彭偉

再生能源雕塑（Renewable Energy Sculpture）是利用太陽能、風能、地熱、水利發(fā)電和潮汐等自然動力資源進行藝術創(chuàng)作表現(xiàn)的雕塑類型。

這種雕塑既有可再生能源利用的功能，同時又是獨特的藝術作品，可謂是集實用性、藝術性和文化性于一身的全新藝術表現(xiàn)形式。再生能源雕塑的創(chuàng)意來自生態(tài)未來主義者們的奇思妙想，他們中有莎拉·霍爾（Sarah Hall）、帕特里斯·斯特爾萊斯特（Patrice Stellest）、朱利安·斯卡夫（Julian H.Scarf）、帕特里克·馬羅爾德（Patrick Marold）這樣的藝術家，有建筑師勞里·切特伍德（Laurie Chetwood）和尼古拉斯·格雷姆肖（Nicholas Grimshaw），有伊利諾伊大學教授比爾·貝克特（Bill Becket），以及“大地藝術發(fā)電機計劃”（Land ArtGenerator Initiative）這樣的藝術項目協(xié)作機構。作為對環(huán)境藝術運動的哲學回應，再生能源雕塑的創(chuàng)造者們相信，藝術作品的美學內(nèi)涵與其生態(tài)功能有著千絲萬縷的聯(lián)系，而再生能源雕塑正是一種將兩者融于一體的積極嘗試。

莎拉·霍爾是著名的加拿大玻璃藝術家，最近，她開始嘗試在自己的作品中嵌入太陽能光伏發(fā)電系統(tǒng)。這樣，太陽能電池就成了其作品的集成組件，通過它們獲得的能量則可以用來實現(xiàn)照明或其他目的?；魻栒J為：“色彩、光和太陽能的藝術化結合，能夠啟發(fā)我們在新的語境下去思考我們的未來?！?/p>

瑞士藝術家帕特里斯·斯特爾菜斯特是首位制造太陽能雕塑的生態(tài)藝術家，其首件作品創(chuàng)作于1992年，名為《太陽之首》（The Solar Head）。該作品是斯特爾萊斯特創(chuàng)作的一系列再生能源雕塑中的第一件，也是其開展的關于“自然轉化為藝術、藝術融入自然”運動的組成部分。斯特爾萊斯特認為，藝術是自然力量表達的先鋒，藝術讓人們對自然能量的體悟更具直觀現(xiàn)實感。

藝術家、制片人朱利安·斯卡夫為創(chuàng)造風力渦輪機已經(jīng)工作了數(shù)年，而這些設備同時也是公共藝術作品。2006年，斯卡夫提出將位于馬薩諸塞州楠塔基特海峽的風力田改造成巨型公共藝術作品的計劃，該項目試圖通過在風力渦輪機上涂鴉，改變機器設備及其所在景觀的視覺樣貌。他為克里特島創(chuàng)作的文丘里塔（Venturi Towers）就是將“文丘里效應”（Venturi effect）的科學原理融入到雕塑創(chuàng)作之中。斯卡夫認為，我們應該更自由地從美學角度思考風力渦輪機的設計和制作。他對“碳匯雕塑”（Carbon Sink Sculptures）概念的提出，也是基于這樣的思考，該設想希望利用太陽能收集和儲存碳。

亞歷山大·唐（Alexandre Dang）也同樣將太陽能融入了自己的藝術創(chuàng)作之中，《太陽花之舞》（Dancing SolarFlower）就是作者表現(xiàn)此環(huán)保主題的標志性作品?！短柣ㄖ琛防锰柲芄夥姵貙⒐饽苻D化為電能，為引擎提供動力，帶動太陽花運動。這些太陽花不僅可以在陽光下運動，也能在人造光環(huán)境下運動，甚至通過蓄電在陰影處保持運動。在亞歷山大的裝置中，這些個體都是十分簡單的，但是當它們成為一個整體后卻變得異常復雜。他友好地使用各種新技術為環(huán)境藝術服務，對于太陽能的利用就是其中一種表達方式。

帕特里克·馬羅爾德希望利用風能在科羅拉多的韋爾鎮(zhèn)進行一項公共藝術創(chuàng)作，該創(chuàng)作將利用藝術的手段讓風形成某種可見的視覺景觀。在洛基山脈的斜坡上，馬羅爾德安裝了數(shù)以百計的小風車，每個小風車上都裝上了燈，燈的強度則與風力的強度相匹配。馬羅爾德認為，這件作品充分地利用了自然的元素，為觀眾創(chuàng)造出一種視覺與觸覺輕微延時的有趣時間體驗。有些公眾覺得這些可視化的風，像極了一群天上的飛鳥，又或是動態(tài)的北極光。風的強弱和方向變化帶來了發(fā)光過程的明度和角度變化，讓這件作品擁有了真正的生命。

