榮琪明　闕鐳

以水墨動畫片、剪紙動畫片、提線木偶片等為代表的中國動畫片，民族風格濃郁、文化特色突出，被國際動畫界稱為“中國動畫學派”，尤其是以中國傳統(tǒng)山水畫為創(chuàng)作素材的水墨動畫片更是贏得了國際動畫界人士的廣泛關(guān)注，其不僅是我國動畫片本土化的有益嘗試，更是中國為世界動漫事業(yè)發(fā)展所作出的重大貢獻。水墨動畫片將水墨繪畫技法引入到了現(xiàn)代動畫制作當中，突破了以往“單線平涂”的形式限制，展現(xiàn)出了極強的寫意感，充分體現(xiàn)了中國畫“似是而非”的美學思想。上海美術(shù)電影制片廠制作的《山水情》作為繼《小蝌蚪找媽媽》后，我國享譽世界的又一部水墨動畫作品，一經(jīng)問世便贏得了人們的喜愛。影片講述了老琴師向漁家少年傳授琴技的感人故事，其在拍攝手法上突破了之前水墨動畫逐格拍攝的限制，充分展現(xiàn)了水墨技法的流動性，整部影片清新、雋永，每一幀畫面都充滿了中國山水的詩畫美，是我國傳統(tǒng)藝術(shù)的絕佳體現(xiàn)。本文中，筆者就將從形式語言、影視語言、文化等方面對這部作品的美學特征進行探究，以此為動畫界的傳統(tǒng)文化回歸提供可行之路。

一、 我國傳統(tǒng)水墨動畫形式語言的美學特征

從形式語言角度講，我國水墨動畫較多繼承了傳統(tǒng)中國水墨畫“不求形似，但求神似”的寫意手法。具體來講，傳統(tǒng)水墨動畫形式語言的美學特征主要表現(xiàn)在角色造型、色彩運用、空間處理三方面：先來看角色造型。從造型的整體構(gòu)思看，傳統(tǒng)水墨動畫中的角色造型并非客觀世界的寫實性表達，而是依據(jù)角色性格、心境、情感內(nèi)涵等的概念性傳達，創(chuàng)作者們通常借助中國畫豐富的水墨線條作為造型語言，于寥寥數(shù)筆間勾勒出角色最觸及心靈、最本質(zhì)的形態(tài)。從造型的表現(xiàn)技法看，創(chuàng)作者們多以中國畫中最簡單的單線平涂法來勾畫角色輪廓，而細節(jié)之處則采用粗細濃淡易于調(diào)整與變化的表現(xiàn)性線條。這種手法使線條與渲染的墨色能夠相互融合、滲透，看起來更為和諧統(tǒng)一，也更易傳達出中國水墨畫特有的“濃妝淡抹總相宜”的藝術(shù)美感。在水墨動畫《山水情》中，創(chuàng)作者們借用了中國寫意山水畫的造型思想，以凸顯人物的灑脫和飄逸為設(shè)計目標創(chuàng)作了老琴師、漁家少年兩個人物，其中，老琴師的造型由幾根簡單的線條和幾抹淡墨兩類元素構(gòu)成，雖造型極為概括、抽象，卻能夠讓人感受到須髯飄逸的老琴師道骨仙風、超然于世的心境；漁家少年的造型用墨用線更為節(jié)儉，白衣黛發(fā)之間展現(xiàn)了一副清新可人的翩翩少年形象。這種造型手法令動畫人物同畫面的山水背景融合得天衣無縫，兩相意境交融、相得益彰，非常符合整部作品豁達、高雅氣質(zhì)的表達。

其次來看色彩運用。[1]水墨動畫的色彩主要是線條、畫紙、暈染等所帶來的自身的或融合的色彩，少部分位置用色彩進行一定程度點染。在點染時，創(chuàng)作者們選用的色彩一般同環(huán)境色彩較為接近或視覺匹配相和，在保證畫面整體效果的基礎(chǔ)上突出水墨的豐富感。動畫片《山水情》中，創(chuàng)作者在水墨暈染的“夜空”中點染了一輪淡黃色的“彎月”，以紙為底的“小溪”中幾筆亮色勾勒了幾只水鳥，漁家少年秋天練琴時不斷飄落的片片紅葉等等，都為黑白的沉靜畫面增添了一些跳動的韻律，將單色對比的沉悶感一掃而光。

