文/楊潔伊

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上一堂藝術家手制書的課

文/楊潔伊

A LESSON OF ARTISTS' BOOKS

伴隨著一年一度的曼哈頓精裝書展在紐約順利結束，印刷業(yè)、精裝本和手制書又重新被拎上臺面：藝術家手制書和精裝書到底有何不同？ 出版業(yè)究竟何去何從？手制書將會如何影響和改變紙媒及出版業(yè)的未來？藝術家手制書究竟如何拯救傳統(tǒng)紙媒，和市場相結合，在一片較好不叫座的傳統(tǒng)出版和紙媒市場殺出一條血路來？本期特邀“鉆石之葉”的客座嘉賓 Booklyn的 馬歇爾·韋伯（Marshall Weber），就他所見的中美市場對中國的藝術家手制書發(fā)展進行分析和展望，以期引發(fā)學術界的進一步思考。

第一次見到馬歇爾·韋伯先生是在紐約藝術家手制書展上。

01/02

手制書中介Booklyn工作室內(nèi)景

2016年

馬歇爾·韋伯是紐約最老牌的藝術家手制書中介之一Booklyn 的總策展人，也是Booklyn的創(chuàng)始人之一。Booklyn最早是由一群“紐約漂”的藝術家們組成的一個小型藝術沙龍，當時還沒有Booklyn這個名稱，大家只是每星期一在咖啡館或工作室聚首，談論著對藝術的暢想和稀奇古怪的想法。他們中有的是大學教授；有的是專職畫家；有的在圖書館或者博物館打工。藝術，只是他們生活方式的一部分，而不是全部。馬歇爾先生說，在最初的階段，沙龍只是由一群藝術家們?yōu)榱诉M行簡單的創(chuàng)作交流而建立的，如果有人有好的創(chuàng)意，大家會自愿分工執(zhí)行，幫助他完成這個構想。就這樣大家輪番幫助其他人進行創(chuàng)作、交流，慢慢積累了很多好的拼貼作品和手制書。

1999年，歲月正好，大家正值青春少年，創(chuàng)作的速度遠遠高于畫廊和博物館的收購進程。一方面是迫于生計的壓力，一方面是物質(zhì)直接影響了創(chuàng)作生產(chǎn)力，于是成員們商量決定自己推銷自己的作品。一年之后，一輛裝著作品的小卡車，13個努力生存的藝術家，成立了Booklyn。

從最早對藝術書的一知半解培養(yǎng)成今天決斷獨到的策展眼光，馬歇爾先生跟Booklyn共同歷經(jīng)了17年的風風雨雨。2012年，“鉆石之葉—第二屆全球藝術家手制書展”在中央美術學院美術館開展，許多學生和藝術家們通過這場展覽認識了手制書，知道了Booklyn。但鮮有人知道這場展覽歷經(jīng)了8年的精心籌備，也濃縮著Booklyn，甚至美國藝術家手制書的成長歷程。

被訪者

馬歇爾·韋伯（Marshall Weber）

手制書藝術家/ Booklyn創(chuàng)始人

采訪者

楊潔伊

《頌雅風·藝術月刊》外派記者

Booklyn志愿者

采訪信息

采訪時間/ 2016年3月15日采訪地點/ Booklyn工作室

-美國藝術家手制書的發(fā)展歷程-

Marshall Weber應邀給美國西方學院（Occidental College）版畫系學生做手制書講座

2016年2月美國作為發(fā)展藝術家手制書成功經(jīng)驗的“老大哥”，可不可以說說為什么美國會有相對大的市場？或者給我們介紹一下美國的藝術家手制書是怎么發(fā)展成今天這樣的形態(tài)？盡管手制書在美國藝術界也依然算是相對小眾的存在，但每年紐約和加州加起來有三場大型的國際手制書書展，加上其他小型的展覽和比賽，在中國的大多數(shù)人看來，美國藝術家手制書的發(fā)展已經(jīng)非常成熟了。

