉(zhuǎn)化為一種心理符號，表達(dá)出遠(yuǎn)古人類對物象最樸素的認(rèn)知。

圖7

圖8

圖9

圖10

青海馬家窯出土的舞蹈彩陶盆上描繪的是先民們在勞動(dòng)之暇，在大樹下、小湖邊、草地上歡樂地手拉手集體跳舞、唱歌的景象。圖案十分單純：大小正好的人樣紋飾上，被突然點(diǎn)綴的草紋阻斷了圖案的連貫圖式，充滿了視覺驚奇；盆邊卷紋修飾疏密得當(dāng)，盆外線條勾勒均勻，有一處失控，三線并在一起，錯(cuò)得自然，毫無矯飾。馬家窯舞蹈彩陶盆是史前樸素藝術(shù)的杰作，（圖7）陶罐上運(yùn)用到極致的鋸齒紋，可能是從魚紋演化而來，也可能是太陽神崇拜的紋飾；鋸齒狀寓意太陽放射的光芒；網(wǎng)絡(luò)紋是類似漁網(wǎng)或編織成網(wǎng)狀的紋飾，是遠(yuǎn)古人類祈求豐產(chǎn)與繁衍的象征，是他們心靈的軌跡，也是由心生發(fā)而來的樸素主義藝術(shù)品的杰作。（圖8-9）器皿造型自然、天趣、紋飾不對稱，無論是平視還是俯視，均有完美的視覺效果，富有節(jié)奏和韻律的美感，或點(diǎn)、或線、或圓，或粗、或細(xì)，都給人一種空靈神秘之感。

3. 精神病人的畫

圖11

圖12

每個(gè)人都充滿了創(chuàng)造藝術(shù)的力量，即使是精神病人也不例外。而且或許正是因?yàn)檫@些精神病人在精神上的專注，才能夠摒棄外部事務(wù)的一切紛擾，比一般人更忠實(shí)地遵從于內(nèi)心烈焰般的感知，以奇異的眼光從新的角度審視世界，從而使他們的畫變得匪夷所思，猶如天外來客的作品，也更能打動(dòng)觀眾的心。

張玉寶的《怒吼》用大紅、橘紅、黃色和它們的對比色組合成最強(qiáng)烈的視覺沖擊和心理壓力，兒童涂鴉一般的人物造型稚拙而怪誕，仿佛可以從這些異常鮮艷大膽的色彩、彎彎曲曲的線條、散亂無章的圓點(diǎn)、夸張奇特的造型中感受到作者內(nèi)心的壓力、緊張、無奈和絕望。（圖10）“瘋狂讓人變輕，給他翅膀，并賦予他超人的視力”，以最原始、美好的面貌暢游于返璞歸真的精神世界。

奧格斯特?納特勒（August Natterer）患有精神分裂癥，在他的作品（圖11）中人物形象沒有身體的造型表現(xiàn)，頭部直接與末端的看似腳的形象產(chǎn)生連接，人的面部是全側(cè)面的體現(xiàn)，雖能隱約看出人臉的形態(tài)，卻又是發(fā)生了嚴(yán)重變形的狀態(tài)，若從細(xì)部觀察，又似乎是一幅規(guī)劃得如同人臉形狀的苗圃鳥瞰圖，將幻覺體驗(yàn)的圖像、符號與人物造型、動(dòng)物、植物放在一起。作品試圖摒除一切清規(guī)戒律，運(yùn)用充滿“無厘頭”和幻想性的符號和變形怪異綜合體努力傳遞作者心靈深處的感受與體驗(yàn)。

而精神病人的畫似乎也引起了超現(xiàn)實(shí)主義者的注意，這種在表達(dá)欲念時(shí)不受任何雜念干擾，真誠面對自己的心靈感受的創(chuàng)作觀念，甚至被認(rèn)為影響了保羅?克利、杜布菲等人的繪畫方向。

4. 民間藝術(shù)

民間的自學(xué)者沒有受過美術(shù)訓(xùn)練，他們沒有職業(yè)畫家純熟的技巧，有的甚至不識(shí)字，住在偏僻的鄉(xiāng)村；有的在工廠打工；有的在小鎮(zhèn)從事小買賣。在他們的樸素藝術(shù)作品中，形式上大多是敘述性的，甚至是幻想性的，偏向外在世界的描寫，對現(xiàn)實(shí)生活場景或過去歲月的回憶描述。他們都是在一種自發(fā)的狀態(tài)中，運(yùn)用簡陋的材料，以生澀、樸拙的方式，創(chuàng)作出風(fēng)格獨(dú)特的作品，作品本身由此被賦予生命，顯得生機(jī)勃勃，強(qiáng)烈的情感撲面而來?！耙粋€(gè)圖像可以是具象，但又能沖破寫實(shí)的常規(guī)，他感覺這種具象似乎負(fù)載著某種難以言宣的力量與新的東西?！?/p>

