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展覽推介

北京

歧感激流——通向語(yǔ)言的繪畫(huà)

展期：2016/5/8—5/18

地點(diǎn)：今日美術(shù)館

該展由戴卓群策劃，參展藝術(shù)家包括陳彧君，段建宇，耿旖旎，侯勇，黃宇興， 吉磊，賈藹力，李青，劉唯艱，馬文婷，秦琦，仇曉飛，申亮，沈曄，宋元元，唐永祥，屠宏濤，謝南星，謝其，翟倞，詹翀，鄭文昕共22位藝術(shù)家，對(duì)這樣一批70、80后藝術(shù)家目前的創(chuàng)作生態(tài)，戴卓群寫(xiě)到：“繪畫(huà)存在于語(yǔ)言之中，也只有在語(yǔ)言的建構(gòu)中，事物原本被遮蔽、不可見(jiàn)乃至不可理解的東西顯現(xiàn)出來(lái)。繪畫(huà)通過(guò)語(yǔ)言將真實(shí)對(duì)象予以分析、分解，然后重新給予新結(jié)構(gòu)、新內(nèi)涵，這種沒(méi)有確切意義和充滿不確定性的形而上學(xué)活動(dòng)，使得繪畫(huà)在與其客體以及時(shí)空之間產(chǎn)生新意，其意涵遠(yuǎn)高于原初對(duì)象一般的可理解性?！彼囆g(shù)的意義“是通過(guò)繪畫(huà)語(yǔ)言的建構(gòu)，賦予物像的增益，可以說(shuō)，是語(yǔ)言創(chuàng)造作品，或者更進(jìn)一步說(shuō)，只有語(yǔ)言才是作品的靈魂。繪畫(huà)的語(yǔ)言方式使對(duì)象之間的關(guān)系和并存不再是純粹偶然的結(jié)果，繪畫(huà)亦不再體現(xiàn)恒定的、有限的、‘真實(shí)的’意義，而是不知窮盡地努力去創(chuàng)造新的形式與意義”。

我該何其幸運(yùn)，與你不期而遇

展期：2016/4/24—6/12

地點(diǎn)：Tong Gallery +Projects

在我們所處的世界，有太多的相似/相近/接近/近似。如果能在“所見(jiàn)之物”的表面滲入意義，就會(huì)發(fā)現(xiàn)也許只是一場(chǎng)美麗的“我們?cè)诖讼嘤觥薄?/p>

九位藝術(shù)家參與的聯(lián)展“我該何其幸運(yùn)，與你不期而遇”指涉一種已存在的現(xiàn)象，作品表象上的相似/相近/接近/近似不一定是一種模仿或?qū)W習(xí)。展覽上兩兩藝術(shù)家采用不同的媒介，但作品本身的所見(jiàn)之物都帶有一種類同感，雖有明確的類同感但卻沒(méi)有影響作品現(xiàn)在明確的不同意義。

看到，知道，理解，了解，這過(guò)程是一個(gè)不斷堆疊或不斷加強(qiáng)的步驟。“我該何其幸運(yùn)，與你不期而遇”，遇見(jiàn)了但請(qǐng)不要只看到表象，才是這個(gè)展覽希望傳達(dá)的一種態(tài)度與方式。

獻(xiàn)一束鮮花

展期：2016/4/23—5/28

地點(diǎn)：紅鼎畫(huà)廊

這個(gè)展覽呈現(xiàn)的是一群最真實(shí)的個(gè)體：他們是時(shí)刻在思考、一直在進(jìn)步的藝術(shù)青年；他們崇尚探索和批判，有時(shí)候也在游離和叛逆，但更多時(shí)候是在反思，對(duì)于當(dāng)代藝術(shù)、對(duì)于生存現(xiàn)狀、對(duì)于不同地域所代表的文化、對(duì)于自己的束縛或滲透，都有著清晰的認(rèn)知和判斷。所以，他們的作品，自然而然帶有尖銳和冷峻的氣質(zhì)。“獻(xiàn)一束鮮花”里，藝術(shù)家用不同的材質(zhì)表述不同的訴求，把材料獨(dú)立出來(lái)，賦予它們當(dāng)代色彩，讓我們看到藝術(shù)家的思考及材料的無(wú)限可能性。每個(gè)個(gè)人都是社會(huì)整體的呈現(xiàn)，每件作品都是個(gè)人精神的呈現(xiàn)。最后，別以為這真的是一束鮮花，或許是一簇別有含義的對(duì)抗和諷刺也未嘗不可——這個(gè)浮夸的世界太需要棒喝和打磨了，也許腹黑才是四月的主旋律。