與中國相比，美國的藝術家手制書市場自然是成熟許多。我們能發(fā)展到今天這個狀態(tài)與90年代當代藝術運動的興盛密不可分。

美國人一直有閱讀的習慣。正如法國有畫油畫的傳統(tǒng)，意大利是雕塑的產(chǎn)地。早期的美國，其實除了印第安文化基本上沒什么自己的藝術。所以我個人認為關于美國最早的主要文化象征其實是書面文件，比如：美國憲法、人權法案和獨立宣言等。這一類書面文件使閱讀成為了我們的傳統(tǒng)。

1800年左右，大部分的藝術都圍繞著文學作品，比如：繪本、插圖小說等。這就建立了一種文字和圖畫相結合的藝術基礎。直到1990年，電視電影藝術的流行使人們認為書籍和出版業(yè)將會消失，就如攝影技術的出現(xiàn)曾讓人們一度以為繪畫會消失一樣。然而繪畫并沒有消失，反而由于攝影的出現(xiàn)，使得插畫的黃金時代到來。同樣，影視廣告的發(fā)展也鞏固了視覺圖像和文字相輔相成的基礎。如今走在紐約和加州的街頭，你會發(fā)現(xiàn)一個很有趣的現(xiàn)象：人們在兜售腳本。這在其他城市是沒有的。書籍，仍然是美國文化非常重要的一部分，以至于相關產(chǎn)業(yè)能迅速發(fā)展起來：圖書館、好萊塢和影視戲劇都是基于閱讀和書籍的存在而欣欣向榮起來的。紐約百老匯和加州好萊塢，這兩條產(chǎn)業(yè)鏈的發(fā)展使得腳本成為街頭文化很重要的一個構成。Booklyn在美國最大的市場就是加州：好萊塢影視和電視廣告的發(fā)展為手制書打下了強有力的視覺文化基礎，人們反而對手制書更感興趣。

再者受到歐洲的影響，美國人民也有收藏的習慣。比方說: 從古至今，西方的博物館和圖書館總是在收藏書，不論何時，書和其衍生出的書籍藝術都作為被收藏的對象。博物館從收藏可蘭經(jīng)繪本到后來收藏意大利手抄本，就像收藏古代藝術到當代藝術的過程一樣: 由早期的收藏引出后來的收藏方向。手抄本的收藏影響了后來的印刷本收藏；而印刷本收藏又引出了所謂的珍本收藏；珍本收藏之后是攝影技術的流行，所以攝影本的收藏風靡一時；攝影技術之后就是當代藝術運動，當代藝術運動就引發(fā)了藝術家手制書的收藏。所以他們是相互聯(lián)系，相互承接的。在90年代，當代藝術占據(jù)了大部分的藝術市場，手制書從中獲益良多：大家都在關注當代藝術和當代藝術家，你只需要說這本手制書是哪位當代藝術家創(chuàng)作的，就會有人買單。

-你，去搜-

這樣說其實挺合理，近幾年中國的當代

Marshall Weber/Dana F. Smith Forward（進）

限量20本

綜合材料

2012年

Marshall Weber Flow Book

孤本

綜合材料

2015年

Marshall Weber

CENTRAL BEIJING CODEX 2孤本

綜合材料

2012年藝術突然開始在國際藝術界嶄露頭角，緊接著藝術家手制書就出現(xiàn)了。而且似乎也是由于當代藝術的先行，中國對于手制書這種形態(tài)也迅速的接受了。

的確，我認為產(chǎn)生這種現(xiàn)象本質(zhì)上的原因是中國與世界的互動交流?，F(xiàn)在中國在藝術上有難以置信的飛速發(fā)展。這些發(fā)展不僅僅源于西方藝術界的影響，同時也由于近20年來越來越多的中國當代藝術家被世界所認可。

我留意到近來中國有種非常有趣的趨勢，人們越來越喜歡傳統(tǒng)工藝了。我個人非常感興趣的是許多技藝精湛的傳統(tǒng)手藝人牽動了對當代社會問題的關注和資源整合；同時有許多年輕藝術家開始運用數(shù)碼科技來做一些令人振奮的實驗藝術。除此之外，越來越多的私人畫廊和美術館開始出現(xiàn)，比如木心美術館，它使整個縣城看起來都像是為了藝術而建的。

