王 磊 （上海工商職業(yè)技術(shù)學院 藝術(shù)設(shè)計系 200000）

淺析高職高專學生音樂素質(zhì)教育現(xiàn)狀及能力的培養(yǎng)

王 磊 （上海工商職業(yè)技術(shù)學院 藝術(shù)設(shè)計系 200000）

隨著當今社會經(jīng)濟快速推動，高職高專院校的大專生在面臨社會的各種壓力下能夠保持良好的心態(tài)和正確的三觀是教育的最大目的，而作為一名音樂教育者，要能夠認清高職院校學生的音樂素質(zhì)教育現(xiàn)狀并加以思考，才能夠竭盡所能的利用我們所學所想去用音樂來引導學生擺正三觀、熱愛生活、展望未來。并且不僅要他們能夠感受音樂帶給他們生活的變化和影響，也要培養(yǎng)他們掌握所學知識利用音樂的能力來繼續(xù)一代一代的傳承。

音樂素質(zhì)；音樂基礎(chǔ)；高職學生

馬丁路德說：音樂是萬德胚胎的源泉。蘇霍姆林斯基說：音樂教育并不是音樂家的教育，而首先是人的教育。單單從我國歷史悠久的文化中，早在先秦時期，孔子即提出了“樂以治性，故能成性”的美學思想。由此可以看出音樂在從人類誕生之日起就在無形中貫穿于整個人類文化的發(fā)展當中。而作為一名教師，尤其是一名音樂教育者，我一直認為音樂的學習不僅僅是“美育”的一種，而是“塑造”“整合”“平衡”人性的最佳武器。因此，在人性接近成熟期的十八九歲時段以音樂為主導培養(yǎng)手段對人進行潛移默化的誘導，慢慢走入理想的人生軌跡，大學生正是這樣一類群體，而高職高專院校更是這個群體中更為突出的一部分。本文將從以下幾個方面進行闡述分析。

一、現(xiàn)今高職院校學生音樂素質(zhì)教育的現(xiàn)狀分析

（一）高職院校專業(yè)設(shè)置中忽視音樂教育的重要性

在高職高專整體的學科中，對于音樂類的課程沒有給予過多的重視，認為只要不是音樂專業(yè)就沒有學習音樂的必要性。其實這在我國的高考統(tǒng)考的教育體制下是較為普遍的現(xiàn)象，學生在小學、初中階段陰音樂課還是占了較大的比重，但是進入高中階段，由于要備戰(zhàn)高考，很多高中中專就直接在高二或者高三取消了音樂課。而進入大學后，如果不是音樂類的專業(yè)，學校里對于開設(shè)的音樂課相對更少，尤其是高職高專類院校，除了能在學校社團出現(xiàn)一些類似于合唱團話劇團之類的社團之外，音樂欣賞課都只能列于選修課當中，而實際上大學本身應該是自主教學，學校應把音樂課重新作為一門必修課來實施，這也是把“美育”教育更好地體現(xiàn)在人逐漸走入成熟期的性格教育中去。而不是只簡簡單單的作為放松身心、娛樂校園文化的一種。

（二）學生音樂基礎(chǔ)差，專業(yè)基本功幾乎為零

由于前面所提到的招收進來的學生幾乎都是沒有任何音樂基礎(chǔ)的，因此很大一部分學生對音樂的理解只限于喜歡唱歌，但音準和音調(diào)都是沒有概念的。具體表現(xiàn)在以下幾個方面：1、在音高音準感受較差，從視唱練耳的課上訓練看，絕大多數(shù)學生對于兩音之間的音高走向沒有感覺。7個基本音級之間音高走向只限于說和記，如果運用到音樂當中，通過耳朵的聽力判斷和大腦控制演唱音高是完全沒有概念的。這是最為關(guān)鍵和重要的一點。2、樂理知識薄弱。按照教學計劃16周課可以完成的內(nèi)容需要更多的時間才能消化理解，每節(jié)課的一章節(jié)課程要理解在課堂上完成練習才能使得大部分同學能夠理解接受，至于消化的過程只能靠課后的時間，但是幾乎很少有學生會在課下進行練習，更別提掌握。于是在新一節(jié)上課時要一遍遍的重復。