明覺(jué)力——馮良鴻、李益、倪軍、尹齊、袁加作品展

展期：2016/4/29—5/26

地點(diǎn)：久畫(huà)廊

作為久畫(huà)廊2016年的重要展覽之一，本次展覽展出了馮良鴻、李益、倪軍、尹齊、袁加5位藝術(shù)家分別創(chuàng)作的二十余幅作品。

對(duì)于藝術(shù)家們來(lái)說(shuō)，繪畫(huà)即生活?！懊饔X(jué)力”是一種瞬間安靜的自由，而參透也是瞬間的喜悅，理智而明了，它是一切了然于胸的超然物外，讓這本來(lái)稍顯“貧”的四個(gè)字——“不明覺(jué)厲”轉(zhuǎn)變?yōu)檫@5位60后藝術(shù)家在這個(gè)年代最想表達(dá)的想法。60后是幸運(yùn)的一代，社會(huì)的巨變讓他們體會(huì)到了生活的兩極，對(duì)于自己的成長(zhǎng)背景，惶惑卻又清醒。他們通過(guò)畫(huà)筆記錄了當(dāng)下的思考和想象，靜默無(wú)聲，卻是陪伴了這一代人的成熟，于無(wú)聲處記錄著也流露了作者們的心境。不同的學(xué)習(xí)履歷，不同的人生經(jīng)歷造就了他們精彩的畫(huà)幅。

于吉：黑山

展期：2016/5/13—6/18

地點(diǎn)：北京公社

于吉的創(chuàng)作以雕塑和裝置為主，亦涉及行為及影像。她近年在項(xiàng)目創(chuàng)作中頻頻涉及關(guān)于自然介質(zhì)、地景，以及與身體對(duì)抗、相交、反饋的關(guān)系，通過(guò)其豐富的創(chuàng)作形式以及不斷嘗試與他者的合作中找尋更為復(fù)雜和交錯(cuò)的藝術(shù)語(yǔ)言。

“黑山”，“黑”是紊亂，未知，也是創(chuàng)作中出現(xiàn)的介質(zhì)顏色；“山”是精神的，是自然世界的，特指的，亦或泛泛之山，綿長(zhǎng)而深沉?！昂谏健睗饪s了于吉對(duì)自我世界的一種想像，也展現(xiàn)了其對(duì)創(chuàng)作的一種想像。展覽展示了她的主要作品《Ta Jama》系列、《石肉—零件》和《黑》。展廳地面可尋的痕跡，來(lái)自開(kāi)幕的現(xiàn)場(chǎng)行為《即興判斷》（表演者：于吉，李博文，Nunu Kong）。行為（運(yùn)動(dòng)）與行為（運(yùn)動(dòng)）過(guò)后的“遺留物”共存。于吉精心布局的現(xiàn)場(chǎng)提供了另一種觀演與進(jìn)入的途徑。三個(gè)不同身份的表演者在行為發(fā)生時(shí)即與現(xiàn)場(chǎng)已有物件是平等關(guān)系，以第二層形式在同一空間予以疊加，交錯(cuò)。

感知新異——張衛(wèi)作品展

展期：2016/5/7—5/18

地點(diǎn)：今日美術(shù)館

展覽由今日美術(shù)館主辦，展出張衛(wèi)近年創(chuàng)作的作品62幅。張衛(wèi)提到他的創(chuàng)作一方面是借用日常場(chǎng)景、庸常行為來(lái)涂寫(xiě)生活之圖像碎片，另一方面則是以無(wú)序的、肆意的水墨滲化來(lái)破壞那些常態(tài)化的視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)。水墨在此并不局限于一種語(yǔ)言，而是具有一種審美的寓意。

策展人楊維民說(shuō)，張衛(wèi)自己的成長(zhǎng)過(guò)程是他不斷地尋找自身藝術(shù)發(fā)展規(guī)律的過(guò)程。他不斷地在求新、求變，但他自己一直有一條很清晰的脈絡(luò)，就是對(duì)傳統(tǒng)、對(duì)西方藝術(shù)這兩個(gè)方面很好地吸收和轉(zhuǎn)換。水墨對(duì)于常態(tài)化視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)的破壞，顯然成為張衛(wèi)介入現(xiàn)實(shí)、制造新異感知的途徑與方法。