其次就是數(shù)碼時代的到來，互聯(lián)網(wǎng)的發(fā)展使得溝通與推廣變得簡單起來：你可能只有一個很狹小的工作室，卻有辦法瞬間接觸到全世界的藝術市場。如果沒有互聯(lián)網(wǎng)，那也不會有今天的Booklyn。

有兩件事的發(fā)生至關重要，而且這兩件事對今天的中國仍然重要。第一件事是網(wǎng)絡的發(fā)展讓我們對各大圖書館的調(diào)研更加容易，能充分了解不同機構的收藏偏好以便銷售。以前經(jīng)常有學生問我：到底應該怎樣推銷自己的作品。我說到最后就是：“你，去搜！”現(xiàn)在（美國）所有的博物館和圖書館都不斷地將他們的藏品發(fā)布在網(wǎng)上，所有人都可以看見他們在收購什么樣的書。這就意味著藝術書中介無法再全權掌握市場。在銷售的初期，我們?yōu)榱嗽鰪夿ooklyn及旗下藝術家的競爭力，我們做的第一件事就是調(diào)查網(wǎng)上市場。這已經(jīng)變成了現(xiàn)在很基礎的一種銷售手段。

第二件事就是現(xiàn)在不論是公共圖書館還是私人圖書館都在收藏手制書，甚至包括藝術博物館和畫廊。以Booklyn為例：我們的藝術家和其他的出版商或畫廊的藝術家不同。我們的藝術家大部分都是跨界藝術家，他們有的人是畫家，有的人是版畫家，還有的人是攝影師……他們除了做藝術家手制書外還研究其他的媒介。比如徐冰，基本上什么材料都玩。這種做藝術的方法更“21世紀”。絕大多數(shù)情況下，畫廊對這些藝術家的手制書是不感興趣的，因為畫廊大部分時間只關心那些可以掛在墻上展示的作品。但在最近的十年間畫廊也展示起了藝術家手制書，博物館也逐漸開始感興趣。全球化藝術的發(fā)展使得越來越多的機構開始收藏那些更傾向用視覺語言表達交流的出版物，或收藏或?qū)W習或研究。

手制書活動“謊言之書”（Book of Lies）在Booklyn舉行

-中國創(chuàng)作者們-

將不得不靠自己建立起收藏市場既然我們提到了Booklyn的銷售手段和美國對于藝術家手制書收藏的現(xiàn)狀，您對于想要開拓中國藝術家手制書市場的藝術從業(yè)者們有什么好的建議呢？很多人都對美國藝術書市場非常好奇，因為他們有可能用美國的經(jīng)驗作為模板發(fā)展中國的藝術書市場。您認為目前中國手制書發(fā)展的主要阻力是什么？

我認為主要的困難在于中國的藝術家手制書與博物館以及圖書館等主流收藏都不沾邊，而且中國目前沒有大學市場。中國和美國的大學在架構上就有很大的不同。美國基本每所大學都有自己的博物館或圖書館：耶魯大學有14所博物館，哈佛大學的圖書館高達70多所，除此之外他們還有自己的藝術中心。這些博物館和圖書館都有自己的藝術圖書部門，負責收藏各種和藝術相關的書籍，而其中的特殊藏館幾乎都有藝術家手制書。雖然在美國，我們有私人手制書收藏家，但是這類收藏家依然沒有其他藝術類別的收藏家多（比如：油畫、版畫、照片），所以在美國其實私人藝術家手制書的收藏也在起步階段。不過即使是這些收藏家，一樣也只收藏少數(shù)非常出名的藝術家的手制書。藝術家手制書是非常特殊的一種收藏類別，只有很少私人收藏家會選擇收藏手制書作品。所以要打入私人博物館或大一些的公共圖書館收藏是非常難的，這就回到了我們前面說的學術收藏的重要性。Booklyn最初的定位就是每個學校的特別收藏部門。有的學校的預算不足以從大型手制書中介購買自己所需的收藏，所以他們會選擇從藝術家本人或者其他非盈利藝術機構購買自己所需的收藏。這對于起步時期的Booklyn是很好的機會。學院們會通過收藏一部分低價或中等價位的作品來援助一些藝術家；與此同時，他們也完善了自己學院藝術收藏的構成：因為他們將藝術看作一種教育工具而不是奢侈品。這也是中央美院美術館的運營模式，他們的美術館主要是以自己學院的學生為受眾，服務于廣大央美學生的?，F(xiàn)在慢慢開始面向越來越廣的校外人群。