藝術家克里斯汀·科迪（Christine Corday）的國際項目“海洋的樂器”（Instrument for the Ocean to Play），通過臨時安裝的紀念性雕塑，利用海洋潮汐的變化作用，產(chǎn)生某種全新的聲音。這件雕塑作品的創(chuàng)作目的，是為了激發(fā)人們對于一種尚未被發(fā)現(xiàn)的聲音的想象，但其中運用的技術卻足以引發(fā)公眾對于可再生能源的關注。

其他一些再生能源雕塑的案例還有很多，比如英國藝術家、發(fā)明家丹·休斯·麥克格拉爾（Dan Hughes McGrail）就將太陽熱能（Solar Thermal）技術融入到雕塑創(chuàng)作之中。麥克格拉爾的工作所涉領域非常多元，雕塑、遺跡和生態(tài)建筑，他同時還是一位生態(tài)設計實踐者。他相信，隨著計算機輔助設計工具的功能不斷強大，以及新能源的不斷研究獲得，設計中的審美要素應當被優(yōu)先考慮，并成為一種常態(tài)。麥克格拉爾同時認為，形式追隨功能已成為過去，我們有能力讓兩者融于一體，沒有理由不讓這些自然的能量之美展示出來。而另一藝術家拉爾夫·桑德（Ralf Sander）在“世界拯救機器”（WorldSaving Machine）項目中，嘗試利用太陽能制冰。這件奇特的作品試圖激發(fā)人們的想象力，并讓可再生能源受到更多的關注。桑德用這樣一件作品，完成了與環(huán)保主義者和氣候改變主題之間的對話。他用黑色幽默的方式，提出了“解決”環(huán)境問題的方案，引發(fā)人們對于環(huán)境問題更深入的思考。

“大地藝術發(fā)電機計劃”是一個更為大型的可再生能源與雕塑藝術創(chuàng)作合作的公共藝術項目，此項目規(guī)模之大直接影響到整個城市和地區(qū)。該計劃由藝術家伊麗莎白·莫諾伊安（Elizabeth Monoian）、建筑師羅伯特·費雷（RobertFerry）以及一個文化交換的社會項目共同合作，是一次大型再生能源雕塑創(chuàng)作活動。

“大地藝術發(fā)電機計劃”也是第一次通過競賽的方式，邀請藝術家、建筑師、科學家、景觀建筑師、工程師等跨學科團隊，為阿拉伯聯(lián)合酋長國設計大規(guī)模再生能源雕塑，該比賽于2010年開始啟動。2012年，第二屆“大地藝術發(fā)電計劃”競賽的地點變成了美國紐約的弗萊士河公園（Freshkil ls Park），這里曾經(jīng)是一處垃圾填埋場。此次競賽邀請了包括英格爾斯集團的比亞克·英格爾斯（Bjarke Ingels）、美國能源部能源效能與再生能源辦公室秘書長亨利·凱利博士（Henry Kelly）等專業(yè)權威人士擔任評委。如今，該活動已經(jīng)逐漸發(fā)展成為一項雙年周期的重要國際再生能源藝術競賽。2014年，丹麥哥本哈根的一處老船廠成為了創(chuàng)作目標，該船廠就在哥本哈根港口著名的“小美人魚”對面。歐委會氣候變化行動委員康尼·赫澤高（Connie Hedegaard）也對2014年的“大地藝術發(fā)電機計劃”衷示支持，并認為再生能源設施的建設需要藝術創(chuàng)意的積極加入。2010年第一屆“大地藝術發(fā)電機計劃”中的一項提案——《風巢》（Wind Nest）將成為首個被實際建造的“大地藝術發(fā)電機”，不過創(chuàng)作團隊將建造地點改在了美國賓夕法尼亞州的匹茲堡。《風巢》團隊希望采用類似聚四氟乙烯纖維（Teflon）這樣的輕型材料，這樣一方面能讓雕塑更好地利用風力資源，且外觀看起來纖薄飄逸，另一方面也充分考慮到材料使用的生命周期，使雕塑結構更便于拆除和更新。勒肯維爾（Clerkenwell）設計建造了一件名為《倫敦綠洲》（London Oasis）的樹狀雕塑。該作品是一件高達10.5米的動力學雕塑，其動力來自于太陽能電池、氫燃料電池和風能?！秱惗鼐G洲》與其所在周圍環(huán)境相互作用，產(chǎn)生光、影和能量。此外，它還提供一種被切特伍德稱之為“人豆莢”（PeoplePods）的裝置，人們可以把它們拉下來，“人豆莢”可以幫路人遮陽、阻擋噪音，提供經(jīng)過過濾的清潔空氣，播放音樂和鳥鳴聲。

伊甸園項目（Eden Project）的工程師尼古拉斯·格雷姆肖（Nicholas Grimshaw）設計了一件名為《格雷姆肖風力發(fā)電機》（Grimshaw Aerogenerator）的巨型海上風力渦輪機雕塑。與典型的風力渦輪機相比，《格雷姆肖風力發(fā)電機》的轉速非常緩慢，每分鐘只運轉三次，但卻可以生成約9兆瓦的電力，完美地將藝術與再生能源融合了起來。