甫拉提·阿不都熱西提

摘 要：本文論述了中國揚(yáng)琴各個歷史階段作品創(chuàng)作發(fā)展的歷程，重點(diǎn)從傳統(tǒng)作品與現(xiàn)代作品之間的相互關(guān)系與不同之處展開了論述，并對揚(yáng)琴在各個不同歷史階段的作品創(chuàng)作進(jìn)行了探索和分析，結(jié)論是揚(yáng)琴作品創(chuàng)作的發(fā)展對樂器改革和演奏技巧有著巨大的推動作用。

關(guān)鍵詞：傳統(tǒng)作品 現(xiàn)代作品 創(chuàng)作發(fā)展的影響

中圖分類號：J632 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2016）24-0145-01

揚(yáng)琴，是我國民族器樂之一，它流行于民間，只用于為地方戲曲、曲藝伴奏。直到清代后期宮廷音樂日趨滯后，民間器樂有所興起，揚(yáng)琴當(dāng)然也不例外，被引進(jìn)民間樂種的多樣演奏形式中去。經(jīng)過先輩樂師的實(shí)踐與積累，逐漸形成各自獨(dú)特的傳統(tǒng)流派及地方風(fēng)格，擁有了自己的傳統(tǒng)曲目和代表琴師。其中影響較大的傳統(tǒng)流派有：廣東音樂揚(yáng)琴，江南絲竹揚(yáng)琴，四川揚(yáng)琴，東北揚(yáng)琴，新疆木卡姆，潮洲弦詩，山東揚(yáng)琴，內(nèi)蒙古二人臺以及少數(shù)民族歌舞音樂等。

在傳統(tǒng)揚(yáng)琴作品創(chuàng)作中，廣東音樂先驅(qū)嚴(yán)老烈于本世紀(jì)30年代，首先創(chuàng)編了廣東音樂揚(yáng)琴獨(dú)奏《倒垂簾》、《連環(huán)扣》、《旱天雷》，并由羅綺云、呂文成錄制成了唱片。丘鶴儔于1 921年出版了第一部廣東音樂揚(yáng)琴的專著《琴學(xué)新編》，論述了揚(yáng)琴演奏的“竹法十度”及“竹序規(guī)律"。廣東音樂大師呂文成先后創(chuàng)作揚(yáng)琴曲如《銀河會》粵曲《步步高》、《平湖秋樂》、《醒師》、《焦石鳴琴》等，還有陳德鋸、陳俊英、方漢等揚(yáng)琴家都創(chuàng)作、演奏了廣東揚(yáng)琴曲和著作；江南絲竹揚(yáng)琴泰斗任晦初將江南絲竹名曲《三六》、《中花六板》改為揚(yáng)琴獨(dú)奏曲，并于30年代錄制成唱片；四川揚(yáng)琴的一代宗師李德才，首先用揚(yáng)琴獨(dú)奏《將軍令》并于30年代錄制成唱片：東北揚(yáng)琴流派創(chuàng)始人趙殿學(xué)、王沂埔等創(chuàng)編演奏的曲目有《蘇武牧羊》《淚羅江上》《春天》等。以上這些傳統(tǒng)揚(yáng)琴曲均為1 949年以前所創(chuàng)作，大多是民間的揚(yáng)琴演奏藝人門，將民問音樂揚(yáng)琴化，使其成為獨(dú)立的揚(yáng)琴曲。這些樂曲因其音調(diào)長期流傳民問，又經(jīng)過民間藝人的反復(fù)加工與磨練，旋律流暢優(yōu)美，音樂語言樸素?zé)o華，形成了自己特有的演奏手法和地方風(fēng)格。

50年代后期，揚(yáng)琴正式進(jìn)入音樂藝術(shù)院校的課堂，并廣泛地在專業(yè)文藝表演團(tuán)體中使用?，F(xiàn)代揚(yáng)琴作品的創(chuàng)作，當(dāng)時在缺乏專業(yè)創(chuàng)作人員、作曲知識以及創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)的情況下，音樂藝術(shù)院校的揚(yáng)琴教師和專業(yè)文藝團(tuán)體的揚(yáng)琴演奏人員們肩負(fù)起了這一艱巨的工作，從起步到現(xiàn)在，在近幾十年的時間里，揚(yáng)琴作品創(chuàng)作大體經(jīng)歷了這樣一個過程：初期——學(xué)習(xí)期——-成熟期——興盛期

