馬艷

《木瓜日報》

Papaya Daily

這則短篇故事與一個題為“木瓜日報”的八卦專欄有關(guān)。十年來，這位記者一直為一份報紙撰寫專欄。時間一長，這個每日刊載的專欄成了這份報紙讀者們的心頭好。但是很少有人知道，他寫的這些故事里其實摻雜了事實和虛構(gòu)的內(nèi)容，其中大多來自于不要臉的謊話。讀者們難以自拔；他們需要點微不足道但又令人瞠目的奇聞異事來逃離日復(fù)一日的生活。他的編輯是個懶惰的老頭，這個人才不管作者交來的東西是否屬實呢。于是，他就把從陳年的報刊雜志里攢下的只言片語拼湊在一起，再添油加醋，毫無顧慮地編造起故事來。十年來，他想寫什么就寫什么。

名為“閑言碎語”與“語言亭”的兩個展覽，在開年之際分別由外灘美術(shù)館和民生現(xiàn)代美術(shù)館相繼推出，但在相似的時間段，以及兩個展覽都不約而同地指向了藝術(shù)的語言和文本，彼此主題和內(nèi)容上的相互勾連也是顯而易見的。

“閑言碎語”以個人展覽的方式呈現(xiàn)，新加坡藝術(shù)家張奕滿顯然是意圖通過展覽，以文本和圖像之間的關(guān)系空間來進行考察，而試圖以“一種全新的方式將兩者聯(lián)系起來”的初衷，可能難免回避不了藝術(shù)觀念之抽離和視覺語言被簡化的困局。

《律法書店》是一件場地特定的裝置作品，它將美術(shù)館的禮品商店替換為一間書店，張奕滿雇傭了律師劉宇昆作為“編目人”，完全以自己的方式解讀“律法”的概念，來專營與中國律法體系有關(guān)的書籍，觀眾可以任意選購。對于一些法律書籍，劉宇昆做出了顯而易見的選擇，而對于棋譜與詩歌節(jié)律，編程算法與游戲教程，城市規(guī)劃與樂高搭建指南，物理法則與自然規(guī)律，社會規(guī)范與禮儀等的書目選擇，則顯示出了一位辯護實踐人對于中國語境之下法則與規(guī)矩的自我認(rèn)識。

而由10000份空白的報紙組成的紀(jì)念碑式的裝置作品《無盡（夜晚）》，在燈光晦暗的展廳里折疊整齊的報紙散布在三樓展廳的每一個角落。報紙的形式來源于新加坡目前發(fā)行量最大，也是比新加坡共和國的歷史還要久遠(yuǎn)的報刊《海峽時報》，它始終不斷地報道、紀(jì)錄和編排著正在新加坡發(fā)生的現(xiàn)實。藝術(shù)家將報紙刊印的圖片和文字抹去，并通過直接的方式抹去了這些信息所傳遞的新加坡的現(xiàn)實，每個觀眾都可以帶走一份空白的報紙，隨意處置。而對于張奕滿來說，《海峽時報》中所循藏的“新加坡”似乎就像一個對于他而言無法從中醒來的噩夢。

《木瓜日報》這是一件由文字組成的作品，藝術(shù)家把過去十五年來聽到或者讀來的一系列八卦逸聞組成了短篇故事，每一篇文字都被去掉了姓名、地點、日期、時間等出處，就好像是很難去驗證的謠言一樣，而整個短篇故事的核心是一位記者，他是張奕滿創(chuàng)造出來的唯一作者。而名為《一切（百科）》是一件歷時彌久的表演作品，整場表演持續(xù)在整個展覽期間：展廳頂層里的一位朗讀者，他或她拿著自己的手機，朗讀著屏幕上網(wǎng)絡(luò)每日推薦文章，朗讀者通過每個頁面上的鏈接跳轉(zhuǎn)到下一篇文章，以此他或她不斷地朗讀下去，試圖通過朗讀來窮盡這世界上的一切，而眾多詞條間的跳轉(zhuǎn)最終走向了離題的深淵，它們共同組成了一部“宏大的、無法實現(xiàn)的，也永遠(yuǎn)不會完成的有關(guān)中國的虛構(gòu)小說”。

張奕滿的個展似乎提出了語言、文字對于現(xiàn)實生活的干預(yù)，質(zhì)疑構(gòu)成人類普遍的生活方式的各種規(guī)范，特別是以知識、信息為載體的權(quán)威和機制，而展覽本身帶有諷刺性和黑色幽默的氣質(zhì)，可以被想象成一部也許永遠(yuǎn)不會寫就的虛構(gòu)小說的若干章節(jié)，構(gòu)成了現(xiàn)實與虛構(gòu)的中間地帶。而就像評論家朱朱為此展開的講座中所認(rèn)為的：“以觀念方式營造的作品，往往會患上闡釋依賴癥，這一類作品源自理論化思維的投射，現(xiàn)場呈現(xiàn)需要借助文獻(xiàn)，通過自我解說及藝術(shù)評論的語言體系來闡釋，才能補足其涵意……

作為作品本身，其可視性的物質(zhì)化形態(tài)在很大程度上關(guān)聯(lián)著對于觀念內(nèi)核的實現(xiàn)度，因而‘視覺和‘觀看仍然值得被討論。”這些顯然也是這個展覽所帶來的疑問。