最后來看空間處理。中國水墨動畫在空間處理上講求“虛中帶實、實中帶虛、虛實相生”。創(chuàng)作者們大多通過中國畫獨特的圖底關(guān)系營造廣闊的想象空間，以此帶給觀眾一種空靈而悠遠的古典之美。在動畫片《山水情》中，創(chuàng)作者們將虛實結(jié)合的寫意手法運用到空間構(gòu)圖設(shè)計中，通過“計白當黑”“以虛當實”的方式最大程度減少了畫面背景的著墨，提升了畫面的層次感。如老琴師和漁家少年在樹下練琴的一段場景中，創(chuàng)作者以空白的畫紙為背景，通過零星飄落而下的楓葉提示觀眾場景，放眼看去，觀眾既能感受到師徒二人身處山野之中的情境，又能體味到空間層次由近及遠的曠達之感，意境之深遠令人贊嘆。又如，老琴師溪邊垂釣一段中，創(chuàng)作者除了描繪了小魚外，別無他物，觀眾雖然未見溪水，卻能體會到水的存在，頗有“圖有盡而意無窮”之感。

二、 傳統(tǒng)水墨動畫影視語言的美學特征

與其他藝術(shù)不同，影視藝術(shù)的獨特之處在于利用鏡頭切換、背景音樂插入以及交叉剪輯等手段將故事場景多方位、立體化地置于流動的時間線條之上，于時間和空間的結(jié)合之中為受眾營造出一種身臨其境的視覺情景和沖擊性效果。作為我國影視藝術(shù)的一種傳統(tǒng)性表現(xiàn)形式，水墨動畫在處理影視語言的過程中具有更大的選擇余地，甚至可以超越時間和空間的限制，借助夸張和想象的表現(xiàn)手法來提升動畫影片的藝術(shù)美感?？梢哉f，水墨動畫將傳統(tǒng)的影視與我國水墨畫進行了巧妙結(jié)合，其以影視語言作為傳播載體，同時融合傳統(tǒng)水墨畫的畫面表現(xiàn)形式，既具有傳統(tǒng)影視景別、鏡頭、音響等方面的審美特征，又具有自己獨特的美學內(nèi)涵?？偠灾?，我國傳統(tǒng)水墨動畫影視語言的美學特征可通過角色語言、鏡頭語言以及音樂語言這三個方面表現(xiàn)出來。

在角色語言方面：普通動畫片常常塑造一系列夸張的角色，并賦予其夸張的動作和表情，借此傳情達意；我國傳統(tǒng)水墨動畫則忽略了這種夸張性的造型手法，而是比較注重意境的創(chuàng)設(shè)，強調(diào)借意境來凸顯人物的性格特征。[2]水墨動畫片的情節(jié)設(shè)置一般較為簡潔，沒有曲折復雜的故事情節(jié)，片中角色也因此而十分簡練，甚至沒有人物對白，只是將情感隱藏在意境之中，借用意境來抒發(fā)人物感情，既含蓄又不失真摯之情。例如，水墨動畫《山水情》在角色塑造過程中就體現(xiàn)出了這一美學特征，其沒有對角色進行直接的刻畫描寫，而是通過人與自然的和諧相處來表達內(nèi)化的思想情感。通過天空中翱翔的蒼鷹可以體會到老琴師的鴻鵠之志和仙風道骨，從水中游來游去的魚兒感受到師徒二人的閑適悠然之情，從波浪滔滔的江水中則品讀到師徒真摯深厚的情感。此外，影片開始為表現(xiàn)師徒二人相遇營造了一片山清水秀、恬淡平靜的意境；離別之時則呈現(xiàn)出一片山茫茫、雨迷蒙、浪滾滾之景，雖沒有人物對白，但“此時無聲勝有聲”“不盡之意在言外”的意境卻將人物情感和角色特征表達得淋漓盡致。

在鏡頭語言方面：由于水墨動畫故事情節(jié)結(jié)構(gòu)相對較為簡單，所以其所涉及到的分鏡頭設(shè)計以平緩抒情的基調(diào)為主，具有鮮明的“平面化”特征，所有人、事、物的闡述與構(gòu)建都是以一種平靜舒緩的方式進行著，娓娓道來，卻不失動聽。以水墨動畫《山水情》為例，該片對鏡頭語言進行了精心挑選和剪輯，從而使我國傳統(tǒng)水墨動畫達到了一個全新境界。為凸顯主題，影片運用了大量的遠景、全景鏡頭，如重巒疊嶂、孤舟遠影、云卷浪飛等廣角鏡頭的運用，營造出了一種“芳草盡處是青山，行人更在青山外”的深邃之情。同時，在《山水情》片尾離別的高潮戲段中，水墨動畫獨創(chuàng)了“即時作畫”的運動鏡頭，以此來推動高潮發(fā)展。借助現(xiàn)場作畫與拍攝的技法，該動畫為受眾展現(xiàn)出了從點墨幻化為山巒秀水的水墨畫創(chuàng)作全過程，用“活”的水墨畫渲染了離別的悲傷之情。

