丁肖

摘 要：蘇珊朗格是符號(hào)學(xué)的代表人物，所以許多學(xué)者大多研究朗格的符號(hào)美學(xué)，但是幻象理論卻甚少涉及，本文試圖從蘇珊朗格藝術(shù)幻象理論入手，梳理和闡釋幻象理論在歷史潮流中的內(nèi)涵演變以及蘇珊朗格美學(xué)體系下幻象論的內(nèi)涵，在橫向上試析幻象理論的特征，以及幻象理論特征在造型藝術(shù)中的體現(xiàn)。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)幻象；造型藝術(shù)；虛幻

中圖分類(lèi)號(hào)：J01 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1005-5312（2016）24-0064-01

一、藝術(shù)幻象的分類(lèi)

繪畫(huà)的基本幻象是景致，是直接的視覺(jué)領(lǐng)域，色彩不僅構(gòu)造了圖畫(huà)空間，而且創(chuàng)造了它，若無(wú)那些被構(gòu)造的形狀，圖畫(huà)空間根本就不存在。就像是鏡子表面“背后”的空間一樣，它就是物理上所謂的“虛幻空間”——不可觸摸的形狀。既然繪畫(huà)創(chuàng)造的是一種虛幻的景致，這個(gè)“景致”要如何理解呢？顯然它不是我們生活中看到的實(shí)際的風(fēng)景，而“它是創(chuàng)造了一個(gè)對(duì)應(yīng)于眼睛的并直接地、本質(zhì)地關(guān)聯(lián)眼睛的空間?！雹倮L畫(huà)空間，不管被想象為二維或是三維，都將自身從現(xiàn)實(shí)空間中分離出來(lái)，而畫(huà)布和其他物理載體正是存在在這之中，它的符號(hào)功能使得繪畫(huà)中的物象不同于普通的物理對(duì)象，繪畫(huà)中的空間完全征服我們的視覺(jué)，因?yàn)樗鼡碛凶陨淼囊馕叮⒉皇侵車(chē)臻g的一部分。那么虛幻空間是什么時(shí)候產(chǎn)生的呢？“虛幻空間的基本幻象是隨著畫(huà)筆或鉛筆落下的第一筆而誕生的。”②

“虛幻空間，是完全獨(dú)立的空間，而不是現(xiàn)實(shí)空間中的局部領(lǐng)域，它是自足的、整全的體系。無(wú)論它是二維還是三維，它在所有可能方向上是連續(xù)的，而且具有無(wú)限的彈性?！雹鄣袼芫褪且粋€(gè)真正三維的空間，它的本質(zhì)是體積而不是一種景象，盡管它與背景融為一體，比如在浮雕中。它是可以看見(jiàn)的空間，可觸形式以虛空的空間作為補(bǔ)足物，可觸形式統(tǒng)治著虛空的空間，虛空的空間只能依附于可觸形式才得以呈現(xiàn)。對(duì)于雕塑品而言，只有它的形式才是生命的形式，它是虛幻的能動(dòng)體積。在這里，雕塑的所謂的虛幻的空間，它不僅僅局限于雕塑本身的空間，還包括它周?chē)目臻g。雕塑不同于繪畫(huà)，繪畫(huà)的基本幻覺(jué)是景象，是直接的視覺(jué)領(lǐng)域，然而雕塑創(chuàng)造了同樣的視覺(jué)空間，但是并非直接的視覺(jué)的空間，而是通過(guò)觸覺(jué)呈現(xiàn)出來(lái)的，也就是讓觸覺(jué)空間變得可以看見(jiàn)。

繪畫(huà)在平平的表面“創(chuàng)造了”宛如虛幻的三維空間，也就是“景致”，雕塑則是名副其實(shí)的三維的，創(chuàng)造了虛幻的“能動(dòng)體積”。那么建筑創(chuàng)造的是什么呢？建筑則是通過(guò)對(duì)現(xiàn)實(shí)所處的加工而明晰表達(dá)“種族場(chǎng)域”或者虛幻的“場(chǎng)所”。不同于雕塑，建筑象征著種族場(chǎng)域的幻象或自我創(chuàng)造的環(huán)境，雕塑和建筑這兩種藝術(shù)形式是彼此的完美補(bǔ)足物。兩者都直接表現(xiàn)出一半生命符號(hào)，暗示另一半生命符號(hào)。