（三）學生學習態(tài)度較為消極、不用功，專業(yè)課提高不快

隨著最近幾年的的本科院校的擴招，使得高職高專院校報考的學生越來越少，而為了招生更多的學生不得不一再降低分數(shù)線，因此很多在高中或是中專學習較差并且不熱愛音樂的學生就保持著無所謂的態(tài)度報考這些院校，很多學生是看著分數(shù)低才報考音樂專業(yè)。還有一部分學生本身對讀大學持著“混個畢業(yè)證”的態(tài)度更是對讀書不屑一顧，因此在學習態(tài)度上非常消極，鋼琴和聲樂需要進行大量的課后練習操作才能有所突破，然而本身“零基礎(chǔ)”的學生，再加上不用功，專業(yè)明顯沒有任何提高。稍好一點的學生用功也只是表現(xiàn)在臨近考試的時刻，為了應付考試而突擊練習更是沒有任何幫助。由于初學，大部分同學識譜較慢，就采用文字標記或者簡譜標記，而彈完整首曲子后過不了幾天再重新看著彈就都忘光光了。

從以上幾點現(xiàn)狀來看，學習音樂這個專業(yè)的學生對于音樂的理解及學習情況都不甚理想，更何況其他專業(yè)的學生了，在大學校園里不僅僅是針對音樂專業(yè)學生要開設(shè)各種各樣的音樂科目，更應該給各個專業(yè)學生都相應的合理配備音樂的課程以達到美育的作用，而不是抱有“沒有用就沒必要開設(shè)”的心態(tài)。并且音樂的影響力除了在開設(shè)課程使得學生能凈化身心怡情怡性的同時，還能夠?qū)W生的身心有很好的調(diào)整和平衡作用。

在現(xiàn)今的大學校園里，社會的競爭壓力，父母的期盼，同學的相互影響都會給這一時期的學生造成不同程度的心理變化，而這種心理變化也許會指引他們走向正確的三觀道路，也有可能會物極必反的把陰暗的一面極致的烘托出來。眾所周知，音樂對于人類情感的平衡作用已經(jīng)得到了科學和實踐的證明，也就是說音樂能夠最直接、最深刻的進入到人類的大腦皮層，從而影響接下來的一系列行為的表達，當人無論是憤怒的激動還是高興的激動都會使人的腎上腺素得到?jīng)_擊，從而到達腦部影響人的行為，而這種情緒如果得不到發(fā)泄，就會使人的心理和行為得不到平衡的走向，而只有通過某些渠道使人轉(zhuǎn)入有意識的平靜狀態(tài)才能健康發(fā)展。由此，教師可以采取讓學生尋找合適的音樂進行一些列小品的演示的教學手段，通過表達不同心情的音樂背景來對學生進行一些心理的疏導和發(fā)泄等等，更可以通過開設(shè)音樂欣賞課程在一個固定的時間段進行心理的調(diào)整，尤其是針對專業(yè)學習音樂的學生加大音樂能力的培養(yǎng)，不僅會學，更要會教，才能更好地發(fā)揮音樂的作用。

二、關(guān)于學生能力培養(yǎng)的思考及措施

（一）通過強化音樂基礎(chǔ)知識作為基石，以求更好更快地提高學生的音樂素養(yǎng)及欣賞水平。聲音旋律是否動聽取決于人或者動物對于音樂發(fā)出的頻率的接收程度，而老百姓常說的高雅音樂其實是從社會階級這種特殊的現(xiàn)象產(chǎn)生的誤解，我們是無產(chǎn)階級社會，又是農(nóng)業(yè)大國，處于中流砥柱的廣大勞動工人以及日出而作日落而息在廣袤大地上辛勤耕耘的農(nóng)民形象一直是最為深入人心的，那么在現(xiàn)實生活中產(chǎn)生的各種以勞動為主的音樂就是無產(chǎn)階級所特有的音樂品種，比如山歌、小調(diào)、號子等民間音樂就會更貼近人的生活，也就更為世俗化。相較之下，那些由西方資產(chǎn)階級傳入的思想內(nèi)容更為深刻，也許很多還更為晦澀難懂的，需要正襟危坐頂禮膜拜的形式去欣賞的音樂作品就被老百姓無形中化為了高雅音樂或者稱為“嚴肅音樂”更為準確。