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Booklyn在紐約藝術書展（New York Art Book Fair）的攤位

2015年

02

美國國會圖書館珍本書庫首席特藏部主任馬克·迪姆納申（Mark Dimunation）在紐約藝術書展Booklyn攤位，欣賞手制書藝術家大衛(wèi).沙得林的作品

2015年

反觀中國，基本上沒有或者很少類似的運營結構。尤其是藝術院校，中國藝術院校的圖書館里基本上沒有藝術家手制書的收藏。因為人們沒見過手制書，所以不知道它的存在；因為人們不知道手制書的存在，所以中國基本上沒有關于收藏藝術家手制書的規(guī)范和市場，大學也不會考慮為收藏藝術家手制書而撥放預算。

我感覺中國大部分人認為藝術是一種奢侈品：當代藝術是奢侈品；古代藝術和傳統(tǒng)藝術被視為歷史遺產(chǎn)。這二者看起來跟現(xiàn)代日常生活毫無干系。實際上與其將藝術家手制書作為奢侈品看待，人們應該更側重其研究及學習價值。

Booklyn在洛杉磯藝術書展的攤位

2016年2月

Booklyn歷史銷量最多的是：科學歷史、科技以及醫(yī)學類的藝術家手制書。買家也就是普通的醫(yī)學、史學家（教授）。他們似乎永遠都缺那么一本插圖本，所有的解剖學、針灸圖書都被用于收藏和研究。所以我認為：如果大學圖書館開始和博物館一起收購這些書，對于學術界來說，會彌補很大一塊缺失。這是非常顯而易見的。當然中國有很多當代藝術博物館都是近幾年新建的，它們還沒展開收藏。

另一個現(xiàn)象是似乎中國很多的個人收藏家都在收藏20世紀早期的名家作品。這里的名家指的是那些在藝術界非常有名，甚至是國際聲望非常高的藝術家。他們甚至都沒收藏徐冰的作品！這是非常奇怪的，同時也反映出了中國當代藝術和藝術家手制書的發(fā)展現(xiàn)狀。

所以我認為對中國藝術界而言，目前最大的挑戰(zhàn)是中國創(chuàng)作者們將不得不自己建立起這個收藏市場。中國的創(chuàng)作者們要么說服私人收藏家開始收藏手制書，要么想辦法打開公共收藏：尤其是大學圖書館和博物館的市場。

在美國，中產(chǎn)階級也有收藏的習慣。在60年代，起源于大約1950年間，由于嬉皮士文化的影響，越來越多的人開始收藏藝術原作。這些作品并不都是很貴的作品，人們有意識的去選擇自己感興趣的各種藝術展、工藝品展，然后根據(jù)自己的收入選擇適合自己的收藏。城市里，絕大多數(shù)人會選擇購買海報。這種現(xiàn)象已經(jīng)開始逐漸演變成一種新的美國傳統(tǒng)，而且這種現(xiàn)象很有可能也會發(fā)生在中國。

01

馬歇爾·韋伯在洛杉磯藝術書展與參觀者交流

2016年2月

02

馬歇爾·韋伯和徐冰在Booklyn工作室

2012年

中國經(jīng)濟發(fā)展迅速，且人口基數(shù)大，這些因素將導致文化戲劇性的高速發(fā)展，同時引發(fā)中國當代藝術及收藏的迅速發(fā)展。不過，中國作為人口基數(shù)大的農(nóng)業(yè)為主的發(fā)展中國家，文化教育的普及程度在20世紀之前都不是非常理想；在中國傳播獨立出版（藝術家手制書屬于獨立出版）這種形式對很多人而言是一個即新鮮又有趣的概念。