而就在策展人李棋攜手藝術(shù)家張奕滿以概念藝術(shù)的姿態(tài)，以及極簡藝術(shù)的感官，在外灘美術(shù)館迎來了一場“閑言碎語”之際，位于紅坊的上海民生現(xiàn)代美術(shù)館呈現(xiàn)了另一場名為《語言亭》的群展，由鮑棟策劃，集中了13位藝術(shù)家的繪畫、攝影、影像、裝置等多種媒介作品，以當(dāng)代中國藝術(shù)家們所涉及語言的代表性實踐為案例，來提供一個可以觀察藝術(shù)與語言之間可能關(guān)系的立足點。

《語言亭》作為群展，難免涉及到眾人的展品體量和位置經(jīng)營的問題，而策劃人長袖善舞地僅僅以底層展廳而得以圓融解決，觀展路徑不像外灘美術(shù)館的逐層盤旋而上的縱向期待，而是以藝術(shù)家們的“語言工作”來橫向分層：先把語言系統(tǒng)本身作為工作界面，對語言與意識形態(tài)、符號與概念、圖像、物、技術(shù)以及不同語言系統(tǒng)之間關(guān)系來生發(fā)一種系統(tǒng)的批判與創(chuàng)造；其次是從具體語用現(xiàn)象入手，把語言作為有著歷史、社會、文化、政治意義負(fù)載的“現(xiàn)成品”來研究及使用；再次是在圖像“語境”下的寫作，使語言參與作品形式及意義的結(jié)構(gòu)中，實驗一種文圖互衍的詩學(xué)。

因而諾大的一樓展廳得以形成首尾互聯(lián)的回形結(jié)構(gòu)，從徐冰被設(shè)計成可互動的新媒體作品《地書工作室》開始?！兜貢肥切毂?003年起持續(xù)進行的一個藝術(shù)項目，用幾年來搜集整理出的一套“標(biāo)識文字”寫成的一本讀物，讀者不管是何種文化背景，只要他是被卷入當(dāng)代生活的人，就可以讀懂這本書，為配合這本書，徐冰工作室還制作了“字庫”軟件，使用者將英文和中文句子打入鍵盤，電腦即刻轉(zhuǎn)譯成這種標(biāo)識文字，這時雙語之間即可實現(xiàn)勾通與交流。此外，徐冰另一件三屏17分鐘的動畫，也是展覽中人氣最旺的段落，這件影像的立意來自于對“觀遠(yuǎn)山莊”所藏的趙孟兆亙手卷這件傳世之作的觀看、分析與想象，而其中所有的書法作品來自書史學(xué)者白謙慎先生，藝術(shù)家試圖來對漢字產(chǎn)生了各種各樣的形象的聯(lián)想，使得這些角色在動畫片里扮演著各種各樣的身份。

而中庭橫陳著林天苗的纖維裝置《凸起的文字》，林天苗近五年來一直在跟蹤新女性詞匯的，僅中文收集了1200多個了，英文幾百個，主要來源于網(wǎng)絡(luò)文化的傳播，由單一的稱呼，到認(rèn)同自身身份多樣性的稱呼，由職業(yè)稱呼，到身份稱呼，再到形容稱呼，演變?yōu)樾睦矸Q呼，逐層深入發(fā)展著，心理、政治、社會等層面更細(xì)致入微準(zhǔn)確地表述著發(fā)生在周邊的生存生態(tài)。而展廳現(xiàn)場互相縫合的地毯上繡滿凸起的各色來源于網(wǎng)絡(luò)的新造詞語，成為整個展覽中頗為人矚目的視覺之物。

而創(chuàng)作方式極其特殊的年輕藝術(shù)家陸平原，往往用寫故事的方式來表達(dá)自己的藝術(shù)觀點，或是展示自己的奇幻經(jīng)歷，這些故事常常詭異、奇妙，有時伴有恐懼。其藝術(shù)探索為當(dāng)今藝術(shù)格局提供了一個全新的視角在“故事”和“現(xiàn)實”之間的關(guān)系在陸平原的作品中呈現(xiàn)出一個有趣的緯度。

在這座前后貫通的“語言之亭”中顯然并不缺乏與策展主題相得益彰的鮮明作品，在沒有贅述到的其它參展作品之中，語言在各個因素上都被從不同角度予以激活，從字、詞、句子、段落，到字形、字音、字體與字意，再到跨語種關(guān)系與跨符號系統(tǒng)關(guān)系，語言從日常功用的背景中凸現(xiàn)出來，成為了一種可感的存在。而對于這些參展中青幾代當(dāng)代藝術(shù)家們來說，語言又是各種研究領(lǐng)域與工作路徑的交匯點，這些關(guān)于語言的新舊作品即是構(gòu)建在這些交匯點上的一個個亭子，從中幾乎可以透視一切。

反觀“閑言碎語”和“語言亭”兩個展覽，能看到策展兩方力都圖脫開單純的藝術(shù)本體論的循環(huán)，而納入更為智性化的文本與語言等形而上的用心，而這些嘗試都將是20世紀(jì)以來哲學(xué)及理論上的“語言學(xué)轉(zhuǎn)向”問題，以及藝術(shù)領(lǐng)域內(nèi)對藝術(shù)與語言之間關(guān)系討論的某種展覽的例證。而借用古詩文中“參互成文，合而見文”的修辭說法，這兩個展覽可以看成是這一理念的兩個部分，前者可以說是給與后者的一個案例分支，而后者則是對前者的歸納總結(jié)，兩者上下文意互相交錯，互相滲透，互相闡發(fā)，互相補充，以此來表達(dá)出一個完整的藝術(shù)與語言的修辭意義。