1977年出生于阿根廷布宜諾斯艾利斯的攝影師亞歷山德羅·切斯基博格（Alejandro Chaskielberg）的作品有強(qiáng)烈的個(gè)人風(fēng)格：神秘的夜晚，飽滿的色彩，豐富的暗部，現(xiàn)實(shí)的人物與擺拍的場景……他擅長用大畫幅相機(jī)在夜間長時(shí)間曝光，同時(shí)用手電或閃燈進(jìn)行補(bǔ)光，熟練使用這項(xiàng)技術(shù)的同時(shí)，他對(duì)拍攝主題也進(jìn)行合理的虛構(gòu)，作品超越傳統(tǒng)紀(jì)實(shí)類攝影專題的拍攝思路，給他帶來各種新的拍攝任務(wù)，他計(jì)劃在未來的作品中嘗試照片和多種媒介的結(jié)合。

蘇南里是南美洲東北部邊緣的一個(gè)小國家，在這組作品中，亞歷山德羅·切斯基博格拍攝那里日益衰落的蔗糖產(chǎn)業(yè)。月光下，曾經(jīng)的加工廠建筑和機(jī)器在作品中被重新演繹，如同考古遺跡。

——編者

我曾在布宜諾斯艾利斯的一家雜志做過四年攝影記者，當(dāng)時(shí)我希望專注于長時(shí)間的作品項(xiàng)目，然后我發(fā)現(xiàn)，要想在一家媒體工作的同時(shí)做自己的作品，會(huì)有很多的限制。22歲時(shí)我停止了攝影，開始玩音樂，我演奏了四年的小提琴，同時(shí)在音樂學(xué)校上課，音樂是我生命的關(guān)鍵要素。之后我為電視臺(tái)拍了三年的紀(jì)錄片，然后回到攝影，開始拍攝我自己的作品。如今每年我都會(huì)做很多工作，我做教學(xué)，同時(shí)拍自己的作品，也接一些商業(yè)性的和記錄性的攝影任務(wù)，有時(shí)候靠個(gè)人作品賺錢，有時(shí)候靠商業(yè)的活兒賺錢，取決于“風(fēng)往哪兒刮”。

我在第一個(gè)作品“漲潮”（La Creciente）中，開始在夜晚拍攝，我想拍出阿根廷巴拉納河三角洲一種不同的時(shí)間感。光是攝影師的主要工具，相比白天，你在夜間擁有在自然風(fēng)景中控制光線的可能，而不是僅僅等待。我成了風(fēng)景畫家，要做的是從黑暗中還原自然的顏色，并改變它們。夜間拍攝的挑戰(zhàn)對(duì)我來說是攝影最好的部分。我會(huì)用不同的方法來實(shí)現(xiàn)準(zhǔn)確的曝光。測光表用來測量閃光燈或近距離的燈籠都可以，但對(duì)月光是無效的。我也用數(shù)碼相機(jī)來預(yù)測長時(shí)間曝光的效果，不過這也僅僅是個(gè)參考，因?yàn)閿?shù)碼影像和反轉(zhuǎn)片還是有很大區(qū)別。

平衡燈光和月光，是個(gè)不斷試錯(cuò)的過程。每張照片的曝光時(shí)間在5-10分鐘之間。我讓月光照亮背景，己穿著全黑的衣服，拿著手電筒或閃光燈，讓光線很快地照射過景物進(jìn)行補(bǔ)光。我的燈光都比較小，便于手持，自己也不會(huì)在底片上留下形象。我有一套12把手電筒，每一把的色溫和角度都不同，通過這些手電，改變場景的顏色。比如，樹上的葉子應(yīng)該是淡黃綠色，但是我用青色光線照射，結(jié)果會(huì)呈現(xiàn)為深藍(lán)綠色。我不斷的用各種手電做試驗(yàn)，現(xiàn)在有很多新的LED手電，這相當(dāng)于有了很多種新的畫筆。

我喜歡拍攝普通人、工人和一些生活在社會(huì)邊緣但有尊嚴(yán)的人。在拍攝“漲潮”（La Creciente）那兩年半中，我居住在巴拉那河三角洲的一個(gè)社區(qū)里，分享他們的生活方式，成為他們的一員。我決定展現(xiàn)出最具邊緣性的三角洲，人們?nèi)绱诉h(yuǎn)離科技離群索居，如同古人一樣在林中狩獵為生。一次偶然的機(jī)會(huì)我被邀請(qǐng)去拍攝某個(gè)社區(qū)，在我的作品“蘇里南的苦與樂”（Suriname Bittersweet）中我所拍攝的蘇里南制糖業(yè)衰敗前的工人就是在那里。那是一些曾經(jīng)在種植園工作，如今在糖廠周圍居住的人。在作品圖爾卡納（Turkana）中，我拍攝了肯尼亞北部的部落，照片表現(xiàn)了樂施會(huì)（Oxfam）在當(dāng)?shù)卦O(shè)立的項(xiàng)目，如沙漠中的藝術(shù)花園，駱駝補(bǔ)給計(jì)劃或是訓(xùn)練當(dāng)?shù)厝酸烎~的項(xiàng)目。

在我的第二個(gè)長期項(xiàng)目“大槌町未來記憶”（Otsuchi Future Memories）中，我在夜間拍照，并且加入了手工上色照片。2012年我到日本展覽的時(shí)候，想要拍攝一個(gè)關(guān)于日本社區(qū)與海洋之間關(guān)系的作品，部分原因是想探索日本捕魚文化，部分是延續(xù)我關(guān)于人與水關(guān)系的興趣。我的策展人速水惟廣（Ihiro Hayami）告訴我海嘯悲劇性的影響，當(dāng)時(shí)災(zāi)難已經(jīng)過去一年半，我決定去探索到底發(fā)生了什么，看看是否我可以在當(dāng)?shù)嘏囊恍┱掌?/p>

我用不同的照片來探討海嘯造成的悲?。阂归g風(fēng)景的彩色照片、從水里面打撈起來的幸存者家庭照片，色彩是非常重要的，于是我給撈上來的照片著色。在我到達(dá)災(zāi)區(qū)大槌町之后不久，我就在路邊發(fā)現(xiàn)了一本影集，它很潮濕，聞起來如同死去的動(dòng)物。我一頁頁翻過發(fā)現(xiàn)照片都被水浸泡得變了樣，它們也承受了海嘯的災(zāi)難。標(biāo)題“未來的記憶”（Future Memories）是矛盾的，記憶屬于過去，但我相信記憶是活的，隨事件而變化：有人死去、你戀愛了、你出乎意料地遇到某人，然后記憶在新的語境中被重新喚起。攝影一般是固定的，但海嘯后的照片，從物理上被水的力量改變了。我拍攝了這些被修復(fù)的照片，也拍攝了幸存者和他們家園的廢墟在一起。為了在過去與未來之間建立聯(lián)系，我將損毀照片作為“色版”來創(chuàng)作我自己的影像。我的下一個(gè)作品將是我生活的自拍，包括圖形和其他媒介，不只是照片。