所以這背后真正的問題其實是：文化應該如何跟上來？因為沒有文化就沒有市場。很多人問我們應該如何定位自己的書，如何定位消費者和市場等等。你當然可以通過定位來銷售，但這樣和普通的常規(guī)出版有什么區(qū)別呢？制作藝術家手制書和獨立出版物的意義就在于你必須自己創(chuàng)造市場，你必須自己發(fā)現(xiàn)或創(chuàng)造受眾，然后建立起自己的市場。所以我覺得要發(fā)展中國的潛力市場，有一點是必須的：即自上而下。由像徐冰那樣的大學教授、知名藝術家，還有那些有眼光的生意人：比如萬捷和雅昌來從高處改變這個市場。這就包括：出版相關的書籍，舉辦相關活動，收購一定的藝術家手制書，發(fā)起相關的展覽和座談會等等?？傊仨氁袕膶W院和學術的級別上發(fā)起的力量，因為藏家只會被他們自己的喜好和社會名望所驅(qū)動。比如：當一位成功的藝術家推舉其他藝術家的作品，那么收藏家們就會開始關注這位藝術家，進而有很大的可能性發(fā)現(xiàn)他們喜歡這位藝術家的作品并開始收藏它。這是一種自上而下的影響力。與此同時，我認為藝術家本身，需要開始關注西方一些機構的成功案例，并以此為鑒發(fā)展自己。因為學院或?qū)W術界能做的非常有限，這倒不是說在政策上有什么矛盾或者沖突，而是因為大學教授和藝術家也有他們自己的工作和生活。沒有哪個人可以無時無刻的推廣藝術家手制書。而學校、博物館和圖書館也不是總有那么多的預算。所以我認為藝術家們應該團結起來，自己建立各種各樣的機構，彼此合作，甚至是創(chuàng)立像Booklyn一樣的公司。在某種程度上，如果你認真研究美國的獨立出版史的話，就會發(fā)現(xiàn)第一個買你書的人永遠都是你的朋友。貿(mào)易的發(fā)展其實就是源自于你的某個朋友某天對你說：如果你出書，我一定會買。要不就是咱倆以書換書之類的。與其等待畫廊找你辦展，還不如自己開畫廊然后辦展，去開發(fā)自己的受眾。就像1960年代的搖滾樂一樣：你在自己的地下室辦展，然后呼朋喚友來參加；你認識了某個酒吧的老板，然后他提供場地讓你展覽……你自己一個一個的建立起自己的受眾，自己的圈子，這樣的過程是非常必要的。藝術家們需要自己建立起自己的圈子，并且需要一起建造一個這樣的大圈子，因為這不是一兩個人能完成的一件事。

“鉆石之葉—第二屆全球藝術家手制書展”

展覽現(xiàn)場

2015年10月

-中國藝術家們需要去完成的一件事-我非常同意您的說法，那么既然說到了模型，可以請您以Booklyn為例，說說Booklyn是如何發(fā)展成為今天這樣一個成功的藝術書中介么？

Booklyn真的是一個很好的模型。我們最早只有13個人，最初建立Booklyn的時候就是覺得大家一直都在做很漂亮的書，很好看的拼貼，但沒有人知道我們在做。所以我們開始去博物館、圖書館還有大學介紹我們自己的書。人們當時對這些書感興趣，主要是因為他們根本沒見過這樣的東西，所以那也是一個大學也不關注手制書，媒體也不關注手制書的年代。沒有人寫關于手制書的報道，也沒有人談論手制書。但手制書的確存在，我們需要做的，就是建立起我們自己的受眾。最開始的時候，最貴的書只能賣出500塊錢，大部分書都是10塊錢，50塊錢這樣的。但是當市場慢慢的建立起來之后，當然很大一部分原因是由于我們堅持不懈的推廣，人們慢慢意識到手制書的重要性：教員們可能會說，我用這本書教大家怎么學數(shù)學，大家都很喜歡。

這反映出另一個現(xiàn)象，即21世紀的現(xiàn)在，大學的圖書館和博物館需要了解藝術家手制書作為教材的功能性。這些是紐約現(xiàn)在最主要的市場：手制書不僅僅關于藝術——比如我做了一本關于阿富汗的書，它將會是一本卓越的教材。它不僅有關于阿富汗的文章，還是一種包含了情緒的載體，能引起學生的共鳴。這可以說是絕佳的研究材料。如果有人想了解中國南方的少數(shù)民族，他們可以上網(wǎng)，閱讀，旅行……或者，去購買一本傅三三的手制書，這樣的書可以傳遞給他們一種文化上的感受，遠勝過閱讀一段文字或者看一般的照片。所以藝術家手制書是一種很好的藝術作品：它既能滿足喜歡藝術的人，也能滿足喜歡設計的人，還能滿足喜歡書籍藝術的人。與此同時，它也能作為視覺學習材料和中文教材，所以中國大學應該更多的收購像傅三三這樣的書。