在音樂語言方面：人聲、音響和音樂是影視作品最為主要的三種聲音形態(tài)，其中音樂是最具渲染性以及象征性的聲音要素。尤其在水墨動畫中，音樂的加入更是將水墨動畫所蘊含的空靈、靜美之情表現(xiàn)得淋漓盡致。傳統(tǒng)水墨動畫《山水情》雖無人物對白，但音樂卻必不可少，無論是少年空靈悠揚而又婉轉(zhuǎn)的琴聲還是老琴師輕柔而又凝重的琴聲，亦或是各種動物如歌如訴的鳴叫，它們都具有自己獨具特色的音色特征，令人如癡如醉、如夢如幻，透過音樂我們讀懂了人物內(nèi)心所思所想，這也充分體現(xiàn)出了我國傳統(tǒng)的“樂由心生”“弦動心動”的文人音樂觀。

三、 傳統(tǒng)水墨動畫的人文美學特征

我國傳統(tǒng)美學源遠流長、內(nèi)涵深厚、思想豐富，其以“人與自然的和諧相處”為基本準則，強調(diào)在人與自然和諧相處的過程中發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美、表達美，代表了中華民族優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化內(nèi)涵和哲學思想，并滲透到各種藝術(shù)創(chuàng)作過程中，如中國水墨畫、筆法、建筑設(shè)計等藝術(shù)形式都蘊含著豐富的人文美學特征。以我國傳統(tǒng)水墨畫為主要表現(xiàn)形式的水墨動畫自然也受此般意境影響，自始至終都透露著人文美學特征。[3]首先，我國傳統(tǒng)水墨動畫繼承了水墨畫中 “師法自然”“氣韻生動”的繪制技法，借助枯、實、濃、淡的畫筆打造出一種別致而又極具空靈之味的水墨畫氣韻，蒼鷹孤舟、高山流水、自然之景，尺幅之間盡有萬千氣象。如水墨動畫《山水情》在刻畫少年撐舟歸來一幕時，近處樹林茅草屋使用濃墨進行刻畫，而遠處的山巒河水則采用淡墨進行渲染，濃淡虛實之間營造出一種氣韻生動的空靈之境。

其次，水墨動畫的人文美學特征還體現(xiàn)在對我國傳統(tǒng)哲學思想“天人合一”的延續(xù)和繼承之上，其以營造“天人合一”的高遠意境作為最終追求目標，注重借景抒情、情境合一，強調(diào)畫面的內(nèi)涵美和深度美。水墨動畫《山水情》畫面多以山水為主，其不僅僅是作為故事情節(jié)開展的自然背景，更是抒發(fā)情感的需要，以情入景、情景交融，從而實現(xiàn)了“天人合一”的思想內(nèi)涵。以水墨動畫《山水情》片尾老琴師與少年告別的場景為例，贈琴作別、坐而撫弦，離情留意、目送歸舟，琴聲久久激蕩于河川山澗之中，空空的山谷、幽幽的河水仿若少年悵然若失、依依不舍的心情；伴隨著綿綿琴聲，老琴師漸行漸遠，最終消失在茫茫山水薄霧之中，音與畫的巧妙融合、情與景的相互交織，打造出一種“天人合一”“亦情亦景”的理想意境，令觀眾回味無窮，久久不能平靜。

結(jié)語

無論是《山水情》，還是《牧笛》《小蝌蚪找媽媽》《鹿鈴》等動畫作品，它們都是我國傳統(tǒng)水墨動畫的代表作品，為“中國學派”動畫贏得了世界性的聲譽。這些水墨動畫虛虛實實的意境、柔和嫻熟的筆調(diào)、輕靈優(yōu)雅的畫面突破了一般動畫片的藝術(shù)格調(diào)，呈現(xiàn)出“似與不似之間”的詩情畫意，令人嘆為觀止、望而卻步。尤其是進入新世紀以來，伴隨著中國傳統(tǒng)文化在世界范圍內(nèi)的強勢回歸，沉寂已久的傳統(tǒng)水墨動畫開始活躍起來，重新進入大眾的視野。這也就要求我們要不斷深入地探索傳統(tǒng)水墨動畫的美學特征和深層內(nèi)涵，并將其發(fā)揚廣大，以促使其更好地屹立于世界動畫舞臺。

參考文獻：

[1]許盛.中國水墨動畫影片創(chuàng)作中筆意造型與墨色韻味意境融合的研究[J].當代電影，2013（1）：174-176.

[2]蘇菲.論中國水墨動畫的水墨語境及其形式語言[J].大舞臺，2012（11）：117-118.

[3]龔倩.淺析中國水墨動畫的意境[J].北京電影學院學報，2009（3）：32-35.