邵一個(gè)展： 邵一在此

展 期：2016/5/1—6/12

地點(diǎn)：香格納（北京）

此次展覽展出了藝術(shù)家邵一最新創(chuàng)作的裝置作品。邵一的作品由始至終都貫穿著他對(duì)“物”和材料的思考和運(yùn)用。在后工業(yè)化的語(yǔ)境下，他重新審視和解讀中國(guó)的傳統(tǒng)文化元素，用樸素簡(jiǎn)潔乃至破舊的材料：金屬、玻璃、木頭、石頭、機(jī)械等，通過(guò)打碎重組、轉(zhuǎn)換、創(chuàng)造等方式，將傳統(tǒng)文明和工業(yè)文明巧妙地融合在一起，以質(zhì)變的方式激發(fā)出一系列或尖銳或含蓄或厚重或輕盈或動(dòng)人心魄或引人深思的作品，打通過(guò)去、現(xiàn)在和未來(lái)，并由此建立起邵一的精神象征世界。

不同于“造圖騰”掘地三尺的“工地現(xiàn)場(chǎng)”，“邵一在此”是一幅關(guān)于邵一的“全景圖”?！吧垡辉诖恕笔且粋€(gè)宣言似的時(shí)間截面，將邵一和他的作品固定在當(dāng)下。往后是過(guò)去，向前是未來(lái)。邵一在此，此時(shí)，此地，此身。

上海

私信力

展期：2016/4/23—6/10

地點(diǎn)：玉衡藝術(shù)中心

展覽由青年策展人朱小鈞策劃，呈現(xiàn)在此主題下包括黨震、郝世明、姜吉安、彭薇、?；饒颉⒃∮鹿擦凰囆g(shù)家的多樣題材作品，涉及架上繪畫(huà)、當(dāng)代水墨、拼貼、裝置、雕塑等。展覽試圖在一個(gè)公信力不斷沉降的時(shí)代，充分展現(xiàn)個(gè)人私信力的自由。 所謂私信力，就是相信自己的選擇、能力和判斷。在這個(gè)展覽中，我們選擇了六位藝術(shù)家作為個(gè)案，他們對(duì)藝術(shù)的執(zhí)念和持守，在作品中呈現(xiàn)出對(duì)私信力的篤定和放大。從作品出發(fā)， 策展人更關(guān)注他們身上思想、情感的格局和性格魅力。

在展覽的呈現(xiàn)中，“私信力”被尊重和強(qiáng)調(diào)，觀眾既能看到藝術(shù)家和這個(gè)時(shí)代互為鏡像，又能觸摸到根植在他們作品之中的性格基因。每一個(gè)藝術(shù)家，都有自己清晰而獨(dú)立的個(gè)體面貌......

告訴我一個(gè)故事：

地方性與敘事

展期： 2016/5/28—8/14

地點(diǎn)：上海外灘美術(shù)館

本次展覽分享了11個(gè)來(lái)自亞洲不同地區(qū)的故事，根植于當(dāng)?shù)氐臍v史文化背景，透過(guò)藝術(shù)家獨(dú)特的視角以及他們和這些土地個(gè)人化的深厚聯(lián)系，呈現(xiàn)出一個(gè)不為我們所熟知的亞洲的面貌。

展覽中的每一件作品都是一個(gè)地區(qū)生活的一個(gè)折射點(diǎn)，或立足于當(dāng)下，或穿越過(guò)去和未來(lái)的想象，這些點(diǎn)與點(diǎn)之間互為參照，相互連接，各地不同的歷史文化背景的背后隱藏著近代亞洲各國(guó)相似的命運(yùn)，我們通過(guò)了解彼此來(lái)重新認(rèn)識(shí)自己。展覽在呈現(xiàn)作品敘事多樣性的同時(shí)，也使作品與作品之間建立起了相互關(guān)聯(lián)的脈絡(luò)——圍繞集體的記憶與個(gè)人的夢(mèng)想，歷史的回溯和展望，每一位觀眾都能結(jié)合個(gè)人的生活經(jīng)歷為展覽完成一個(gè)不一樣的解讀。

云間風(fēng)度——王劼音

展期：2016/5/6—6/30

地點(diǎn)：龍美術(shù)館（西岸館）

王劼音被評(píng)論家稱為當(dāng)代“文人畫(huà)家”，他的作品氣質(zhì)與古代“文人畫(huà)”追求的意趣一脈相承。此次展覽以“文人畫(huà)”為引，鋪開(kāi)一次古今同臺(tái)的對(duì)話與言說(shuō)。

