“其實(shí)我是在制造一個(gè)畫面的‘規(guī)矩，所有的畫面物體都在這個(gè)被規(guī)間的氣氛中置放，然后再有一個(gè)小小情緒來略微地破壞一下看似過于安寧了的氣氛。一方是嚴(yán)苛的現(xiàn)實(shí)，另一方是樸素的勇氣?！?/p>

——彭劍

彭劍“逆光”正在艾米李畫廊展出，極具個(gè)人色彩的80后藝術(shù)家彭劍以水墨為媒介，投身于布滿書籍、魔方的書房案頭，以精微的畫面關(guān)系和古樸的配色法則來營造“逆光”下一個(gè)色彩斑斕的世界。在目力所及的桌面案頭和逐漸充盈的內(nèi)在空間中找尋一種四兩撥千斤的力量。

“物派”的概念起始于上世紀(jì)60年代末的日本，顧名思義其核心論點(diǎn)便是專注于“對(duì)物的觀察”，并強(qiáng)調(diào)其之間的關(guān)聯(lián)性以及存在關(guān)系。這一觀點(diǎn)的提出對(duì)當(dāng)時(shí)的日本前衛(wèi)藝術(shù)有著巨大而深刻的影響，同時(shí)也影響了更多后世藝術(shù)家對(duì)“物”的思考、運(yùn)用與藝術(shù)再創(chuàng)造。物派式的觀察與運(yùn)用方法，將所見之物隨心組合突破規(guī)則、條框、結(jié)構(gòu)的枷鎖，甚至不做任何處理和加工，僅僅只是排列、堆疊、并置；這種建立在對(duì)“物”靜態(tài)潛心觀察的直觀覺聚焦，而從深度解析物象彼此間的內(nèi)在聯(lián)系，對(duì)于繪畫創(chuàng)作在空間層次遞進(jìn)、多重視覺及文本秩序的延伸方面也起到重要而深切的影響；提供了繪畫語言層次突破單一的靜態(tài)敘述，而得以致動(dòng)的充分必要條件。

彭劍，祖籍湖南，畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院國畫系，現(xiàn)生活工作于杭州。也許是有旅居海外的家庭環(huán)境，讓彭劍有了更多接觸西方文化、藝術(shù)、思想的機(jī)會(huì)；這種自然而然的東西方文化碰撞，潛移默化地影響了彭劍，使其作品有了更為開放的視野，將西方哲學(xué)思考與更具傳統(tǒng)東方禪意之“空” 融會(huì)貫通，逐漸形成一套具有個(gè)人特點(diǎn)的類“物派式”藝術(shù)語言風(fēng)格。

生活中的彭劍有著極為簡單的一面，亦有關(guān)注細(xì)節(jié)注重品位與格調(diào)的另一面；賞味、品茶、把玩物件成為他的生活常態(tài)。在他的工作室中，書刊、魔方、快遞盒子等日常用品隨意擺放，只留出一塊相對(duì)安靜夠用且可走動(dòng)的創(chuàng)作區(qū)域；他似乎觀察著周遭點(diǎn)點(diǎn)滴滴的“靜”與“動(dòng)”，用繪畫去呈現(xiàn)他對(duì)生活、見聞的感動(dòng)與感受。彭劍傾心于收藏頗具文人氣息的古典家具與具有文化宗教內(nèi)涵的佛教造像，并樂于與投緣之人分享他對(duì)這些鐘情之品的“物我”故事；他喜歡品茶，逸嘖人生百態(tài)；他用“吃貨”發(fā)現(xiàn)的眼光去探尋杭州街頭小巷的美食佳肴，感受生活的酸甜苦辣。彭劍對(duì)“物”的觀察融匯在常態(tài)下的平凡與偶然中，用內(nèi)心的讀白詮釋“物”的生活色彩與藝術(shù)真諦。