我不認為這一切能很快的得到改善。但我認為，所有在這個領域的藝術家們，他們應該有戰(zhàn)略有計劃的發(fā)展。他們需要同時完成創(chuàng)作和推廣這兩件事情。Booklyn做到了，這并不意味著我們是一群有商業(yè)頭腦的天才，我們是13個藝術家。我們之中既沒有銷售，也沒有在圖書館工作的內(nèi)部人員，我們真的純純粹粹就是一群藝術家。我們之中有很聰明的人，也有很有天賦的人，但我們就只是藝術家。所以我認為，如果我們可以做到，那任何人都可以做到。再者，我們當時沒有資金，沒有任何公司的投資人給我們投過一分錢。我們當時都很年輕，也沒有任何來自學術界和大學的支持。

01

王琛

《意象燕京》2015年

02

孫彥初

《半張紙，一個句子》2014年

03

傅三三

《傣族食品立體書》所以Booklyn發(fā)展成現(xiàn)在這個規(guī)模，你們花了大約15年的時間。

是啊，我們年復一年的在成長，但我必須說頭五年是我們成長的最主要的階段。因為我們從最早的每星期一聚的沙龍變成了一個集寄賣、展示、出版為一體的藝術家機構。在美國有個說法叫“頭五”。這是指：如果一個公司能成功的存活過頭五年，那么它就是一個靠譜的公司。通過這樣一個模式，我覺得人們應該認識到在你積極努力的推動一件事發(fā)生之前，不要期望學院或者學術界會為你服務，或者說世界會因你而改變。這是中國的藝術家們需要去完成的一件事。

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100零一天

“青年藝術100”上海巡展“100零一天—青年藝術100·德必WE”于3月20日在上海精彩啟動，本次巡展的主題為“100零一天”，“青年藝術100”策展團隊精心挑選歷屆入選藝術家的經(jīng)典作品參展，展出作品涉及架上、裝置、影像、雕塑等，通過展覽與活動相結合的方式，將作品分布在德必集團旗下的德必WE國際文化創(chuàng)意中心（環(huán)東華）、德必WE國際文化創(chuàng)意中心（游艇會）、德必WE國際文化創(chuàng)意中心（外灘）、德必WE國際文化創(chuàng)意中心（靜安）、德必WE國際文化創(chuàng)意中心（愚園1890）、長寧德必易園等十個不同風格的園區(qū)展場，通過與不同的時間與空間，展示給觀眾無窮盡的藝術魅力。

02

蜂巢發(fā)布年度展覽項目

蜂巢當代藝術中心于3月17日在北京召開新聞發(fā)布會，預告了2016年全年的主要展覽項目，并發(fā)布《蜂巢當代藝術中心2015年鑒》。當天“過于喧囂的孤獨：中國當代藝術中的潛行者”與“蜂巢·生成 第十七回移動的圖像：劉國強個展”也同步拉開帷幕。

03

UTOPIA藝術理想國

常青藤計劃·芭莎藝術校園行——UTOPIA藝術理想國年度展覽于3月26日在北京798尤倫斯當代藝術中心舉行?！八囆g理想國”計劃通過藝術家扮演、觀眾互動的方式激活其運轉，建立一個社會必須的基本功能及其結構，改造一個微觀的人類群落和生態(tài)，以此反思并重建藝術、藝術家與社會的關系。

04

動力交叉

3月27日下午，由雙十陽光文化，可佳當代藝術中心主辦，58藝術網(wǎng)協(xié)辦的“動力交叉——藝術乃感知行為”國際展中國站于紅廷別墅開幕，本次展覽匯集了8位來自中國、歐洲、中東和美國當下非?；钴S的藝術家。展覽由三部分組成，分別為身份符號、身體與根源和匯合點。展出的作品形式以攝影為主，并涵蓋影像、裝置、紙本繪畫及行為藝術。展覽將持續(xù)到4月26日。