“云間風(fēng)度——王劼音”試圖創(chuàng)作一個(gè)新的現(xiàn)場(chǎng)，將傳統(tǒng)繪畫(huà)中八大山人的“墨荷”、髡殘的“為周亮工作山水”、龔賢“別館高居圖”，以及洋畫(huà)運(yùn)動(dòng)初期藝術(shù)家林風(fēng)眠的“松濤”、關(guān)良的“石門(mén)”、丘堤的“平湖秋月”這些作品與王劼音不同時(shí)期的創(chuàng)作并置在同一現(xiàn)場(chǎng)，在龍美術(shù)館的公共空間中完成一次精神的共振和現(xiàn)場(chǎng)質(zhì)感的互換，透過(guò)王劼音的作品從另一個(gè)角度參詳古代文人繪畫(huà)的精妙意趣。同時(shí)也借助古人作品的再現(xiàn)更加清晰地解讀和感知王劼音作品中靈動(dòng)和消散的氣韻。

此次展覽現(xiàn)場(chǎng)無(wú)論是傳統(tǒng)作品的當(dāng)代性呈現(xiàn)，民國(guó)時(shí)期洋畫(huà)運(yùn)動(dòng)先鋒們的東西融合的繪畫(huà)實(shí)驗(yàn)，還是王劼音在形式氣韻與材料的當(dāng)代性中探求古意，不同時(shí)期繪畫(huà)作品的精神意旨遙相呼應(yīng)，在王劼音此次個(gè)展中完成一次全新的探索。

我收藏的106道閃電——陳曉云個(gè)展

展期：2016/5/22—7/4

地點(diǎn)：香格納畫(huà)廊H空間

此次展覽展示了藝術(shù)家2016年最新創(chuàng)作的雕塑，裝置以及影像作品。以“我”“收藏”的“106道閃電”為名，以第三人稱的創(chuàng)作者姿態(tài)通過(guò)雕塑。影像等不同的方式來(lái)呈現(xiàn)一系列有名無(wú)實(shí)，有實(shí)無(wú)形，有形無(wú)意或者強(qiáng)詞奪理地杜撰關(guān)于對(duì)閃電的理解。此處藝術(shù)家所收藏的閃電也許是關(guān)于物的，也許是關(guān)于瞬間的感受，也許是一段扭曲的敘事。也或許是記憶模糊前那最后一剎微暗之光。如同我們都被那閃電瞬間的能量所觸動(dòng)卻無(wú)法描述那道閃電的形狀而藝術(shù)家所強(qiáng)調(diào)的“收藏”是一種“歸類”或者是指雜亂甚至互相干擾的樣式集合所以“創(chuàng)作”變得沒(méi)有“理解”，更加讓“收藏”變得合理。

調(diào)頻——閆珩個(gè)展

展期：2016/5/13—6/24

地點(diǎn)：阿拉里奧畫(huà)廊

此次展覽命名為“調(diào)頻”（全稱“頻率調(diào)制”），是基于閆珩作品的特性。正如同調(diào)制之后的頻率，他的作品具有連續(xù)性和出色的平衡力，并向觀眾展示出廣泛的可能性和大量符號(hào)性的情節(jié)及情緒。閆珩總是對(duì)于社會(huì)的變遷、科技的發(fā)展以及因此造成的變化給人類帶來(lái)的影響有很大的關(guān)注。這些關(guān)注點(diǎn)體現(xiàn)在他使用過(guò)的多種媒介和多個(gè)主體之中，也從涉及人類現(xiàn)實(shí)的符號(hào)性替代物中露出端倪。閆珩并不是簡(jiǎn)單使用直接的方式建立同觀眾的交流，而是對(duì)自然科學(xué)進(jìn)行了詩(shī)化的轉(zhuǎn)譯，以此更貼近人性。他常用裝置和繪畫(huà)結(jié)合的創(chuàng)作方式，藉此與觀眾溝通，傳達(dá)他試圖表達(dá)的信息。我們可能相信自己生在更好的時(shí)代，與我們先前的時(shí)代不一樣，個(gè)人的意識(shí)和個(gè)體存在從來(lái)不曾如此重要。只是，我們本質(zhì)上生活在記憶的禁錮中，身處迷茫卻不知未來(lái)。