那么懂得欣賞這些音樂就是真的能夠理解音樂內(nèi)涵之所在了嗎？其實，正是因為老百姓對音樂的這種世俗性的區(qū)分，使得人們在欣賞音樂時缺少了最為重要的一個基因——共鳴。共鳴在生活中有兩種方式，一種是由聲音所產(chǎn)生的共振，一種是思想或感情上的相互感染而產(chǎn)生的情緒。這兩種于音樂都有特殊的體現(xiàn)。由此，在學會欣賞音樂之前，學會跟某些音樂有共鳴是最為基礎(chǔ)的，而能達到這種共鳴之前，我們要求無論是學習音樂專業(yè)的學生還是其他專業(yè)的音樂愛好者都應該先具備最基礎(chǔ)的音樂知識，只有掌握了基本的音樂常識才能知道怎樣去欣賞，才能感受音樂對于人的影響力在哪里。對于音樂專業(yè)的學生可以利用課程內(nèi)容進行常規(guī)教學，但所有知識都不是一蹴而就的，需要學生進行大量的課后練習，并且對于高職高專院校的這些學生不僅需要下大量的時間和功夫去學習樂理知識，還需要采用一些相應的手段去提高學生的學習興趣，比如在課堂上多增加一些趣味性強的游戲讓學生參與，“節(jié)奏游戲”就是很好的一項，通過著名的STOMP樂隊（“破銅爛鐵”樂隊）在當今打擊樂壇的影響，讓同學們通過多媒體了解沒有旋律的物體節(jié)奏擊打也能傳達趣味性超強的動感力量，讓學生在每節(jié)課后都積極地去尋找能夠發(fā)聲的物體，進而在課上做不同節(jié)奏型的擊打，更能產(chǎn)生深刻印象。而對于其他專業(yè)的學生則是在上課時掌握基本的樂理知識，能夠簡單的識譜，了解節(jié)奏節(jié)拍的類型，再結(jié)合各種視頻影像資料進行輔助，最主要的還是要通過影像資料多多熟悉各個國家，各個民族的旋律線條以及節(jié)奏型的區(qū)分來認識更廣泛的音樂范圍。然后再熟悉了這些音樂后，能夠利用這些音樂對不同的學生起到不同的心理影響，讓學生選擇性的去用音樂能夠淺顯的對自己進行剖析和影響就可以了。

（二）通過音樂表演來拓寬學生的思路，提高學生的心理素質(zhì)，加強學生心理承受力

首先，對于高職院校的音樂專業(yè)學生加大實踐課程，聲樂演唱鋼琴演奏和舞蹈都是最基礎(chǔ)的。在教授聲樂演唱時，教師不是一味地教授發(fā)聲方法，而要以“身體和聲音同時放開”的角度去教授。聲音好壞不單單是氣息烘托擊打聲帶這種理論性質(zhì)為評斷，在這里更要以身體的放松和心靈的愉悅為前提。文章前面提到高職院校的學生幾乎都是零基礎(chǔ)的音樂素養(yǎng)，他們喜歡音樂不代表敢于在人前大膽演示，因此這就需要教師在課堂上以小班上課為主，要求每節(jié)課每位同學都能表現(xiàn)到。我們雖然不能做到像正規(guī)音樂院?；蛘邘煼对盒５囊魳穼I(yè)學生一樣能夠“一對一”上課，但也要盡量激發(fā)出每位同學的音樂表現(xiàn)力。如果不敢大聲唱歌，那么可以先以大聲朗誦為手段，找一些有趣的繞口令，短小的話劇段子，甚至利用多媒體手段進行影像配音都是絕佳的條件。在課上不再以“單一練聲”為主要手段，而以“對比發(fā)聲”，就是兩人同時做發(fā)聲練習為主，從而互相聽其中的不同和相同。這也更能讓學生之間有更好的交流和合作能力。

其次，對于非音樂專業(yè)的高職院校學生，除了采用開設(shè)音樂類選修課之外，還應該把音樂欣賞或者專門以“音樂”為科目的課程設(shè)置成必修課，算在思想品德學分里，在這個課程里加入“音樂類型演唱”以及“音樂表演”等學生感興趣的項目，比如在介紹完一種音樂類型后，就結(jié)合老師所講授的，由同學分組去準備歌曲，尋找這種類型的歌曲然后在下一節(jié)課時進行演唱表演，雖然學生的能力有限，不能完成對于作品的二度創(chuàng)作，可是進行三度創(chuàng)作，由欣賞者的角度對已定型的這些作品實行“體驗性”的實際感受，讓學生在表演的過程中體驗音樂的情感，感受音樂中的文化積淀，從而迸發(fā)出表現(xiàn)的欲望，更能促進人與人之間的交流與合作能力，既可以活躍課堂氣氛，在紛繁復雜又枯燥的課業(yè)中注入一股清新的氣息，又愉悅了身心。