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異域之后

索卡藝術于3月12日在北京推出群展“異域之后——東南亞當代藝術”，甄選出17位分別來自菲律賓、泰國、印度尼西亞的東南亞藝術家的作品，試圖讓觀眾領略在東南亞的異域之后是怎樣一種當代藝術景觀樣態(tài)。不同地域的藝術家在各自不同藝術創(chuàng)作的基礎上可能對于藝術家本人國籍身份的區(qū)分度越來越不明顯，索卡帶來東南亞藝術家的作品無疑給正在發(fā)生的中國當代藝術注入一股新的活力。

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深井冰

Aye畫廊于3月13日帶來年輕藝術家楊穹的新展“深井冰”，展覽呈現(xiàn)藝術家迥然各異的10件近作?！吧罹笔菞铖酚靡曈X語匯講述的冷幽默段子集錦。深井冰，網(wǎng)絡造詞，是“神經(jīng)病”的一種畫風優(yōu)美的說法，藝術家端著其貌似高雅但極不嚴肅的原生文化態(tài)度，不避諱的將通俗融入藝術實踐，借用3D打印等造型技術，對傳統(tǒng)文化進行了一次善意的調(diào)戲，實現(xiàn)了一次不講大道理，但求好玩二字的藝術展覽。

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一頁紙

紐約否畫廊于3月19日舉辦群展“一頁紙/A Piece of Paper”，在手工紙上創(chuàng)作的傳統(tǒng)中國書畫家，將挑選紙作為創(chuàng)作過程中重要的組成部分，紙的紋理、質(zhì)地、滲水性直接影響到作品的呈現(xiàn)，甚至成為圖像的一部分。日本17、18世紀的浮世繪版畫家，最早采用手工制作的桑皮紙Kozo，為制作更加精細的浮世繪不斷改良造紙工藝。西方畫家不僅將紙上作品作為最終大型畫作的小稿、草圖，也將紙上作品作為一種獨立的媒介看待。相比大幅的布面油畫，紙上作品更加親切和平易，透露出藝術家在工作室的個人思考。當代藝術家對紙的運用更加多元，將紙作為載體，材料，或者靈感來源隨意組合和創(chuàng)造。呈現(xiàn)八位不同國籍的藝術家以紙為媒介、材料或者靈感來源創(chuàng)作的作品，體現(xiàn)了一頁紙中蘊含的無限創(chuàng)造力。

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抽象與幾何

亞洲藝術中心（北京）于3月12日舉辦了展覽“抽象與幾何——蘇藝、唐明偉雙個展”，本次展覽由中央美術學院藝術管理學院趙力教授策劃，展出兩位藝術家精彩近作。蘇藝將情感飽含于平衡、冷靜的韻律中，唐明偉則讓幾何在規(guī)則與限制之中肆意舞蹈?！袄硇浴钡某橄笈c幾何，其實皆是藝術家“感性”的自我釋放。在“理性”的框架中尋找到最大的自由，在“理性”的繪畫方式中實現(xiàn)了自我性情的表達。

08禮物

藝術家王音的個展“禮物”于3月28日在北京尤倫斯當代藝術中心（UCCA）開幕，展覽展出藝術家近幾年來所創(chuàng)作的四十余件繪畫作品，以特殊的布置展現(xiàn)一次“旅程”，在建筑設計師田軍先生的協(xié)作下，將UCCA的長廊、甬道、中展廳三個展廳聯(lián)結為一個引人入勝而方向難辨的整體，分別對應王音“旅程”的三個階段：出發(fā)、游離與還鄉(xiāng)。王音以私人化的視角審視藝術史和文化史，通過作品及展覽結構的空間經(jīng)驗將自身的形象匯入中國近代以來的歷史軌跡中。對于王音，作為“禮物”的油畫媒介本身具有與眾不同的意義，記錄著中國不斷涌現(xiàn)的現(xiàn)代性。展覽持續(xù)到5月27日。