圖13

圖12是平涂有一小塊淺藍(lán)、一小塊深藍(lán)和一大片小點(diǎn)點(diǎn)綴的綠色底色的圖畫。背景有一個(gè)小太陽、小塊山脈、飛鳥和三棵花朵；前面用大塊土紅色平涂人體，黑線勾勒出不成比例的小腳、小手、黑發(fā)、黑眼睛，用色大膽明確，毫不拖泥帶水，觀賞者只要看一眼，便能從他們的畫中聆聽到人世間最最樸素的心靈記錄，那是源自于生命深處的快樂和強(qiáng)烈的個(gè)人意志。對于畫畫而言，他們并沒有能力去特別的構(gòu)思，如人物造型、色彩構(gòu)成等，只是很久很久以前就潛藏在他們內(nèi)心深處，無須教育、啟發(fā)。只待有一天他們拿起畫筆，便一躍閃現(xiàn)在他們每個(gè)人自己的筆端，各種各樣，難以預(yù)先設(shè)想。或許某一朵云、某一棵樹、某座房子、某個(gè)人、某件衣服給他們靈感，然后他們就能以一種樸素的方式，從容地展示他們與生俱來的、令藝術(shù)行家們羨慕的能力，他們憑著自身的快樂，幻想著、提顯著生命深處的活力。

三、樸素藝術(shù)的創(chuàng)作特點(diǎn)

圖14

雖然克萊芒蒂娜?亨特是美國南部的一位出色的民間藝術(shù)家，但是在她的作品中卻到處洋溢著現(xiàn)代繪畫的光芒，她把原始藝術(shù)、民間藝術(shù)、無邪的童趣與個(gè)人的情感相結(jié)合，展現(xiàn)出非同一般的、具有震撼效果的畫面?；蛟S因她從未接受過繪畫正統(tǒng)教育的經(jīng)歷，而并不具備深入研究原始藝術(shù)、民間藝術(shù)的艱深理論知識(shí)，但是卻在繪畫的實(shí)際創(chuàng)作中始終堅(jiān)持順從自己內(nèi)心的真實(shí)情感與聲音，突破既有規(guī)定的限制和規(guī)范，毫無保留地將心中所思、所想躍然畫面之上。

觀看克萊芒蒂娜?亨特的繪畫作品（圖14），會(huì)發(fā)現(xiàn)其藝術(shù)創(chuàng)作中表現(xiàn)出來的幾點(diǎn)鮮明特征：

1. 藝術(shù)表現(xiàn)的形式特征

（1）超時(shí)空表現(xiàn)。西方繪畫透視講求空間邏輯結(jié)構(gòu)規(guī)律，即要遵從“近大遠(yuǎn)小、近寬遠(yuǎn)窄、近高遠(yuǎn)低”的透視原則，而且往往以一點(diǎn)透視、夾角透視的形式布置畫面，以描繪在某一時(shí)刻出現(xiàn)的事件或圖像。而亨特的樸素藝術(shù)繪畫帶有東方散點(diǎn)透視的味道，卻又更加隨意。因?yàn)樵谒漠嬅嬷?，人物的大小、高矮沒有遠(yuǎn)近之別，全部都處在同一個(gè)面內(nèi)，只是根據(jù)畫面的需要擺放到不同的位置而已；房屋、樹木也是如此，沒有前后距離的分別。同時(shí)，作品中的時(shí)間概念也十分模糊，好像講故事一樣將事情的來龍去脈都收納于同一畫面中，給人一種十分奇特的、時(shí)空扭曲般的夢幻效果。