正所謂，以靜“致”動(dòng)；“逆光”展覽將彭劍的繪畫以“靜觀”的方式完成“致動(dòng)”的效果，以簡單扼要的創(chuàng)作態(tài)度建立了存在于物象背后的深層抽象關(guān)系；表層物象的梳理在視覺層面外，又提供了其繪畫內(nèi)在精神、情緒、力量與經(jīng)驗(yàn)主義文本含義之外，深度對(duì)撞的可能性。平衡了整體空間局域范疇內(nèi)的理性、透視化、穩(wěn)定性表述，也完成了內(nèi)在靜觀物象的致動(dòng)可能。彭劍用發(fā)現(xiàn)的眼光去觀察、關(guān)注“物”，用禪宗的態(tài)度去剖析、呈現(xiàn)“物”，用中西方融合的哲學(xué)思考去解讀、重釋“物”；他對(duì)物的觀察賦予“物”新的存在方式與哲學(xué)思考，從而使常理中的平凡有了更多層次關(guān)系解讀，帶來了對(duì)于“物”闡釋的多樣性視角，塑造出更為飽滿鮮活的物象關(guān)系與含蓄爆發(fā)力。

Q = 《北京青年》周刊A =彭劍

Q： 你作品當(dāng)中多次出現(xiàn)了書、魔方、積木的形象，這些物象代表著什么，有什么特殊含義嗎？

A：當(dāng)代藝術(shù)審美語境寬泛了，什么都可以述說。但我還是會(huì)謹(jǐn)慎地選擇適合自己來表現(xiàn)的題材。事物的形象本身不是我關(guān)注的重點(diǎn)，書籍、魔方、積木，還有木盒子。我只是把他們看做具有個(gè)性的圖像，這些圖像都共有含蓄的特質(zhì)，在畫面空間的大背景中，我會(huì)刻意的將各個(gè)圖像的意味淡化 ，根據(jù)整件作品的需要，在一個(gè)關(guān)系鏈上相互串聯(lián)呈現(xiàn)一個(gè)虛化后的表征。

畫面中物體透視都是平行而相同的，在傳統(tǒng)中國畫中這種透視法則很常見，而我在這里把這種主觀的“偏見”看做是一個(gè)規(guī)定的框架，給畫面套上一個(gè)“枷鎖”人為的矛盾出一個(gè)畫面的破壞力。在整個(gè)畫面里，我想呈現(xiàn)這樣的一條線索，它既是圖像的也是觀念的，似乎有意地顯示某種暴力的滲透，一開始是不經(jīng)意的到后來變得合情合理。我覺得對(duì)于一個(gè)視覺藝術(shù)家來說，現(xiàn)實(shí)應(yīng)該為你的圖像與思考服務(wù)?，F(xiàn)實(shí)本身就已經(jīng)在那里了，是因?yàn)橛辛巳说那楦胁懦錆M想象。

Q：你對(duì)于相對(duì)微觀、細(xì)節(jié)的精準(zhǔn)卻又抽象的描述是受哪些方面或者哪些人的啟發(fā)呢？

A： 中國古代有很多佚名作品都畫得很好，有時(shí)候大半輩子都耗在一張畫上了，讀畫也是一個(gè)循序漸進(jìn)的過程，不同年齡階段都會(huì)有不同的領(lǐng)悟，一張好畫是可以學(xué)習(xí)一輩子的。與畫畫不太相關(guān)的是我喜歡聽坂本龍一的曲子和看建筑的書尤其喜歡“CARLO SCARPA”。

Q：你能解讀一下此次展覽“逆光”的深層含義嗎？你之前曾對(duì)展覽名稱所做的解釋既：“非平實(shí)的情景中塑造事物的個(gè)體態(tài)度”是指你所創(chuàng)作的場域帶有一些超現(xiàn)實(shí)意味，并在這種意味中實(shí)現(xiàn)物象的非平實(shí)含義嗎？

A：我所設(shè)想的“逆光”不是一個(gè)客觀的具體現(xiàn)象，而是物體存在于既定空間背景中的一種相互關(guān)系。我畫畫也是這樣的一個(gè)態(tài)度，有意地除去物體本身標(biāo)志性的象征意味，更多的是關(guān)注于圖像內(nèi)容之間相互關(guān)聯(lián)的意義表現(xiàn)。另外也特別喜歡“逆光”中那種另眼相看、含蓄地保持某種距離與張力的畫面感。