（三）通過音樂欣賞的審美功能，強化學生對未來擇業(yè)道路的健康心理

美育教育之所以重要的其中一點就是對一個人的價值觀的深重影響。在現(xiàn)今這種就業(yè)壓力越來越大的社會狀況下，很多本科生、研究生都苦于沒有出路，競爭嚴酷，那么對于高職院校這種類型的?？粕且媾R更加困難的現(xiàn)實。因此現(xiàn)在很多學生進來都是為了混個畢業(yè)文憑，然后等著家里有關(guān)系或者找關(guān)系給自己落實工作，可是這就等于一進入大學就是在等著畢業(yè)，一切都是在“等待”中使得心態(tài)扭曲了，枯萎了，而這個年紀的學生正應該是有沖勁，拼搏的熱血時期，應去“爭取”。從古至今，從國內(nèi)到國外，有多少奮發(fā)拼搏的音樂作品可以值得我們?nèi)ド钏?，又有多少美妙的旋律能夠強烈到發(fā)人深省。我們需要嘗試著用音樂去激勵人性的勃發(fā)，去深刻感受生活帶給我們的喜怒哀樂，而不是躲避、默默的回應生活所給予我們的困苦和艱難。因此在高職高專院校中教授音樂不是為了培養(yǎng)音樂家，而是培養(yǎng)人。那么首先就要讓學生能夠?qū)W會從音樂中體悟人性的成長，從音樂中感受自己情感的變化，從而審視自我，洗滌心靈，進而擺脫功利的生活態(tài)度，用關(guān)愛、友善的心態(tài)去感染別人，用寬厚、真誠的情懷處事。以德國音樂家貝多芬的交響曲欣賞為例。他的音樂幾乎都是以清新、勵志的曲調(diào)來講解人性的迸發(fā)。尤其是他的《第九交響曲》又稱合唱交響曲，更是人類共同情感的崇高體現(xiàn)的代表作品。首先讓學生去學唱里面著名的“歡樂頌”的合唱選段，由于旋律朗朗上口，并且節(jié)奏平穩(wěn)激蕩，能夠更好的讓學生放聲歌唱，勇敢表達情緒。熟悉主旋律后，再利用多媒體等教學手段為學生播放完整的交響樂視頻，這其中為了不讓學生覺得交響的晦澀難懂，教師可以通過相關(guān)的傳記影視資料引導學生，如《復制貝多芬》，這部電影最值得感動的就是在貝多芬的《第九交響曲》第一次上演時的那一幕：當他失聰后仍舊堅持指揮這部作品，而他只能用眼睛看著樂池里他的學生安娜，對著他做指揮手勢才能順利完成整部作品的演奏。當樂曲演奏結(jié)束，他聽不見任何掌聲，安娜走上臺扳過貝多芬的身體面向觀眾后那雷鳴般的掌聲響起的那一刻，我相信，無論你懂不懂貝多芬，聽到和看到的人都絕對能體會到音樂力量的強大，強大到讓每個人都能感受到那份生命的執(zhí)著、人性的升華，這就是音樂給予人最大的教育。

不僅僅是這種嚴肅音樂能夠帶給我們沖擊，現(xiàn)代流行音樂也是非常好的例子，而且流行音樂又是大學生喜聞樂見的形式，更能直接的影響他們。在大學校園里合唱團是最能完美詮釋音樂的象征，合作是最能體現(xiàn)人性交流的手段。比如美國FOX電視臺的情節(jié)音樂喜劇《Glee》（《歡樂合唱團》）里面的音樂形式就很受學生喜愛，他可以讓學生不再局限于傳統(tǒng)的合唱團形式，而是加入舞蹈和主題，每個星期的訓練由老師規(guī)定一個主題，讓同學以小組形式自己找歌曲進行三度創(chuàng)作演唱，或者根據(jù)每天不同的心情和事件，以及節(jié)日來進行主題演唱。其實像這部電視劇一樣，我們在大學生活中存在著很多不可預知的事件以及情緒的激發(fā)。那么為何不用演唱的形式來緩解和調(diào)整呢?，F(xiàn)今的大學校園里學生自殺事件頻發(fā)、因一點小事傷人事件也時有發(fā)生，這部電視劇里恰好融合了青春期所面臨的各種事件如懷孕、自殺、升學壓力、就業(yè)壓力等等現(xiàn)象。而歌唱是一種全身心參與的音樂活動，人類在演唱時會處于一種高度興奮的狀態(tài)，從而減緩低落的情緒。那么這些現(xiàn)象就可以用各種體現(xiàn)此類情緒的歌曲演唱出來，達到情緒的平衡點。

綜上所述，通過當代大學生尤其是高職院校的學生對于音樂的了解現(xiàn)狀，我們應當已經(jīng)充分了解了音樂所體現(xiàn)的教育意義以及如果利用音樂來對學生進行音樂素質(zhì)以及健康心理的培養(yǎng)了，大學生的心理健康與否已經(jīng)成為塑造未來棟梁之才的最基本的內(nèi)在條件了。那么作為音樂老師，所能提供的就是用音樂獨特的魅力對學生進行深化的素質(zhì)教育，不僅要充分挖掘音樂教育的巨大潛能，還要不斷地更新教育理念，吸收由時代的變化所帶來的新浪潮，把握住傳統(tǒng)美育教學的框架，探索出更多有益于學生身心健康的各種音樂活動。

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