二、藝術(shù)幻象論的特征

第一，直觀性。在朗格看來(lái)，直觀性是指幻象的具體可感性和生動(dòng)形象性，它類(lèi)似于鏡子中的物象，但是它不是對(duì)現(xiàn)實(shí)世界的直接映射，而是由藝術(shù)家進(jìn)行加工、轉(zhuǎn)換過(guò)的對(duì)虛象的提煉與升華。具體的說(shuō)，直觀性指的是事物除了訴諸于直覺(jué)的純粹感性形式之外，與實(shí)際沒(méi)有任何關(guān)聯(lián)。一件藝術(shù)品的意蘊(yùn)如何能夠讓除了創(chuàng)造者之外的其他人所認(rèn)識(shí)呢？“就是憑借那最根本的理智活動(dòng)，即直覺(jué)這種最基本的理智活動(dòng)”。④以繪畫(huà)藝術(shù)為例，圖畫(huà)的表現(xiàn)從來(lái)不是對(duì)直接的視覺(jué)印象的復(fù)制，而是根據(jù)表現(xiàn)性原則或者生命形式原則對(duì)印象本身的表達(dá)。藝術(shù)家在描繪客觀物體時(shí)，他并不是像相機(jī)一樣直接復(fù)制下來(lái)，而是對(duì)客觀物體進(jìn)行抽象、概括和升華，造型藝術(shù)的目的就是在于明確表現(xiàn)視覺(jué)形式，觀眾在看到藝術(shù)品時(shí)，它所呈現(xiàn)出來(lái)的形式就是它的直觀性的表現(xiàn)。作品中所表達(dá)的情感就是作品的思想，它是通過(guò)形式即我們眼前的外觀直接表現(xiàn)出來(lái)了。就如庫(kù)伯特所說(shuō)：“美一旦是真實(shí)和可見(jiàn)的，它就包含了自身的藝術(shù)表現(xiàn)?！?/p>

第二，他性。所謂他性，就是指現(xiàn)實(shí)事物的某種虛幻的光澤。朗格認(rèn)為，每一種真正的藝術(shù)作品都有脫離塵寰的傾向。它所創(chuàng)造的最直接的效果，是一種離開(kāi)現(xiàn)實(shí)的“他性”，這種“他性”，是包羅作品因素如事物、動(dòng)作、陳述、旋律等的幻象所造成的效果，同時(shí)也是藝術(shù)品區(qū)別于現(xiàn)實(shí)生活的一個(gè)特點(diǎn)?！八浴钡闹匾攸c(diǎn)就是脫離現(xiàn)實(shí)，這種脫離不是對(duì)現(xiàn)實(shí)的逃避，而是一種非物質(zhì)性的能給人以美的享受的表現(xiàn)性的形式，從而使人們?cè)趯?shí)用目的中釋放了感知，從而達(dá)到創(chuàng)造出一種純粹的視像的目的。筆與墨的運(yùn)用就像是表面和內(nèi)里一樣，相互映襯。

結(jié)語(yǔ) 蘇珊朗格用哲學(xué)的方法梳理和論述了空間藝術(shù)的創(chuàng)作，這種新的觀察方法和論述方式對(duì)于現(xiàn)代造型藝術(shù)的發(fā)展有很大的幫助。在藝術(shù)創(chuàng)作過(guò)程中，一定要更加強(qiáng)調(diào)和注重自我內(nèi)心情感的表達(dá)和表現(xiàn)形式的多樣化，不論在什么時(shí)候，就算是在這個(gè)工業(yè)化進(jìn)程加快發(fā)展的現(xiàn)代社會(huì)，也一定要找回自己內(nèi)心最原初，最本真的感情，要把心靈與造型藝術(shù)結(jié)合起來(lái)，這才能實(shí)現(xiàn)藝術(shù)的意義。

注釋?zhuān)?/p>

①②③④蘇珊·朗格（美）.高艷萍（譯）.情感與形式[M].江蘇人民出版社，2013：94，91，96，391.