沈佳音

猴子騎自行車、老虎鉆火圈、山羊走鋼絲、小狗做算術(shù)……對不起，新馬戲《大都會》里這些都沒有，整個劇場里一只動物都沒有。那有什么呢？

舞臺上，一片黑暗之中，穿著灰色制服的男主角坐在桌子前，背對著觀眾，不停地機械性給文件“啪啪”蓋章，可是他眼前的文件還是越堆越高。

他的同事也都清一色身著灰色制服，機器人一般在舞臺上麻木地行走。LED背景屏幕上漸漸升起叢林般的摩天大樓、巨大的機器齒輪、看不到盡頭的車間……用柔術(shù)、托舉等極限的肢體動作，演員們表現(xiàn)單調(diào)工作對生活的壓抑，以及他們的掙扎。

直到女主角一襲紅裙輕盈現(xiàn)身，這種乏味的灰色生活才被打破。在一個滾動的大呼啦圈（簡稱“滾圈”）里，她出神入化地起舞，美麗得令人窒息。色彩是打開暗淡生活的一扇門——男主角發(fā)現(xiàn)自己踏上了一段愛與奇幻的旅程。

七月，來自加拿大的炫光馬戲工場帶來新馬戲《大都會》，開始了在北京、上海等十六個城市的中國巡演。

馬戲曾經(jīng)是風靡一時的娛樂方式。喜劇大師查理·卓別林的經(jīng)典造型便來源于馬戲團小丑的形象，麥當勞叔叔也是如此。然而，上世紀中期，隨著電視電影的興起，馬戲逐漸衰弱。為此，馬戲從業(yè)人員開始著手變革：他們用更具藝術(shù)性的人物形象和更富有戲劇性的故事情節(jié)逐漸取代傳統(tǒng)的動物表演；在雜技以外，他們在馬戲中融合了戲劇、舞蹈、音樂等藝術(shù)門類。“新馬戲”的時代到了。

在“新馬戲”中，身體的極限挑戰(zhàn)不僅僅是為了展示高難度動作，增加刺激，也是為了推動情節(jié)的發(fā)展。比如，故事開始時，女主角在滾圈中的獨舞，在尾聲階段，變成了男女主角在滾圈里的共舞。這里的滾圈舞蹈正是來自于炫光馬戲工場創(chuàng)始人之一丹尼爾·西爾的創(chuàng)新。他從呼拉圈得到靈感，“我們年輕時喜歡玩呼拉圈，那人是不是可以在圈里轉(zhuǎn)呢？”他失敗了無數(shù)次，但最終成功了，這種表演被命名為“西爾輪”，已經(jīng)被許多雜技團體學采納、效仿。

在《大都會》中，還有一段，當男主角對女主角單相思時，他站在晾衣架的鋼管上，與一條掛在上面的紅色連衣裙跳起了雙人舞，詼諧而又細膩。肢體動作只是一個表演手段，而不是表演的目的?！靶埋R戲”用人類最原始的肢體語言來訴述情感，向觀眾呈現(xiàn)一個富有完整劇情的故事，是一種比傳統(tǒng)馬戲更高雅，比戲劇更刺激的現(xiàn)場秀。

《大都會》的故事靈感來源于1927年的同名電影?！半娪啊洞蠖紩返拿缹W給我以啟發(fā)：孤獨的工人追尋激情、色彩、愛和滿足，激發(fā)了我創(chuàng)作這部戲。我也被卡夫卡的小說感動，作品中的社會壓抑著個體和夢想。” 炫光馬戲工場的另一位創(chuàng)始人，《大都會》聯(lián)合導演讓諾·潘恰德如是說。

1984年，讓諾·潘恰德在加拿大魁北克北部的小城蓋世伯第一次觀看了太陽馬戲團的演出，就被深深地打動。他認為馬戲藝術(shù)是詩意而幽默的，更是一種能量與靈敏度的結(jié)合。他進入國家馬戲?qū)W校學習，幾年之后加入太陽馬戲團。1992年，他的節(jié)目，特技車表演《魅力》，贏得了巴黎明日馬戲節(jié)銅獎。幾個月后，他建立了炫光馬戲工場，使之逐漸成為加拿大最好的馬戲團之一。2014年，《大都會》在百老匯獲得了“美國紐約戲劇委員會獎”和“獨特戲劇體驗獎”兩項榮譽。

12名演員在舞臺上用柔術(shù)、丟擲棒、抖空竹等技巧表達他們對鋼筋水泥都市生活的反抗、對自身個性的重新發(fā)現(xiàn)，以及對生存處境的極限挑戰(zhàn)。在這個世界里，幻想激發(fā)了現(xiàn)實，一個個無名的黑白剪影最終煥發(fā)出了絢麗的色彩。正如讓諾·潘恰德所說：“《大都會》像是一個十字路口，想象與現(xiàn)實，個性與社會，極限與可能性相互交叉碰撞?！洞蠖紩芳仍娨庥钟哪葒烂C又明亮，觀眾會在劇場里完全釋放自己?！?