《目錄》——尚暾個(gè)展

展期：2016/5/20—7/10

地址：東畫(huà)廊

展覽以《目錄》為名，力圖通過(guò)對(duì)創(chuàng)作線索的追根溯源，呈現(xiàn)藝術(shù)家脈絡(luò)豐富的藝術(shù)實(shí)踐。展出作品包括尚暾標(biāo)志性的繪畫(huà)、影像、裝置，以及與藝術(shù)家創(chuàng)作有關(guān)的手稿和文獻(xiàn)等。開(kāi)幕現(xiàn)場(chǎng)，藝術(shù)家為本次展覽特別創(chuàng)作的行為表演作品引領(lǐng)觀眾練習(xí)了一段“凈身觀展操”。

尚暾的創(chuàng)作擁有復(fù)雜的譜系，而又富含多種隱喻和天馬行空的想象力。在他的創(chuàng)作中，反復(fù)出現(xiàn)諸如救生圈、紙巾、塑料板凳等廉價(jià)商品，無(wú)論是這些材料本身還是其符號(hào)，都在尚暾的藝術(shù)語(yǔ)言里被轉(zhuǎn)譯為極具表現(xiàn)力的意象。這些創(chuàng)作的出發(fā)點(diǎn)，源于尚暾對(duì)中國(guó)社會(huì)高度商業(yè)化的現(xiàn)實(shí)與普通人之間糾葛關(guān)系的切實(shí)關(guān)心。事實(shí)上，從二十世紀(jì)九十年代初期，中國(guó)開(kāi)始轉(zhuǎn)型成為世界工廠，向全球輸出大量的廉價(jià)商品。而在這些琳瑯滿目的商品貿(mào)易背后，是辛勤的勞工和他們面臨的生存困境。身處如此的現(xiàn)實(shí)之中，尚暾以藝術(shù)，亦或隱喻，亦或直指人心，折射出中國(guó)當(dāng)代社會(huì)的價(jià)值取向與生存危機(jī)。

李然個(gè)展——還是這群人

展期：2016/5/28—7/10

地點(diǎn)：艾可畫(huà)廊

艾可畫(huà)廊新址的開(kāi)幕首展李然個(gè)展“還是這群人”是繼2012年“漂亮知識(shí)”以來(lái)藝術(shù)家與艾可畫(huà)廊合作的第二次個(gè)展。展覽呈現(xiàn)的4件作品都帶有李然在新加坡的一次游歷的印跡，它們分別從不同的觀察角度，對(duì)游覽經(jīng)歷進(jìn)行推演與重現(xiàn)。藝術(shù)家通過(guò)圖片與影像、聲響與動(dòng)作、情景與回憶，將旅行者的身份置于前景，嘗試還原一個(gè)既作為“漂泊者”也作為觀察者的邏輯與視角。展覽同名作品《還是這群人》的四屏幕錄像，恰好是這種觀察視點(diǎn)交織后的顯影，在一定程度上投射出了現(xiàn)有藝術(shù)機(jī)制中面面相覷的參與者。而在另一件作品《這并不復(fù)雜，一本參觀手冊(cè)》的雙屏錄像裝置中，藝術(shù)家將同期在巴黎蓬皮杜中心所呈現(xiàn)的創(chuàng)作也納入了這種視角的關(guān)聯(lián)性中。

當(dāng)然，李然的藝術(shù)實(shí)踐并非以一個(gè)游覽者的一般狀態(tài)把現(xiàn)實(shí)內(nèi)在的復(fù)雜性抹去，而是將自身置于事實(shí)性的遠(yuǎn)端視角，通過(guò)展覽本身的整理獲得時(shí)空交錯(cuò)的距離，并以此為出入點(diǎn)呈現(xiàn)一種環(huán)視的過(guò)程。展覽中供觀眾閱讀的短篇小說(shuō)《體育場(chǎng)里的野餐》與抽幀切割的圖片裝置《“星球”的斜對(duì)面》都分別再現(xiàn)了這種觀看過(guò)程。

胡任乂“懺悔車”