50年代至60年代，是初期與學(xué)習(xí)期的交替過程。作者們主要是靠演奏時間的感性認(rèn)識對民歌進(jìn)行有限的改編，或是將其它器樂曲移植成揚(yáng)琴曲， 60年代至70年代末是現(xiàn)代揚(yáng)琴作品創(chuàng)作的學(xué)習(xí)期和成熟期的交替過程。1 980年人民音樂出版社出版《1 949——1 979揚(yáng)琴曲集》，這本曲集收集了30多位作者的28首作品，其中l(wèi) O首為改編樂曲，如由丁國舜、丁國立根據(jù)陜北民歌改編的《山丹丹開花紅艷艷》，由傅庚辰曲，桂習(xí)禮改編成為的揚(yáng)琴曲《映山紅》等；1 8首創(chuàng)作樂曲，如張曉峰創(chuàng)作的《邊寨之歌》，周德明創(chuàng)作的《歡樂的新疆》等。當(dāng)時還有很多是這一時期創(chuàng)作的具有鮮明的時代特征和強(qiáng)烈的生活氣息，又有一定藝術(shù)水平的優(yōu)秀作品。當(dāng)時這一時期創(chuàng)作的作品中，也存在著某些不足，特別是文革期間，創(chuàng)作受到極左思潮的影響，部分作品過于政治化、形式化以及由于深入生活不夠，使有些作品的內(nèi)容上表面化、公式化，創(chuàng)作技巧上還存在業(yè)余、半業(yè)余的傾向。對于過去的不足，今天應(yīng)用歷史的眼光去審視。我想，正是有了過去的種種不足，才換來今天揚(yáng)琴創(chuàng)作的進(jìn)步和提高。

80年代到現(xiàn)在是揚(yáng)琴作品創(chuàng)作的成熟與繁榮興盛期。在這改革開放20年以來中國音樂文化建設(shè)邁出了新的步伐，呈現(xiàn)出創(chuàng)作園地的春天，專業(yè)作曲家與演奏家陸續(xù)創(chuàng)作出一批新的音樂思維與作曲記法的揚(yáng)琴作品，揚(yáng)琴音樂創(chuàng)作向多元化、個性化發(fā)展。其中有表現(xiàn)民族精神和時代氣息的；有包含哲理內(nèi)涵和審美情趣的；有描繪江山多嬌和風(fēng)俗人情的。

傳統(tǒng)揚(yáng)琴曲雖題材廣泛，形式多樣，但其題材以反映漢族地區(qū)的風(fēng)俗民情為主，其他方面則極少。而現(xiàn)代揚(yáng)琴作品題材廣泛，形式多樣。它包含了各地區(qū)，各民族及不同歷史時期的內(nèi)容，從題材看：有江南題材的《江南好》等；有西南題材的《竹林涌翠》等；有西北題材的《絲路掠影》等；有南疆題材的《漁島月夜》等；以及北方題材的《牧樂等等。從民族看，有表現(xiàn)新疆少數(shù)民族題材的如《節(jié)日的天山》；有藏族題材的如《拉薩行》等；有蒙古族題材的《金色的牧場》等；有云南少數(shù)民族題材的《歡樂的火把節(jié)》等；有貴州少數(shù)民族題材的《鳳凰于飛》等；還有土家族的《土家擺手舞曲》等等。不同歷史時期，以古代文化為背景的作品：有《木蘭辭》、《蘇武》、《林沖夜奔》等。形式方面：有揚(yáng)琴古箏二重奏《別港》，揚(yáng)琴與打擊樂《覓》，揚(yáng)琴二重奏《苗嶺的早晨》協(xié)奏曲《滿鄉(xiāng)隨想》等等。

反映民俗民情，描寫山川景色，是傳統(tǒng)揚(yáng)琴作品表現(xiàn)的主要內(nèi)容，隨著作品繁榮和創(chuàng)作技巧的成熟，不僅作品內(nèi)容在不斷擴(kuò)展，而且作品思想內(nèi)涵深刻，技法的豐富也在逐漸加強(qiáng)，出現(xiàn)了一批表現(xiàn)人生哲理，以及現(xiàn)代人內(nèi)心感受的作品，如：《寂》、《覓》、《秋、夢、藕》、《離騷》、《林沖夜奔》《落花夜》等。

從以上所述來看現(xiàn)代揚(yáng)琴作品大多數(shù)都跳出了對事物表面的簡單描繪，淺層次的情感表達(dá)，以及用演奏技巧代替創(chuàng)作激發(fā)的傾向，而是形成了在總結(jié)揚(yáng)琴多年創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)之基礎(chǔ)上，學(xué)習(xí)并借鑒姐妹樂器創(chuàng)作之長，并與現(xiàn)代作曲技法溶為一體的揚(yáng)琴創(chuàng)作的新風(fēng)格。