（2）平面化表現(xiàn)。西方傳統(tǒng)繪畫源于古希臘的“模仿論”思想，力求在二維的平面圖紙上表現(xiàn)出可以造成“視欺騙”的三維立體藝術(shù)效果，以盡力模仿生活中真實(shí)的世界。但在亨特筆下的作品將透視、比例、光影變幻等邏輯要素全部剝離于創(chuàng)作的考慮范圍之外，重新回歸于最原始的二維圖形的勾勒。這不是藝術(shù)表現(xiàn)的倒退，并不意味著再次回到原始藝術(shù)，而是接近一種“見山仍是山，見水仍是水”的、超越事物表象直指本質(zhì)的、更高級的表現(xiàn)方式。在其作品中的人物、花草樹木、房屋、道路等所有景物都仿佛是由一個(gè)個(gè)皮影、剪紙，或者類似貼畫一般拼貼而成，沒有過多的細(xì)節(jié)刻畫，也不注重空間內(nèi)部結(jié)構(gòu)的合理性，卻是將目光定格在了畫面中敘事故事的氛圍營造與渲染層面，從精神方面直接與觀者進(jìn)行對話。

（3）色彩表現(xiàn)。不體現(xiàn)光影對物體的影響，極力降低其因此體現(xiàn)出的體積感；以色塊的大小、顏色的變化組合闡釋表達(dá)對象之間的關(guān)系；并使畫面充滿裝飾感是亨特樸素藝術(shù)的另一大表現(xiàn)特點(diǎn)，又或者也可以理解為色彩平涂的結(jié)果，從而造成有別于傳統(tǒng)西方繪畫的“陌生化”效果，使人眼前為之一亮。

2. 精神追求的藝術(shù)體現(xiàn)

（1）童趣、游戲性?？春嗵氐淖髌?，有種兒童般暢亮內(nèi)心、無拘無束的純真自然。她以有限的心理經(jīng)驗(yàn)從一個(gè)特殊的角度，以一種特殊的方式，表達(dá)自然事物。不拘泥于色彩的和諧、形體的大小比例、光影的明暗過渡等繪畫法則，非理性的幼稚思維游戲性地模仿自然，同時(shí)大膽地流露出完整的幻想意識(shí)，她用率直、夸張、質(zhì)樸的手法創(chuàng)造了一個(gè)具有樸素主義的情感世界。

（2）內(nèi)傾性、孤獨(dú)性。亨特是種植園農(nóng)奴的孫女，在種植園有限的空間里，很少與外界有太多的交流，除了摘棉花、種莊稼、干農(nóng)活，就是上教堂。在種植園里無憂無慮，每天看著藍(lán)天白云，看著植物園四季輪回，等待著春夏秋冬，任想象的翅膀在心中自由翱翔。亨特畫人類騎著大公雞；墨黑的小天使帶著雪白的翅膀在天空飛來飛去；在海邊大片粉色的沙灘上，農(nóng)民們勞作著。她畫生活里自己認(rèn)為好看的、有趣的、可愛的、新奇的。她畫日常勞作，自己熟悉的、有感情的東西。雖然孤獨(dú)，卻有著詩意的幻想，可以按照他們內(nèi)心所想構(gòu)筑美妙的世界，她在作畫過程中完全自由自在地表達(dá)自己對未來的希望，將想象力和完美的藝術(shù)創(chuàng)造力融入其特有的大面積涂抹中。（圖14）

四、啟示

作為樸素藝術(shù)家中的一員，克萊芒蒂娜?亨特的作品血液中流淌著樸素藝術(shù)追求心靈慰藉、靈魂凈化的渴望。長久以來，古典繪畫規(guī)則對空間結(jié)構(gòu)關(guān)系的嚴(yán)格把控在這里被徹底忽視，繪畫的表層形式塑造已不再是亨特在意的焦點(diǎn)，唯有心靈的自由放飛、精神上的坦率表露，才是作者關(guān)注的真正價(jià)值所在。亨特的作品看似稚氣未脫，且幻想性十足，但與現(xiàn)代繪畫大師的名作一樣，同樣充斥著對藝術(shù)本質(zhì)的思考和對人精神世界的剖析。無論是其作品中獨(dú)樹一幟的語言形式，還是想要傳達(dá)的思想情感，都能讓人感受到當(dāng)中蘊(yùn)含的巨大力量正以自己獨(dú)特的方式沉默地呼喚著人們內(nèi)心深處最真摯的感情，同時(shí)也為當(dāng)代架上創(chuàng)作注入全新的活力養(yǎng)分。

（責(zé)任編輯：王 璇）

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1008-9675（2016）03-0134-05

2016-02-26

虞 村（1958-）， 男，浙江慈溪人，蘇州市職業(yè)大學(xué)藝術(shù)學(xué)院副教授，研究方向：繪畫藝術(shù)和教育。