時(shí)間：2016/5/28—6/2

地點(diǎn)：圓明園路、威海路、宜山路、武康路附近

胡任乂對(duì)一輛卡車進(jìn)行改造，使之成為多年以來(lái)實(shí)施的“懺悔計(jì)劃”的一個(gè)重要項(xiàng)目單元。雪白的“懺悔車”行駛在城市中間，參與者在內(nèi)心掙扎之間進(jìn)入一個(gè)暴露于公眾的完美懺悔現(xiàn)場(chǎng)，從而釋放內(nèi)心的痛苦。藝術(shù)家協(xié)助參與者把私密的信息轉(zhuǎn)變成釋放的公眾信息的同時(shí)，使人們更輕松地回到正義一面?！皯曰谲嚒笔且环N私密信息交流的流動(dòng)媒介，也是人人都能參與的靈魂之車。一個(gè)幻想著的完美世界在現(xiàn)實(shí)中被人們駕馭著，流動(dòng)著，“懺悔車”在上海市區(qū)行駛的地址是不具體的，隨著人流和交通的變化會(huì)隨時(shí)改變懺悔車流動(dòng)的方向。在藝術(shù)家看來(lái)，一個(gè)全球化的信息兌換是不可阻擋的，無(wú)法隨著人類的意志所轉(zhuǎn)移?！皯曰谲嚒钡某霈F(xiàn)是自然規(guī)律而不受約制，他期望人們能借助這個(gè)移動(dòng)媒介穿上新的表皮傳輸出最私密的信息。這輛裝著無(wú)數(shù)私密信息的卡車將開(kāi)始一個(gè)長(zhǎng)期的旅程。

追問(wèn)花朵——于涓?jìng)€(gè)展

展期：2016/5/21—7/15

地點(diǎn)：安簃藝術(shù)空間

于涓畢業(yè)于中央戲劇學(xué)院，和當(dāng)今所有的年輕人一樣，難免受到各種光怪陸離的當(dāng)代視覺(jué)景象的影響，尤其是專業(yè)學(xué)習(xí)所涉及的戲劇影視的視覺(jué)語(yǔ)言體系和表達(dá)構(gòu)成技術(shù)，使得她在造景造境、經(jīng)營(yíng)氛圍、傳情達(dá)意方面的能力十分突出。但這并非關(guān)鍵，重要的是，無(wú)論求學(xué)期間、涉世之初，還是選擇做職業(yè)藝術(shù)家以后，她的創(chuàng)作風(fēng)格和創(chuàng)作手法雖然變化多端，卻都有一種一以貫之的特殊氣質(zhì)。在這種氣質(zhì)的統(tǒng)領(lǐng)下，她的作品單純卻有力量、繁復(fù)卻不累贅，快樂(lè)卻又寂寥、痛苦卻不沉淪，含蓄卻能清澈，直接卻不直白。（節(jié)選）——黃劍《赤子其人》

金景鴻個(gè)展——景片

展期：2016/5/14—6/14

地點(diǎn)：白馬當(dāng)代藝術(shù)中心

景片是戲劇舞臺(tái)藝術(shù)里的一個(gè)專業(yè)術(shù)語(yǔ)，指戲劇舞臺(tái)上布景的構(gòu)件，根據(jù)劇情的內(nèi)容會(huì)在上面繪制不同的圖案，用來(lái)呈現(xiàn)環(huán)境和烘托氣氛。

這次展覽如同一出戲劇。金景鴻以畫(huà)布、紙本作為一個(gè)虛擬舞臺(tái)，在“舞臺(tái)上”借助舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)的思維模式，運(yùn)用拆分、重構(gòu)、拼貼、組合等一系列工作方式搭建了一個(gè)個(gè)“景片”。當(dāng)觀眾走進(jìn)展覽現(xiàn)場(chǎng)，就成為假定性的角色。觀眾的行為語(yǔ)言和他的“景片”發(fā)生著各種微妙的關(guān)系。觀眾在感受作品的同時(shí)，自己也完成了一次假的真實(shí)演出。

武漢

江超/鞠騰雙人展

展期：2016/4/23—5/8

地點(diǎn)：海山藝空間“22平方米”

當(dāng)下的藝術(shù)創(chuàng)作正處于一種極其活躍的狀態(tài)，眾多藝術(shù)家個(gè)體的實(shí)踐與求索，正在日益豐富著我們的視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)與思想維度，各種風(fēng)格和觀念的碰撞，產(chǎn)生了真正意義上的主體自覺(jué)、可能性與蓬勃的創(chuàng)造力。鞠騰與江超通過(guò)展覽展示了日常創(chuàng)作的狀態(tài)。江超通過(guò)描繪一些荒涼的場(chǎng)景、壓抑的畫(huà)面色調(diào)來(lái)傳達(dá)他在這個(gè)時(shí)代的生存感受。鞠騰的作品主要是運(yùn)用丙烯顏料的潑灑來(lái)制造偶然的抽象的視覺(jué)效果，再以生活中常見(jiàn)的器物和人物穿插其間，畫(huà)面活潑，充滿著喜劇與調(diào)侃。本次展出的這些作品雖然談不上成熟，但都是真誠(chéng)地反映了年輕人對(duì)繪畫(huà)的認(rèn)識(shí)與思考，同時(shí)也體現(xiàn)了他們對(duì)藝術(shù)的執(zhí)著態(tài)度。