Q：你想表達(dá)的“非平實(shí)的個(gè)體含義”是指什么呢？又是怎樣在作品中凸顯和表達(dá)的呢？

A：雖然我畫的都是一些日常的具體事物，但不是為了在紙上重現(xiàn)一個(gè)這樣的形象。我把這些對(duì)象看成是具有不同性格的形體，我只是運(yùn)用一個(gè)方式來重組它們的關(guān)系來表明一個(gè)態(tài)度。

習(xí)以為常的事物，它們?cè)诔＠碇惺瞧椒?。這個(gè)時(shí)候通過你的想象給它一個(gè)角度，主觀的搭建一個(gè)空間，也許一切都會(huì)改變。因?yàn)橄胂笫遣还潭ǖ?，所以也沒法確定一個(gè)明確的意義。我只是在為了改變而在不停地尋找問題與解決問題。

每一張畫都會(huì)遇到各種問題，而且你在這張畫上解決了這個(gè)問題，可能在下一張的時(shí)候這個(gè)問題不出現(xiàn)了，你不可能麻木地就認(rèn)為一切都順利了，必須花更多的力氣去發(fā)現(xiàn)新的問題。所以對(duì)于我來說每一張畫的開始和結(jié)果意義是不一樣的。

Q：你對(duì)于傳統(tǒng)界畫技法的運(yùn)用與現(xiàn)代水墨的表達(dá)方式，是怎樣在一幅作品中完美融合和表現(xiàn)的呢？

A：我在畫畫時(shí)不會(huì)想是不是抽象、具象、什么語言、什么技巧的問題。一開始想得最多的是值不值得畫，大概的構(gòu)想有了覺得不會(huì)有太大的問題就開始了，我一般沒有小稿，都是直接畫。我喜歡這種單刀直入的方式，所有對(duì)抗都在第一時(shí)間遇上，過程中赤裸裸的殘酷痕跡與美好的瞬間都存在了，不需刻意再去復(fù)制。

Q：你怎樣將中西方跨文化的元素融會(huì)貫通在一幅作品的創(chuàng)作中呢？

A：肯定是有的，現(xiàn)代西方文化確實(shí)比我們要做得好，更加專業(yè)，要學(xué)的很多。每一種文化都具有特別的魅力，東方藝術(shù)比較含蓄內(nèi)斂，表現(xiàn)是內(nèi)在的，西方藝術(shù)比較有強(qiáng)烈的外在表現(xiàn)力，偏外向。東方藝術(shù)因?yàn)楹钜膊惶鲝垈€(gè)人意識(shí)，西方藝術(shù)有強(qiáng)烈的破壞與重建的欲望。在設(shè)色上受了日本版畫的影響，圖像處理上又學(xué)習(xí)了西方立體主義的方式，融合在一個(gè)東方語言的框架內(nèi)來呈現(xiàn)個(gè)人的視覺態(tài)度。

Q：觀看過你的作品后，有了很多思考，當(dāng)下的關(guān)注點(diǎn)以及未來的創(chuàng)作方向是哪些呢？你對(duì)自己目前的狀態(tài)感到滿意嗎？

A： 因?yàn)槟阌肋h(yuǎn)不可能知道下一張畫是什么樣的，所以只有你開始動(dòng)起手來后，才真正進(jìn)入了一個(gè)思考的狀態(tài)。你的思考也只能通過你所描繪的圖像去表達(dá)，我覺得對(duì)于繪畫來說任何越過圖像的思考都顯得虛偽，因?yàn)闆]辦法，你的工作就是面對(duì)你所看到的。也有朋友建議我應(yīng)該嘗試更加多維的方式來創(chuàng)作，我覺得可能是自己能力不夠，控制不了，還是接著“循規(guī)蹈矩”吧。

你通過這樣規(guī)整的方式向觀者表達(dá)著什么或者希望觀者有著怎樣的觀看視角與解讀？

其實(shí)是在制造一個(gè)畫面的“規(guī)矩”，所有的畫面物體都在這個(gè)被規(guī)間的氣氛中置放，然后再有一個(gè)小小情緒來略微地破壞一下看似過于安寧了的氣氛。一方是嚴(yán)苛的現(xiàn)實(shí)，另一方是樸素的勇氣。我經(jīng)常使用這種類似戲劇式的情節(jié)方式來處理畫面，把它當(dāng)作是圖像的一次內(nèi)心獨(dú)白 。