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擊鼓傳花

今日美術館舉辦黃可一作品展“擊鼓傳花”，藝術家黃可一從淘寶購買國畫牡丹“樣本”的行為作為起點，重建了一個傳統(tǒng)主題的當代美學與商業(yè)的雙重模型，其中不但包括他對洛陽牡丹村的社會調(diào)研，也包括基于3D圖形的計算機多維模擬、復合媒體表演，還包括對“產(chǎn)品”的線上眾籌與出售等后續(xù)推進。通過“擊鼓傳花”，黃可一力圖深入探討歷史與現(xiàn)實、藝術與社會、個人與集體在今天的復雜融匯。

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我的左手

“我的左手——朱新建”展暨《朱新建全集》第一卷新書發(fā)布于3月16日登陸高更畫廊，本次展覽由高更畫廊主辦，展覽藝術顧問及編委由郎紹君、劉驍純、皮道堅、陳丹青、邊平山、唐輝擔任，學術支持由陳丹青先生擔任，學術主持及主編由賈方舟先生擔綱，展覽經(jīng)陳衍、董慧萍籌劃兩年之久，特別呈現(xiàn)了朱新建先生重病之后的左手之作，故此展名為“我的左手”，這批絕筆之作也是首次亮相。展覽持續(xù)到4月15日。

01

BMW

傳承·敢問路在何方——北京京寶行緙絲、蘇繡技藝傳承研討會

北京京寶行緙絲、蘇繡藝術展暨BMW 7系私享品鑒活動前幾日盛大開幕，繼活動開幕之后，近日北京京寶行請來相關專家共同探討緙絲、蘇繡的工藝傳承“路在何方”。

特此請到緙絲技藝傳承人吳文康（文康苑緙絲藝術館館長）、沈壽刺繡藝術研究中心常務副主任周劍虹，中國對外友協(xié)姚明玉，考古方面專家，北京各高校服裝專業(yè)教授研究生導師及學生，以及各個企業(yè)家、收藏家和媒體代表共同參加了此次研討會，研討會上大家就緙絲、蘇繡這些民間技藝的傳承人應該用什么樣的方法在保證技的同時使傳統(tǒng)手工藝的藝術理念更勝一籌，怎樣打造中國品牌，怎樣用跨界的方法將緙絲和蘇繡既能運用到生活中又要有高級藝術品的打造等問題展開激烈的討論，此次研討會不僅是緙絲、蘇繡市場發(fā)展的討論，更是一場專業(yè)的學術的探討。北京京寶行自2007年開始從事?lián)尵戎袊俏镔|(zhì)文化遺產(chǎn)的活動，他們希望對中國真正屬于自己的傳統(tǒng)手工藝的保護與傳承盡一份綿薄之力。

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Gucci

Tian（天）

GucciGram Tian數(shù)字創(chuàng)意項目由古馳（Gucci）創(chuàng)意總監(jiān)亞力山卓·米開理（Alessandro Michele） 策劃推出，對全新Gucci Tian（天）印花進行創(chuàng)作。收到邀請的藝術家們以Tian（天）印花圖案為靈感，以自己的獨特方式進行全新詮釋和再創(chuàng)作。他們的作品帶領我們突破想象，進入超現(xiàn)實世界，喚醒遙遠的記憶，展望無限未來。

此次所有參與GucciGram Tian項目的藝術家都來自亞洲。同時，為了吸引更多的曝光率，Gucci還推出了迷你網(wǎng)站作為展示。

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JNBY

江南布衣藝術工作坊

江南布衣在4月份將為小朋友辦一個特別的工作坊，邀請了3位不同領域的藝術家和小朋友互動交流，讓孩子們發(fā)現(xiàn)藝術的更多可能性。參與的藝術家有黃淋、張尋、鐘云舒。這3位藝術家分別在4月有自己的獨立展覽，會根據(jù)自己展覽的主題跟小朋友們互動。其中黃淋呈獻給小朋友們的是一堆生活中熟悉又新鮮的材料和配件，讓他們重新設計創(chuàng)造。張尋將帶領孩子們利用天然染料和食鹽在麻布上印染。鐘云舒會用現(xiàn)成的塑料成品搭建游戲，鍛煉孩子的三維空間感受能力。江南布衣藝術工作坊4月5日～ 4月25日開始報名。