成都

第四屆UP-ON（向上）國(guó)際現(xiàn)場(chǎng)藝術(shù)節(jié)

時(shí)間：2016/4/25—5/2

地點(diǎn)：四川大學(xué)藝術(shù)學(xué)院、西南民族大學(xué)藝術(shù)學(xué)院

本屆藝術(shù)節(jié)由UP-ON（向上）現(xiàn)場(chǎng)藝術(shù)空間和水璟唐共同主辦，在開(kāi)放與多元的社區(qū)空間中呈現(xiàn)，藝術(shù)家運(yùn)用多種媒介如聲音、現(xiàn)代舞、行為藝術(shù)以及影像來(lái)創(chuàng)作作品，將作品放置在人群、建筑與自然的多重場(chǎng)域中穿插與交融，作品的力量在重疊的景觀中即時(shí)地衍生與擴(kuò)充，呈現(xiàn)出新媒介藝術(shù)介入公眾、介入空間的態(tài)勢(shì)。而身處在這個(gè)極具開(kāi)放性的創(chuàng)作現(xiàn)場(chǎng)的觀眾，將不僅僅只能以單向度的視點(diǎn)觀看作品，而是有機(jī)會(huì)從反向的主體交互性創(chuàng)作中感受現(xiàn)場(chǎng)藝術(shù)的魅力。

寶雞

“光”新媒體裝置藝術(shù)節(jié)

展期：2016/5/1 —6/ 1

地點(diǎn)：忽然美術(shù)館

由新主義承辦的此次藝術(shù)節(jié)共23位藝術(shù)家參展，作品圍繞“光”這一主題融合空間點(diǎn)亮了遠(yuǎn)在中國(guó)西部忽然美術(shù)館?！肮狻笔怯钪嫒粘：蜔o(wú)常中的生命知覺(jué)，它攜帶能源和能量；“光”是希望，是未來(lái)和溫度的代表，藝術(shù)在被創(chuàng)造的過(guò)程中，同樣彰顯著生命能量的印跡和溫度。將“光”作為主題，象征著作為年輕一代的我們對(duì)未來(lái)藝術(shù)的精神價(jià)值能量能夠延伸進(jìn)入公共的期望和努力。展覽有眾多國(guó)內(nèi)外新媒體和裝置藝術(shù)家?guī)?lái)“光”的能量，作品從視覺(jué)的、體驗(yàn)的未來(lái)感出發(fā)進(jìn)而介入公共空間。在公共空間中裝置和新媒體藝術(shù)作品的開(kāi)放度和形式能更好地融入公共，帶入社會(huì)文化并推動(dòng)消抹藝術(shù)與生活的界線。

臺(tái)北

打開(kāi)—當(dāng)代選2016

展期：2016/5/22—7/3

地址：耿畫(huà)廊

本次展覽匯集了“打開(kāi)—當(dāng)代藝術(shù)工作站”當(dāng)前九位成員共同參與一場(chǎng)創(chuàng)作構(gòu)思。沒(méi)有特殊的標(biāo)題，反身思考作為共同經(jīng)營(yíng)組織的一份子，如何在自身的創(chuàng)作軸線上共構(gòu)一條可能的“關(guān)系式”？本展論述主要由“文化物件”為發(fā)想與延伸而出。所謂的“文化物件”，不單指涉日常物件之物質(zhì)實(shí)體，更重要的是強(qiáng)調(diào)其在社會(huì)中的身份與作用。藝術(shù)家所重視的更是它們?cè)谠瓕偕鐣?huì)場(chǎng)域中的使用方式，現(xiàn)成物不再是那個(gè)摧毀舊美學(xué)的隕石，其概念一如金塊般不斷被碾壓、捶打，延展到如蟬翼箔紙般的細(xì)薄，從而成為另一種美學(xué)的根底。

陳文驥作品·臺(tái)北展

展期：2016/5/13—7/10

地點(diǎn)：國(guó)立臺(tái)北藝術(shù)大學(xué)、關(guān)渡美術(shù)館

作為陳文驥首次在臺(tái)灣舉辦的個(gè)展，這次展覽在關(guān)渡美術(shù)館的三個(gè)展廳較為完整地展出了陳文驥于2009—2016年間創(chuàng)作的布上或鋁塑板上油畫(huà)作品27幅。陳文驥的繪畫(huà)藝術(shù)具有極簡(jiǎn)、抽象的形態(tài)，其中壓縮著他冷靜、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)奶幚矸绞?，抽離了內(nèi)在情感之后的純粹統(tǒng)一，也消解了所謂藝術(shù)價(jià)值、意義等指向性含義，甚至在作品題目上都極具直白的不確定意味。同時(shí)，他在二維空間里創(chuàng)造出三維的真實(shí)感覺(jué)，使繪畫(huà)性的構(gòu)成與色彩漸變產(chǎn)生相互觸碰，物質(zhì)性的幽微與存在模糊形成吸附。由此構(gòu)成了一種通過(guò)視感錯(cuò)覺(jué)，將物體、結(jié)構(gòu)、秩序之間的關(guān)系發(fā)生視差轉(zhuǎn)換和達(dá)到間離的效果，或許還是他尋求到了一種適宜于自我生存與工作的本能狀態(tài)。這種轉(zhuǎn)換表面看是客觀的、抽象的，實(shí)質(zhì)上卻完全是主觀的、寫(xiě)實(shí)的。這次展覽可以說(shuō)是呈現(xiàn)了陳文驥在這一階段，對(duì)非具象形態(tài)、繪畫(huà)語(yǔ)言的不斷深入、抽離、純化的過(guò)程，顯示了他偏執(zhí)于物像的不確定性所能達(dá)到的視覺(jué)穿透力，以及借助這樣的藝術(shù)形式來(lái)探尋、實(shí)驗(yàn)著自身表達(dá)能量的極限。

巴黎

世界之中

展期：2016/6/11—8/31

地點(diǎn)：A2Z畫(huà)廊

此次展覽的概念“世界之中”，隱含了多重含義，而首旨在于強(qiáng)調(diào)今日藝術(shù)世界日益超越地域和跨文化的共同情境，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)家的個(gè)體工作在世界藝術(shù)與藝術(shù)世界中的“在場(chǎng)性”?！霸趫?chǎng)”在更多意義上意味著一種“超文化”的誕生，我們所面對(duì)的不再是過(guò)往跨地域、跨種族的溝通與沖突，而傾向一種嶄新的超越國(guó)界、超越不同文明之間建立理解和認(rèn)知的無(wú)疆界狀態(tài)。

“世界之中”建立的是普遍的在場(chǎng)性和平行交互，或者說(shuō)，“超文化”狀況并非導(dǎo)向文化差異性與多樣性的消亡，恰恰相反，而是令所有差異與多樣的文明方式在共同的超越性之中“在場(chǎng)”，“超文化”令個(gè)體日益突顯，“超文化”是一種總體文明的自反性結(jié)構(gòu)?；蛘吒M(jìn)一步說(shuō)，在今日，藝術(shù)家不是存在于世界之中，而是世界存在于每一個(gè)藝術(shù)家，存在于無(wú)國(guó)別、無(wú)疆界的學(xué)習(xí)的、智識(shí)的創(chuàng)造性的個(gè)體之中，在這個(gè)同一的“在場(chǎng)性”之中，每個(gè)人都是一個(gè)獨(dú)立的世界

倫敦

扁平金屬——關(guān)小個(gè)展

展期： 2016/4/20—6/19

地點(diǎn)：倫敦當(dāng)代藝術(shù)學(xué)院

關(guān)小擅長(zhǎng)利用雕塑及錄像，集中探討在現(xiàn)今數(shù)碼影像及信息主導(dǎo)的時(shí)代， 人們觀看及賞析的模式是如何被影響。關(guān)小透過(guò)不同的藝術(shù)作品，致力在意義和身份被分配及定義中， 擴(kuò)闊美學(xué)及認(rèn)知的可能性，不妥協(xié)于任何的硬性區(qū)分和限制。

關(guān)小的作品充斥著我們對(duì)過(guò)去的茫然，以及從未知衍生出來(lái)的精妙對(duì)話。她將過(guò)去及現(xiàn)在（或未來(lái)）的靈感共冶一爐，將視覺(jué)和聲音（包括從互聯(lián)網(wǎng)擷取的影像）、計(jì)算機(jī)技術(shù)和實(shí)物（從鋁合金車輪 、發(fā)動(dòng)機(jī)，到各種各樣的古代及部落器物）等素材交織在一起，創(chuàng)造出原始和高科技元素并存、饒富深意的裝置作品。關(guān)小的作品為我們開(kāi)拓視野，提供嶄新的角度去檢視所謂“新”和“舊”